결함 허용을 제공하는 원격 프로시듀어 호출 기법

한석진,구용완,Han, Suk-Jin,Koo, Yong-Wan 한국정보처리학회 1995 정보처리논문지 Vol.2 No.4

원격 프로시듀어 호출은 좀 더 효율적이며 신뢰성이 가미된 분산 프로그램을 프로 그래머가 작성하기 쉽도록 하기 위하여 연구 되어 왔다. 본 연구에서는 하드웨어 결함 에 대한 신뢰성 있는 결함 허용 원격 프로시듀어 호출 기법을 제시한다. 결합 허용은 chain이라 불리는 노드의 그룹으로 프로시듈어를 복제 하여 제공하며, chain내의 사본 들은 선형적인 순서로 되어 있다. 프로시듀어에 대한 호출은 chain내의 첫 번째 사본 (primary copy)으로 보내지며, 나머지 사본에게는 내부적으로 전파된다. 결함이 발생 한 경우, 결함이 발생하지 않은 chain 내의 첫 번째 사본이 caller에게 결과를 반환하 게 된다. 특히, 제한적으로 ack message을 사용함으로써 중복된 call message와 result message의 처리를 피하였다. 이 기법은 기존의 원격 프로시듀어 호출에 비하여 효율적 이고 신뢰성 있는 결함 허용을 제공하게 된다. RPC(Remote Procedure Call) has been studied for programmer to easily write distributed program of little bit higher efficiency and reliability. In this study, fault-tolerant remote procedure call for hardware failures is proposed. Fault-tolerance is supplied by replicated procedures with node group, so called chain, and copies along chains are linearly ordered. Calls for procedure are sent to primary copy along chains, and other copies are propagated internally. If failures happen, first copy in faultless chain returns the result to the caller, Especially, in this study processing of redundant call message and result message, while using limited ack message, are avoided. This method supplies efficient and reliable fault-tolerance compared with existing remote procedure call.

춤의 공공성 실천 가능성

한석진 한국무용예술학회 2020 무용예술학연구 Vol.79 No.3

가상현실로 매개된 비디오 댄스에서의 현전 경험 분석

한석진 상명대학교 글로벌문화예술교육연구소 2024 문화예술융합연구 Vol.5 No.1

This study aims to explore how the experience of presence is devised in video dance mediated through virtual reality. Video dance, as a mediated form of performance, has traditionally been considered a derivative of live performance from an ontological perspective and has often been relegated to a subordinate position. This is because the co-presence of performers and audiences has been regarded as necessary and sufficient conditions for performance. This study critically reexamined the dualistic logics such as presence/absence, reality/virtuality, and essence/phenomenon that conceptualize the experience of presence in traditional performance. Additionally, based on this examination, the study investigated how the experience of presence in VR video dance occurs and how it differs from the experience of presence in live performance. According to the analysis, although there is no physical co-presence between dancers and audiences, the experience of presence occurs through the coexistence of immediacy and hypermediacy devised through video production and narrative structure and facilitated by the interaction between the virtual world and the audience. 본 연구는 가상현실로 매개된 비디오 댄스에서의 현전 경험이 어떻게 구성되는지를 탐구한다. 매개된 공연 형식으로서의 비디오 댄스는 전통적으로 존재론적 측면에서 라이브 공연의 부차적 파생물로 간주되고 하위 위치에 놓이곤 한다. 왜냐하면 공연자와 관객의 공동 현존(現存), 관객에게 현전(現前)하는 상태, 살아있는, 생생한 경험은 공연의 필요충분조건으로 여겨져 왔기 때문이다. 본 연구는 공연의 현전 경험을 개념화하는 현전/부재, 실재/가상, 본질/현상 등과 같은 이원론적 논리를 재고하였다. 또한 이를 바탕으로 안무가들이 가상현실 기술로 구현한 비디오댄스의 현전 경험은 어떠한 원리와 방식으로 발생되며 라이브 공연의 현전 경험과 어떻게 다른지를 살펴보았다. 분석 결과에 따르면 무용수와 관객의 물리적 공동 현존은 없으나, 영상 연출 및 서사 구조를 통해 고안된 가상 세계와 관객의 상호작용을 통해 비매개성과 하이퍼매개성이 공존하는 방식으로 현전 경험이 일어나고 있음을 확인하였다.

