산화제 NaOCl와 $H_2O_2$를 이용한 광산배수 정화에 관한 연구

최승원,장윤득,김영훈,김정진,Choi, Seung-Won,Jang, Yun-Deug,Kim, Young-Hun,Kim, Jeong-Jin 대한자원환경지질학회 2010 자원환경지질 Vol.43 No.1

산화제를 이용한 광산배수 정화에 관한 연구를 위하여 옥동광산으로부터 채수한 갱내수와 침출수를 산화제인 NaOCl와 $H_2O_2$를 이용하여 반응 실험을 실시하였다. 초기 갱내수의 pH와 EC는 각각 5.77, 831 uS/cm 이며, Mg(23.25 mg/l), Mn(14.90 mg/l), Zn(22.99 mg/l)이다. 광미적치장으로부터 유출되는 침출수의 pH와 EC는 6.38, 1920 uS/cm이며, Mg(98.75 mg/l), Mn(3.38 mg/l), Zn(6.16 mg/l)로 갱내수와 다른 양이온 농도 특성을 갖는다. 산화제의 종류와 양에 따라 양이온이 제거 되는 데 소요되는 시간적 차이가 있지만, 갱내수와 침출수에 포함된 Mg, Zn, Mn은 99%이상 제거되었다. Visual MINTEQ 계산결과 포화지수가 0보다 큰 값을 나타내는 화합물이 존재하지 않기때문에 초기 갱내수와 침출수로부터 침전 가능한 광물은 존재하지 않는다. 갱내수와 광미적치장 침출수를 NaOCl과 반응시킬 때 생성되는 침전물은 적갈색의 Mangano-calcite이며, 그 외 Calcite magnesian, Calcite 등의 광물을 포함하고 있다. Mine and leachate waters were collected from the Okdong mine for study on reaction with oxidizing agents such as NaOCl and $H_2O_2$. The pH and EC of the mine and leachate waters are 5.77, 831 uS/cm, and 6.38, 1920 uS/cm, respectively. The concentrations of Mg, Mn, and Zn are 23.25 mg/l, 14.90 mg/l, and 22.99 mg/l for the mine water and 98.75 mg/l, 3.38 mg/l, and 6.16 mg/l for the leachate water. The concentrations of Mg, Mn and Zn decreased after the reaction with the oxidizing agents and mine water. The concentrations of Mg, Mn and Zn rapidly decreased when oxidizing agents increased. The saturation indices that were computed by visual MINTEQ for initial mine and leachate water were undersaturated with Mg, Zn and Mn compounds. The precipitates after the reaction with the oxidizing agents are composed mainly of mangano-calcite[(Mn, Ca)$CO_3$] with small amount of calcite-magnesian and calcite.

철근콘크리트 휨부재의 최소철근비에 대한 고찰

최승원,Choi, Seung-Won 한국구조물진단유지관리공학회 2017 한국구조물진단유지관리공학회 논문집 Vol.21 No.6

The minimum reinforcement ratio is an important design factor to prevent a brittle failure in RC flexural members. A minimum reinforcement ratio is presented by assuming an effective depth of cross-section and moment arm lever in CDC and KHBDC. In this study, it suggests that a rational method for minimum reinforcement ratio is calculated by material model and force equilibrium. As results, a minimum reinforcement ratio using a p-r curve in KHBDC is evaluated about 52~80% of recent design code's value and it induces an economical design. And also, a ductility capacity in case of placing this minimum reinforcement amount is evaluated about 89% of recent design code's value, but ductility in a member is 7 or more, so it has a sufficient ductility capacity. Therefore, it is judged that a minimum reinforcement ratio using p-r curve has a theoretical rationality, safety and economy in a flexural member design. 철근콘크리트 휨부재의 최소철근비는 부재의 취성 파괴를 방지하기 중요한 설계 인자이다. 콘크리트구조기준과 도로교설계기준에서 사용되는 최소철근비는 단면의 유효 깊이 및 모멘트 팔길이에 대한 가정을 통해 산정되었다. 따라서 이 연구에서는 재료 모델과 힘의 평형 관계를 통해 합리적으로 최소철근비를 산정할 수 있는 방법을 제안하였다. 연구 결과 도로교설계기준의 포물-사각형 곡선을 통해 산정된 최소 철근비는 현재 설계 기준에 의한 최소철근비의 약 52~80% 수준으로 산정되어 경제적인 설계가 가능한 것으로 나타났다. 또한, 재료 모델을 통한 최소철근량이 배치된 부재의 연성 능력은 현재 설계 기준에 의한 값의 약 89% 수준으로 평가되었으나, 부재의 연성도는 7 이상으로 충분한 연성능력을 보였다. 따라서 제안된 포물-사각형 곡선을 통한 최소철근비는 휨부재 설계의 이론적 합리성 뿐만 아니라 안전성 및 경제성을 확보할 수 있는 것으로 나타났다.

