귄터 라이쉬의 <마술사 안톤>과 현재코미디영화

피종호 ( Jong Ho Pih ) 한국독일언어문학회 2014 독일언어문학 Vol.0 No.66

Der Komodienfilm hatte einen sehr niedrigen Anteil an der Gesamtzahl der DEFA-Filme der ehemaligen DDR. Fur Gunter Reischs Film ist charakteristisch, dass er nach der Tendenz zur Liberalisierung erscheint. Gunter Reisch, der sein Debut als Regisseur des Komodienfilms in der Mitte der 1950er Jahre, als diese Tendenz einsetzte, gegeben hat, ist der reprasentative Regisseur des Komodienfilms in der Geschichte der DEFA. Der Film Anton der Zauberer von Gunter Reisch, der in der Zeit der Forderung nach Liberalisierung nach der Ausburgerung von Wolf Biermann aufgefuhrt wurde, bewegt sich zwischen Historienfilm und Gegenwartskomodie, ahnlich wie seine fruhen Komodienfilme, enthalt aber mehr die Charakteristik des Gegenwartsfilms und wird deswegen durch das Genre Gegenwartskomodie gepragt. Die asthetische Funktion der Gegenwartskomodie ist es, das Publikum den Sinn der Gegenwart mit den Tonen des komischen Widerspruchs kritisch erkennen zu lassen. Unter diesen Aspekten lasst der Film Anton der Zauberer ironischerweise den ‘negativen’ Helden Anton als ‘Massenerscheinung’ allegorisch hervortreten. In diesem Prozess intervenieren die Motive oder die thematischen Elemente der Gaunerkomodie und auch des Schelmenromans intermedial und erweitern dadurch den Sinn der filmischen Narration. Wie Gunter Reisch erwahnt, konnte der Film Anton der Zauberer einen Beitrag zur Entwicklung des Genres ‘einer glasnostalgischen Komodie’ Mitte der 1980er Jahre leisten. In diesem Zusammenhang kann er mit der Liberalisierungswelle eng verbunden und auch als ein Text in Richtung Freiheit gelesen werden.

영화의 상호텍스트성과 포스트모더니즘

피종호 ( Jong Ho Pih ) 한국독일언어문학회 2012 독일언어문학 Vol.0 No.58

Der Begriff von pheno-text im Sinne Julia Kristevas ist auf den filmischen Text anwendbar. Die filmische Intertextualitat, die sich implizit oder explizit hervorhebt, fuhrt unvermeidlich zur Dekonstruktion des Narrationsvorgangs und auch zur Hervorhebung der Scheinsubjektivitat. Die Aktualisierung der Neuen Sensibilitat durch Intermedialitat, die z. B. im Film Play it again, Sam(1972) von Herbert Ross zur Rehabilitierung der Subjektivitat ununterbrochen operiert wird, weist auf die Frustration des Subjekts stark hin. Eben dies entspricht der Hervorhebung der Scheinsubjektivitat, die in der postmodernen Asthetik paradoxerweise negativ artikuliert wird. Die Phantasie, die in diesem Film scheinbar in Realitat verwandelt wird, erhoht namlich widerspruchlich die Moglichkeit zum Wiederfinden der Subjektivitat auf der Ebene der postmodernen Oberflachenasthetik. Hierin versucht das Subjekt, der Protagonist Allan Felix, sich auf der Ebene des Unbewussten wie Traum oder Phantasie mit der allegorischen Figur Humphrey Bogart zu identifizieren. Diese Phantasmagorie als der Andere ist mit der semiotischen chora im Sinne von Julia Kristeva oder den Gespenstern im Sinne Jacques Derridas vergleichbar. Außerdem ist das Phanomen, dass sich die Außenseite der Reprasentation wie Filmtheater im Film zeigt, direkt mit der poststrukturalistischen Dispositiv-Theorie wie etwa bei Jean-Louis Baudry verbunden. Der Film Play it again, Sam ist stark von dem Film Casablanca(1942) von Michael Curtiz beeinflusst und es gibt auch große Interferenzen. Insbesondere durch den Anderen fragmentiert jener Film kontinuierlich den Vorgang der Narration und dekonstruiert dadurch die Narrationsstruktur. Dieser Vorgang der Dekonstruktion wird durch die Einschiebung des Metafilms als Film im Film beschleunigt. Neben <Casablanca> sind Filme wie etwa <To Have or have not>(1944) von Howard Hawks, der als das ikonische Symbol in den 1970er Jahren gilt, <They Drive by Night>(1940) von Raoul Walsh, <The Maltese Falcon>(1941) von John Huston Beispiele dafur. Diese Remediation ist eben die asthetische Strategie der Postmoderne, die intertextuell und intermedial durchgefuhrt wird.