멀티미디어 퍼포먼스의 이론과 실천에 관한 기본서

한석진 한국무용예술학회 2018 무용예술학연구 Vol.68 No.1

쇼바나 제야싱의 정체성으로서 혼종적 몸

한석진 세계민족무용연구소 2016 민족무용 Vol.20 No.-

공연예술인을 위한 해외복지제도 조사 및 분석 - 수혜대상 가입조건을 중심으로

한석진,김선애 한국무용학회 2017 한국무용학회지 Vol.17 No.1

공연예술인은 예술활동과 관련한 대부분의 고용형태가 프리랜서/기간제/계약직/임시직이기 때문에 고용보험, 산재보 험 등 각종 사회보장제도의 사각지대에 놓일 수밖에 없다. 예술인들의 창작활동을 직접 지원하는 것 외에도 예술인들에게 기본적 복지를 제공함으로써 창작 여건을 개선할 필요가 있음을 공론화되면서 2012년 예술인 복지법이 시행되었다. 그러나 이 정의는 다분히 모호하며, 스스로를 예술인으로 인지하고 있다하더라도 그 ‘활동을 증명할 수’ 없는 공연예술인 들은 정책의 사각지대에 놓이기 쉽다는 지적이 있어왔다. 특히 학교를 졸업하고 막 예술활동을 시작하고자 준비 과정에 있는 신진/청년 예술가들의 경우에는 더욱 그러하다. 예술인을 위한 복지제도를 일찍이 도입하여 운영하고 있는 해외 선진 국가의 사례는 국내의 예술인을 위한 사회보장제도 보완 및 대안으로서 중요한 시사점을 제공한다. 사회 속 예술의 존재 가치를 인정하고 이러한 사회적 합의를 바탕으로 하여 예술인에 위한 사회보험 및 세제 혜택을 둘러싼 타직군과의 형평성 문제를 극복해 나갔기 때문이다. 따라서 본 연구는 해외의 국가적 차원의 복지정책과 민간 차원의 공연예술인조합 사례 조사 및 분석을 통해서 현행되고 있는 예술인 복지법이 규정한 공연예술인의 범주, 예술활동 증명기준의 타당성, 복지의 사각지대에 놓여있는 신진 예술가들 소외문제 등 현재 당면한 문제들을 해결하는 대안을 고안하였다. In Korea, as most performing artists are employed as freelance, part-time, contract or temporary, they hardly benefit from unemployment insurance and industrial accident compensation insurance. Since the artists' urgent need to get not only a financial fund for creative activities but also social welfare services was socially recognised and recounted into a public issue, Artist Welfare Law took effect and Korean Artist Welfare Foundation was established in November 2012. However, emerging/young artists and people who are identified themselves as artists but are not fit to the requirements for eligibility are still hard to get supports from the foundation. This research intended to investigate social welfare systems for performing artists and performing artists' unions in foreign countries. In so doing, it will reconsider the adequacy of the requirement for eligibility and the possibility to provide emerging/young performing artists with welfare services, while encouraging the artists to carry out more active and voluntary activities to improve their welfare rights.

커뮤니티 댄스 사례에 나타난 예술치유 효과 분석

한석진,김현정,정윤경 한국무용예술학회 2019 무용예술학연구 Vol.73 No.1

This paper aimed to explore meanings of healing in You are Living in Babiretta Now (2018), a community dance work, which has drawn much attention from Korean dance scene since its 2012 premiere, due to its audience participation and long-run performances. Drawing on literature review, analyses of live performance and DVD, pamphlets and dance reviews, interviews with a choreographer, and audience survey and statistics, this study proved that the dance work’s constitutive elements including dance, song, storytelling and audience participation had therapeutic impact on the audiences, particularly what I. D. Yalom calls ‘universality’ and ‘catharsis’. This paper also provided theoretical bases for better understanding community dance, relating the aspects of healing in the work to therapeutic meanings in aesthetic experience.