유로코드 2 재료모형을 사용한 철근콘크리트 부재의 연성도 평가

최승원,Choi, Seung Won 대한토목학회 2015 대한토목학회논문집 Vol.35 No.2

철근콘크리트 부재의 연성을 확보하기 위하여 콘크리트구조기준에서는 철근의 최소 허용 변형률에 대한 지침을 두고 있고, EC2에서는 중립축 깊이와 유효 깊이의 비(c/d)를 제한하고 있다. 일반적으로 철근콘크리트 부재의 연성 능력은 항복변위와 극한변위의 비로서 표현되는 변위 연성도를 통해 평가하는데, 변위 연성도를 정확하게 산정하기 위해서는 항복변위와 극한변위에 대한 정립이 필수적이다. 그러나 실제 부재의 변위는 부재의 다양한 특성에 영향을 받으므로 이들 값을 정확하게 산정하는 것은 어렵다. 이 연구에서는 철근콘크리트 부재의 항복변위 및 극한변위를 휨모멘트-휨곡률 관계를 통해 직접 계산하여 변위 연성도를 산정하였다. 해석의 주요 변수는 콘크리트 압축강도, 주철근 항복강도, 주철근 비, 횡철근 간격, 축력비 및 콘크리트 극한변형률이다. 해석 결과 콘크리트 압축강도가 증가할수록 변위 연성도는 증가하였다. 반면에 주철근의 항복강도, 주철근 비, 횡철근 간격 및 축력비가 증가할수록 변위 연성도는 감소하였다. 그리고 변위 연성도는 기둥의 내진설계에 사용되는 응답수 정계수(R)의 산정에 필수적이므로 변위 연성도를 정확하게 산정하는 것이 필수적이라고 판단된다. In concrete structural design provisons, there is a minimum allowable strain of steel to ensure a ductility of RC members and a c/d is limited for the same purpose in EC2. In general, a ductility capacity of RC members is evaluated by a displacement ductility which is a ratio of ultimate displacement to yield displacement, and it is necessary to calculate accurately a yield displacement and an ultimate displacement to evaluate a displacement ductility. But a displacement in members is affected by various member characteristics, so it is hard to calculate a displacement exactly. In this study, a displacement ductility is calculated by calculating a yield displacement and an ultimate displacement through a moment-curvature relationship. The main variables examined are concrete strength, yield strength, steel ratio, spacing of confinement, axial force ratio and concrete ultimate strain. As results, as a concrete strength is increased, a ductility displacement is increased. But as yield strength, steel ratio, spacing of confinement and axial force ratio are increased, a displacement ductility is decreased. And a displacement ductility is necessary to calculate a response modification factor (R) of columns for seismic design, so it is appeared that it is important to calculate a displacement ductility more accurately.

비부착텐던 프리캐스트 교각의 내진거동에 대한 해석적 연구

최승원(Choi, Seung Won),김익현(Kim, Ik Hyun),조재열(Cho, Jae Yoel),이도근(Lee, Do Keun) 한국콘크리트학회 2008 한국콘크리트학회 학술대회 논문집 Vol.2008 No.11

프리캐스트 콘크리트 교각의 구조거동에 관한 실험적 연구

최승원(Choi, Seung-Won),신현목(Shin, Hyun-Mok),이재훈(Lee, Jae-Hoon),오병환(Oh, Byung-Hwan) 한국콘크리트학회 2006 한국콘크리트학회 학술대회 논문집 Vol.2006 No.5