크라카우어의 도시산책자와 현실의 재구성

피종호 ( Pih Jong-ho ) 서울대학교 독일어문화권연구소 2017 독일어문화권연구 Vol.26 No.-

Siegfried Kracauer, der durch Kant-Lekture zusammen mit Adorno einen Zugang zur Dialektik der Aufklarung der Kritische Theorie gehabt hat, verwandelt die transzendentale Subjektivitat in die Geschichtskritik des historischen Materialismus. Dabei ist es nicht zu ubersehen, dass die irrationalistische Lebensphilosophie von Simmel und die transzendentale Obdachlosigkeit von Georg Lukacs Kracauers Erkenntniskritik stark beeinflußt haben. Der großstadtische Flaneur Kracauers, der als die allegorische Figur der Moderne in seinen essayistischen Schreiben unverkennbar gepragt wurde, bestatigt insbesondere diesen Einfluss. Bei Kracauer gilt Stadt fur ein Ort der Aufklarung. Indem er Stadtoberflachen auf der Ebene der Optisch-Unbewußtheit analysiert, fordert sein Flaneur jene Aufklarung der Welt auf, welche die im Geschichtsprozeß erscheinende Negativitat der Wirklichkeit auflosen kann. Aber diese Aufforderung entfaltet jene profane Aufklarung, die sich aus dem Prozeß des Streitens zwischen der objektiven Ontologie und dem subjektiven Idealismus ergibt. Denn eine getrubte Vernunft und die Abstraktheit der Wirklichkeit wird von der kapitalistischen Etappe als eine Etappe auf dem Weg zur Entzauberung im Sinne von Max Weber verursacht. Die Kracauersche Aufklarung in bezug auf die getrubte Vernunft wird insbesondere mit der Kritischen Theorie der Frankfurter Schule eng verknupft. Der Spaziergang des Kracauerschen großstadtischen Flaneurs ist ein Vorgang zur Entzifferung der Hieroglyphen, die als ein zersplitterter Text der Geschichte und der Wirklichkeit, zu lesen ist. Von diesem Hintergrund ist der flaneur als der Wartende zu verstehen,der wiederum als Melancholiker, und der Traumende kategorisiert wird. Der Melancholiker ist ein Wartende, der Angst vor der Abstraktheit der Wirklichkeit hat. Und der Traumende als auch der Wartende verweigern die Negativitat der Wirklichkeit. Indem er die Wirklichkeit im Prozeß der profannen Aufklarung rekonstruiert, sucht der Traumende nach dem Moment der Utopie.

플라톤의 이미지이론과 가시성

피종호 ( Jong Ho Pih ) 한국괴테학회 2011 괴테연구 Vol.0 No.24

Die metaphysische Ontologie von Platon konzentriert sich auf die Ideenlehre. Die Idea als das erkenntnistheoretische Abstrakte ist die Wahrheit des wesenhaften Seienden, Urbild und Form. Durch Anamnesis und das Sehen kann man eineMoglichkeit zum Zugang zur Idee erlangen. Der Idee, die in der unsterblichen Seele vorhanden ist, kann man sich durch Erinnerung annahren, und die Sichtbarkeit der Idee, welche Realitat innehat, kann durch das Sehen erreicht werden.Das Eidos bei Platon, das Urgestalt bedeutet, ist der Begriff der Form als Idee Es unterscheidet sich von den realistischen aber nicht seienden Bildern wie Phantasma, Eidolon, Eikon etc. Aber diese Bildbegriffe ahneln der Form des ursprunglichen Wesens nicht. Vielmehr rufen sie hervor, dass sie falsches Nichtseiendes sind, dass sie deswegen anders als das Eidos vorhanden sind.Anders als Eidos basiert Kunst auf der sinnlichen Wahrnehmung. Platon ubt Kritik an der falschen Kunst, die eine Fiktion behandelt, weil sie Realitat und Tugend nicht zutage bringt. Aber Platon als Dialektiker verneint die Funktion der Kunst nicht immer umbedingt. Die Kunst, wie z.B. Literatur, Malerei etc. wird dann negativ bewertet, wenn sie die der idealistischen Staatslehre entsprechende Erziehungsfunktion und Tugend nicht vorzeigen kann.Insbesondere die starke Kritik von Platon an Skiagraphia besteht in der Trughaftigkeit, welche die subjektive These der Sophisten verursacht. In seinen Fruhwerken neigt diese Kritik zwar dazu positiv zu sein, aber in den Spatwerken wird sie immer negativer. Dieser Bildbegriff von Platon beeinflusst den Neoplatonismus und auch den postmodernen Bildbegriff wie Simulacre bei Deleuze