이머시브 퍼포먼스에서의 관객성에 대한 고찰

한석진 한국예술종합학교 한국예술연구소 2019 한국예술연구 Vol.- No.23

This article analyses an immersive performance, Punchdrunk’s The Drown Man: Hollywood Fable (2013), with an aim of challenging a dichotomous view of audience participation which considers seated spectators as passive viewers and mobile spectators as active participants. It examines what kind of authority, choice, and freedom were assigned to the audiences in the work and then raises the question whether this audience participatory performance could be regarded as more democratic than traditional proscenium works. In conclusion, I insist that the audiences played a role as active consumers while taking their own personal journey through multisensory experiences. However, I claim that this immersive work was underpinned by ideas of neoliberalism rather than standing for egalitarianism and anti-authoritarianism since the audiences were offered opportunities to gratify their needs while effectively consuming the predetermined choices, not contributing to what the production could do. 본 연구는 관객의 신체적 개입 여부에 따라 수동적 관람자와 능동적 참여자로 구분짓는 태도를 경계하면서 관객참여적 공연의 한 형태로서 이머시브 공연 사례를 살펴보았다. 펀치드렁크의 <익사자: 할리우드 이야기(The Drowned Man: a Hollywood Fable)>(2013) 에서 관객에게 어떠한 권한, 선택, 자유를 제공하는지를 분석함으로써 전통적인 프로시니엄 공연이 지니는 관객성과 어떻게 차별화되는지, 그리고 관객참여적 공연이 정치적으로 더 민주주의적 가치를 실현한다고 볼 수 있는지 그 타당성을 검토하였다. 그 결과 작품 속의 관객은 몰입적 경험자로서 자율성을 가지고 능동적으로 소비하는 역할을 수행하고 있으나 이것이 프로시니엄 무대 공연의 관객에 비해서 반엘리트주의를 표방하고 더 민주적이라고 보기는 어렵다고 주장하였다. 다만 창작자가 만든 다양한 시나리오 목록을 소비하는 방식, 공연을 경험하는 방식에서 있어서 다중감각을 강조하고 이를 통해 더효과적으로 소비를 할 수 있는 기회를 제공하는 신자유주의 이데올로기를 표방하고 있다고 보았다.

한국형 문화예술 거버넌스 실천에 대한 비판적 검토 -서울문화재단 사례를 중심으로-

한석진 한국무용예술학회 2022 무용예술학연구 Vol.89 No.5

This paper investigated arts and culture governance cases administered by Seoul Foundation for Artsand Culture over the last decade in terms of the people, processes, and systems in order to identify thepossibility and limitation of a Korean model of arts and culture governance. As a result, it discovered thatits governance models co-operated by selected artists and administrators from the foundation hasexpanded, varying from a small number of delegators, the projected-centered, space-based to a largegroup of delegators, the networking-centered, agenda-based. However, it indicated that there has beenproblems within the governance cases to be resolved, including no authority to determine the budget, thefragility and risk to be easily affected by a political situation, the nonconsensual objectives among artistand administer groups, and the lack of professionalism of the delegators.

무용계 성폭력 예방 및 대응 가이드라인 해외사례 조사연구

한석진,윤지현 한국무용예술학회 2018 무용예술학연구 Vol.72 No.5

Sexual harassment in the dance world has finally come to the surface in the wake of the MeToo movement although there was no outpouring of allegations in dance when compared to other industries and arts fields. Faced with the necessity of a dance-specific guideline for preventing and addressing sexual harassment, this article examined the cases of sexual harassment training and policies in dance, focusing on higher education and professional contexts in Western Europe and North America. It contextualized the reasons of silence about sexual harassment in the dance world and delved into its guidelines within dance professional and higher education institutions. Based on the result, we suggested conducting a survey into sexual harassment in the dance world; reviewing the existing guidelines in light of the dance-specific circumstances; gaining credibility to take concerns seriously and make quick and proper responses; offering sexual harassment prevention training opportunities to all; and decentralizing a male-dominated power structure.