모션그래픽에서 인접 분야를 통한 모션디자인의 기초교육과정 연구

최승원(Seung Won Choi),박민주(Min Ju Park) 한국애니메이션학회 2016 애니메이션연구 Vol.12 No.3

모션그래픽은 애니메이션이나 영화에 비해 약 50년가량이나 뒤늦게 시작되었지만 오늘날 우리들의 주변 환경 어디에서나 쉽게 볼 수 있을 정도로 급속도로 성장하고 확장되었다. 그래픽디자인에서 시작되었지만 표현방식이나 전개에 있어서는 기본적으로 영상의 분야인 영화나 애니메이션의 틀을 따르며 오늘에 이르고 있다. 모션그래픽은 그래픽디자인 분야와는 달리, 시간의 흐름에 따른 전개가 있으므로 분명 영상 분야에 속하며 움직임에 대한 디자인이 반드시 수반되어야 한다. 하지만 안타깝게도 그래픽디자인에 비해 모션디자인에 연구가 상대적으로 미비하여 모션에 대한 교육내용을 확립하지 못하고 있는 실정이다. 모션디자인에 대한 체계적인 교육이 이루어지지 않는다면 그래픽과 모션의 조화로운 기초교육은 기대하기 어렵다. 본 연구에서는 모션그래픽과 인접 분야인, 애니메이션과 영화 분야에서 확립한 움직임에 대한 연구를 고찰하여 모션그래픽에 특화된 모션디자인의 표현원리로서 적용하고자 하였다. 영상에서 움직임은 방향성, 특징, 크기, 속도의 속성을 가지고 있다. 모션을 디자인한다는 것은 결국 이러한 각각의 속성을 디자인하여 조화롭게 표현하는 것이라고 할 수 있다. 모션그래픽에서 움직임이 형성되는 과정과 전개의 형식은, 피사체의 성격만 다를 뿐이지 인접 분야와 동일하다. 영상은 매체예술이기 때문에 피사체, 카메라, 매체로 전이되는 단계를 거치게 되며 매 단계마다 움직임이 발생하게 된다. 만약 어느 한 단계에서라도 움직임을 통제하지 못하게 된다면 전체의 통제가 불가능해진다. 첫 번째로 그래픽을 포함한 피사체를 애니메이션할 수 있는 원리를 습득해야 하며, 두 번째로 카메라에 의한 이미지 표현과 카메라 움직임의 유형과 특성에 대해 학습해야 하며 세 번째로 편집의 개념과 연속성에 대한 학습이 필요하다. 모든 단계에 대한 기초교육이 충분히 이루어졌을 때 비로소 모션그래픽을 위한 합리적인 모션디자인이 가능하게 될 것이다. Motion graphics was born as a form of graphic design, however motion graphics today have been following the basic outline of moving images such as animations or live action. Motion graphics, unlike graphic design, incorporate movement according to the flow of time, therefore needs to include designs of movement. Unfortunately, there is a lot less research and study going on for motion graphics compared to motion design, and as a result, educational systems for motion design currently cannot be established. Unless a systematic education cannot be provided, it is hard to expect balanced basic education for graphics and motion. The goal of this study is to apply movement from adjacent fields of motion graphics, such as animations and live action to specialized motion design as a principle for motion graphics. The movements used in moving images have attributes of direction, quality, scale, and speed. To design motion is ultimately the process of designing each one of these specific attributes, then presenting them harmoniously. The only difference between motion graphics and its adjacent fields is the type of subject being filmed, everything else such as the process in which movement is developed or form of progression are all alike. Since moving images is a type of medium art, it is spread through subjects, cameras, and medium. Movement occurs at every stage. If movement is not controlled at any one stage, then it becomes impossible to control entire movement. The first step is to acquire the principle of animating subjects, including graphics. The second step is to study the expression of images through the camera, and also the types and characteristics of camera movement. The third step is to learn the concepts of editing and continuity. Rational motion design for motion graphics will only be possible after the basic education foundation about every stages is built.