기계로서의 도시. 프리츠 랑의 <메트로폴리스>에 나타난 테크놀로지의 이중성

피종호 ( Pih Jong-ho ) 한국독일어문학회 2017 독일어문학 Vol.77 No.-

Fritz Langs expressionistischer Film Metropolis uber die Maschinenstadt, die seit Henri de Saint Simon zum Kanon der utopischen Raume zahlt, gilt als Allegorie der Zukunftsstadt. Der Film ist gepragt, vom italienischen Futurismus, der die Utopie des technischen Zeitalters und den Typus des Maschinenmenschen hervorbringt, von der Asthetisierung der Technologie in der Neuen Sachlichkeit, und vom Maschinenkult als Massenphanomenen in der `Stabilisierungszeit` der Weimarer Republik. Der Film Metropolis bringt durch mythologische und theologische Elemente allerdings auch den fur den Expressionismus typischen Schrecken gegenuber theologischen Exzessen zum Ausdruck, was sich in apokalyptischen Bildern außert. Fritz Lang demonstriert mit seinem Film die Ambivalenz der Maschienenstadt und ubt scharfe Kritik am Maschinenkult. Die Doppeldeutigkeit der Technologie zeigt sich an der Gegensatzlichkeit der mehrdeutigen Struktur von Metropolis: der obere Teil von Metropolis evoziert die mythische Vorstellung des ewigen Gartens, wahrend der untere einen Moloch fur die unterdruckte Arbeitergesellschaft darstellt. Ferner stehen sich der ?Neue Turm von Babel“ und die gotische Kathedral gegenuber. Auch auf der Figurenebene halt der Film das Gegensatzlichkeit aufrecht, indem Maria einerseits als Heilige, andererseits aber auch als Maschinenmensch und als Hure von Babylon im Sinne der Offenbarung des Johannes auftritt. Theologisch-mythologische Schreckenbilder wie der allegorische Feuergott Moloch, Marias Predigt uber den Turm von Babel und die Schaffung des Maschinenmensch (Vgl. den Topos des `mad scientist`), die Explosion der Herz-Maschine und die apokalyptischen Uberflutungsbilder lassen die Doppeldeutigkeit der Technologie ins Negative kippen.

디지털 문학의 유형

피종호 ( Jong Ho Pih ) 한국뷔히너학회 2005 뷔히너와 현대문학 Vol.25 No.-

데이비드 린치의 패스티스 영화와 포스트모더니즘

피종호 ( Jong Ho Pih ) 한양대학교 현대영화연구소 2010 현대영화연구 Vol.6 No.2

The films of David Lynch are strongly influenced by the aesthetics of Postmodernism in the sense of Fredric Jameson, in view of the fact that they emphasize a Pastiche. The Pastiche as an empty parody criticizes the world, in which the utopia was lost, by showing the character of the nostalgia film. In addition, the films of Lynch show people, who suffer from schizophrenia in the sense of Gilles Deleuze. This recognizes that they have a presumption for the generation of new senses in the sense of Deleuze. The difference of the continuing repetitions of the schizophrenia functions as the principle of narration strategy. Lynch`s Road Movie Wild at Heart, which became a cult film, is considered as an example of it. This film consists of different genres. Therefore, it shows inevitably the form of the fragmentary narrations. The Road Movie without places of destination exposes the crisis of the action images in the sense of Deleuze. Beyond that the film shows intermediality, which is operated by the Pastiche of the different mass-medial or art forms such as pop musics, comics and films. Elvis Presley`s pop song Love me tender (1956) and Chris Isaac`s pop song Wicked Game (1989), E. C. Segar`s Comics Popeye and Sidney Lumet`s film The Fugitive Kid (1960) are examples of the artificial, which is produced by the Pastiche. Besides, it is characteristic that Wild at Heart takes after many elements of Victor Fleming`s film The Wizard of Oz (1939), in which the intertextuality between the two films stimulates opposite or negative senses. Intertextuality or intermediality, the difference of genres, fragmentary narrations, the uncertainty of places, and the cliche-figures, which come by the artificial of Pastiche to the expression, articulate the aesthetic characterizations of postmodernism.

라캉의 응시이론과 재현의 전복

피종호(Pih, Jong-Ho) 한국카프카학회 2013 카프카연구 Vol.0 No.29

다다이즘과 추상적 해체예술의 이미지

피종호(Pih Jong Ho) 한국카프카학회 2004 카프카연구 Vol.11 No.1

영화와 회화의 상호매체성. 피터 그린어웨이의 영화와 바로크 회화

피종호(Pih Jong-Ho) 한국카프카학회 2009 카프카연구 Vol.0 No.21