트랜지션(Transition)을 활용한 모션그래픽 제작연구 -영화제 트레일러 제작을 중심으로-

최승원 ( Seung Won Choi ) 한국디지털영상학회 2010 디지털영상학술지 Vol.7 No.1

Today, mankind use moving images for effective communication. Moving images have strength that it can implicatively deliver information which is hardly delivered by a text. This communication form which has that strength has been developed into Motion Graphics in fields of visual communication and it is used as a powerful means for communication today. Motion Graphics is comprised in boundary of moving images because it is expressed as visual media like film and video as cinema and TV do. But Motion Graphics is a branch of expression style rather than branch of independent genre. Therefore it can easily integrate and merge with other visual media and genre. It is being rapidly extended and applied to TV, commercial, web, interactive graphic user interface and game. There is many diversity of opinions about definition and boundary of Motion Graphics but we should try to focus on the fact that Motion Graphics is being continuously extended and integrated with expression style of other form of the arts such as fine arts, photography, illustration, cinema and animation rather than try to define it. Artistic style is truly powerful and infinite if element of basic shape like line and figure and typography are merged and expressed together with different kind of art form therefore we should try to experiment and study to find that value. The purpose of this study is to experiment artistic style in Motion Graphic and verify possibility for practical use through the case of Motion Graphics that adopt transition effects as artistic style by closely looking the thinking and making process that motion designer try to reach to creative inspiration.

특별희생보상청구권론

최승원(Choi, Seung Won) 한국부동산연구원 1998 부동산연구 Vol.8 No.1

종래 손실보상에 관한 논의는 공공필요에 의한 재산권의 수용사용 또는 제한 및 그에 대한 보상은 법률로써 하되, 정당한 보상을 지급하여야 한다 고 규정한 헌법 제23조 제3항을 근거로 하여 ‘行政上 損失補償’이라는 이름으로 다루어져 왔다. 헌법규정과 행정법학계의 입장은 근본적으로 ‘財産權侵害에 대한 補償’이라는 틀을 전제로 한다. 그러나 법률이 재산권을 침해하는 규정을 두면서 그에 대한 보상을 규정하지 않은 경우는 물론 생활침해나 생명·신체 등의 침해에 대해서도 그것이 特別한 犧牲에 해당하는 한. 이를 보상없이 방치하는 것은 형평에 반하고 당사자의 억울함을 증폭시켜 사회통합을 저해할 뿐더러 공익실현을 이유로 특별희생을 명하고 강제하는 공권력발동의 정당성의 기초가 크게 훼손되는 등 법적 정의관념에 반한다고 할 수 있다.

영상편집의 실습교육 방법론

최승원(Choi, Seung Won) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.1

영상편집은 단순히 프리 프로덕션의 사전 계획에 의해 샷들을 자르고 연결하는 기계적인 공정이 아니다. 가장 좋은 샷을 선택하며 영상의 문법적 언어에 따라 창의적으로 샷을 배열함으로써 시간과 공간을 재단하고 관객이 영상에 몰입 할 수 있도록 리듬을 만들어내며 불연속을 연속으로 만드는 창조적인 작업이다. 영상제작에서 편집의 기여도와 중요성을 생각한다면 영상편집에 대한 교육 방법론에 대한 연구가 보다 활발히 이루어져야 함에도 불구하고 대학교육에서 영상편집에 대한 교육방법은 대부분 편집 툴의 기능습득 위주로 이루어지는 경향이 많다. 본 연구는 창의력향상과 편집기능의 습득이라는 두 가지의 궁극적인 목표를 모두 충족하는 방향으로 영상편집의 실습교육을 위한 9개의 실습예제를 개발하여 제시하였다. 할리우드식의 고전적 편집에 기초하고 있는 편집의 원리와 원칙들을 영화 역사의 고찰을 통해 재정립하여 이를 개념적 학습목표로 설정하고 연출, 촬영, 편집으로 이어지는 영싱제작프로세스의 유기적 연결성을 이해하기 위한 체험학습의 형태로 실습예제들을 디자인하였다. Editing is not just mechanical process by cutting and joining shot followed by prearranged plan of pre-production. Editing is creative process that cuts time and space by creatively arranged shot along with film grammar by choosing the best shot and it makes discontinuity to continuity and rhythm so that audience can be immersed in moving image. If we think about level of contribution of editing and how much important it is, the methodology of practical education about editing should actively study but unfortunately, the methodology of practical education of editing in collage is more focused on skills for the editing tools. On this study, nine educational modules are developed and suggested with the direction which is satisfied both improvement of creativity and technical skills about editing tools. The principle and rule of editing based on hollywood"s classical editing are defined by studied film’s history and these principle and rule are set as a conceptual educational goal and these nine modules are designed as an educational form for experience in order to understand systematic connection of making process wlich is connected by directing, shooting and editing.

영상의 몽타주에 형성된 리듬구조 특성

최승원(Choi, Seung Won),박상현(Park, Sang Hyun) 한국디지털디자인협의회 2013 디지털디자인학연구 Vol.13 No.3

우리는 잉태된 순간부터 엄마의 심장박동에 의한 리듬을 느끼게 되며 출생 후에는 낮과 밤의 주기변화, 계절의 변화 등과 같은 리듬 속에서 생활하게 된다. 죽는 순간에는 삶과 죽음이라는 거시적 리듬까지 체험하게 되는데, 이처럼 인간의 존재 자체가 리듬이라는 에너지의 질서화 된 흐름 속의 일부이기 때문에 인간은 근원적으로 리듬과 친숙하다. 그래서인지 인간은 스스로 창조한 것들에게서도 리듬을 조직하고 발견하려는 경향이 있다. 리듬은 인간의 본능적 표현이라고 볼 수 있다. 미술, 연극, 무용, 음악 등과 같은 여러 예술분야에서도 인간은 리듬을 표현해 왔다. 본 연구는 많은 예술분야들 중 영상에서 표현된 리듬에 대한 연구로써 리듬을 형성하는 요인과 조직화된 원리를 타 장르에서 표현된 리듬의 고찰을 통해 영상이라는 매체 적 특수성에 맞춰 발견하려 하였다. 영상을 포함하여 모든 장르와 영역을 관통하는 리듬의 본질적 표현요소는 전환, 반복, 템포의 3가지 요소이며 타 장르에서는 발견 할 수 없는 영상의 매체 적특성으로 인한 리듬은 편집 점(edit point)으로 발생하는 리듬이다. 두 편집 점 사이의 지속시간이나, 동일한 그림(picture)이 반복될 경우 그 그림의 지속시간은 박자로 인식될 수 있으며 조직화된 마디구조를 가질 수 있다. 이 마디는 패턴 화 되어 반복되며 전체적인 리듬구조를 만들어 낸다. 여기에 각 마디구조마다 템포의 변화를 추가한다면 명백하게 인식 될 수 있는 리듬감이 형성된다. 잘 조직화된 리듬은 관객들에게 예술적 유희를 가져다주며 영상의 주제를 생기 있게 드러낼 수 있게 해줄 것이다. We feel rhythm generated by our mother’s heartbeat since we are conceived and live with periodic variation such as day and night, and changes of season since our birth. Then the moment when we die, we experience a macroscopic rhythm of life and death. Humans are originally familiar with rhythm because humans itself are the part of the ordered flow of energy which is called rhythm. Maybe because of that, humans tend to find and organize rhythm at the things that we created ourselves. Rhythm is instinct expression of humans. Humans have expressed rhythm at many fields of the arts like fine art, theatre, dance, music etc. This study is the research about rhythm that is expressed in the moving image among the many art fields so it tries to find the main cause that forms rhythm and organized principle with consideration of the distinct of film media throughout the research about the rhythm expressed in the other fields of art. The fundamental elements that pass through the all fields of art including moving image are alternation, repetition, and tempo. The rhythm by distinct of film media that we can’t find other art fields is the rhythm generated by edit point. The duration between edit point and followed edit point or the duration of a picture if that picture is repeated, are recognized as a beat and those can have organized bar structure. That bar unit can make repeat pattern and forms rhythm structure and besides if increasing of tempo is added on each bar unit, The rhythm that is obviously realized can create. The well organized rhythm can bring artistic amusement and express vividly theme of the movie.