우리 음악을 위한 새로운 음악학 : Integrative Musicology Integrative Musicology

채현경 세계음악학회 1999 음악과 문화 Vol.1 No.-

조선후기 土地賣買明文 背面의 기재유형

채현경 한국대학박물관협회 2009 고문화 Vol.73 No.-

This is a study of the preservation and management of the 601 endorsed contracts among the 2,300 land trade contracts of the later Joseon collected by Chonbuk National University Museum. There remain endorsements on the back of the contracts which contract collectors wrote to keep them efficiently. The endorsements contain more details other than the basic information written on the contract. The types, contents, and the positions of the endorsements have been examined to find out how the collectors used and preserved the back sides of the contracts. The types of endorsements, which are written on the back of land contracts, are divided largely into two types, which are closely related to their folding ways. Contracts folded straightly are classified as the 'A' type, which basically have the addresses, sizes, and categories of the properties. Actually, this contains the brief summary of the contracts. Meanwhile, contracts folded diagonally are classified as the type 'B', which have more information other than the brief summary, including all the related things and persons such as the real estate agent, haggling, the advisor's name who recommended the conditional purchase, brokerage, farmer's name who actually farmed in that land, and tax money the owner had to pay each year. Most of the agents in the documents were farmers. The commission wasn't their prior aim. They were the farmers, so their aim was to rent the land to farm or to be the landowner's agent. In addition, the commission was not relevant to the prices or sizes of the land. To make it short, the type 'B' is to make up for details which couldn't be written on the contract. Besides these two types, there were two more types; one is to put wrappers around the contracts, and the other type is to bind the contract with paper cords. Through this study, more concrete aspects of land trade in Gurye, Namwon, Dongbok Hyeons of Jeolla-do in the later Joseon could be examined. As a writer of this paper, I'd like to emphasize the fact that it is necessary to pay more attention to the endorsements or small memos even on the contract which could be easily ignored. I think more careful access is needed as well when the documents are taped, photographed, or restored. 본 연구는 전북대학교 박물관 소장 조선시대 토지매매명문 2,300여건 가운데 배면에 기록이 남아 있는 601건을 대상으로 문서의 보관과 관리라는 측면에서 접근한 연구이다. 매매명문의 배면에는 문서소장자가 문서를 효율적으로 관리하기 위한 기록이 남아있다. 그 내용은 문서의 前面에 쓰여 있는 거래내용 이외의 다른 정보들을 담고 있다. 배면에 남아있는 기록의 유형과 내용, 위치 등을 검토하여 문서소장자가 문서의 배면을 어떻게 활용하였고 어떻게 보관하였는지에 대해 검토하였다. 토지매매명문의 배면 기재 유형은 크게 두 가지 유형으로 나누어 볼 수 있었는데, 이것은 문서를 접는 방식과도 관련이 있다. 문서를 직선네모 방식으로 접은 것은 유형A로 분류하였다. 유형A의 기재요소는 대체로 [소재지+면적+지목]을 기본으로 한다. 이러한 기재방식은 前面의 명문 내용에 대한 주요정보에 대한 간략기재방식이라고 할 수 있다. 유형B는 문서를 사선네모 방식으로 접은 것으로, 유형A의 기재요소 외에도 추가적인 정보가 더 있다. 즉 거래를 중개한 ‘居間’, ‘興成’, ‘勸買’인의 이름, 그리고 중개수수료에 해당하는 ‘成語’, 실제 경작을 맡은 作人의 이름, 그리고 매년 내야 할 賭租의 액수 등이다. 토지의 거래를 중개한 ‘거간’은 처음부터 수수료를 목적으로 하는 중개는 아니며, 이들은 주로 농민으로, 이들이 중개를 하는 목적은 그 토지의 作人이 되고자 하든가, 혹은 舍音이 되기를 바라든가의 이유에서였다. 또한 중개수수료는 거래가격이나 거래면적과는 상관없었다. 이 방식은 거래에 대한 세부정보를 보충하여 기재하는 방식이라고 하겠다. 이외에도 별도의 띠지를 두르는 방식이나, 종이끈으로 묶는 방식이 있다. 이 검토를 통해 조선후기 전라도, 주로 求禮, 南原, 同福縣의 토지거래의 보다 구체적인 모습을 살펴 볼 수 있었다. 이처럼 일반적으로 지나치기 쉬운 문서의 배면, 혹은 전면에 있는 메모 형식의 기록에도 좀더 주의를 기울일 필요가 있다는 점을 강조하고 싶다. 이는 문서의 촬영이나 보수에 있어서도 마찬가지이다.

Challenges in the Development of the Database for Research in Modern East Asian Music

채현경 이화여자대학교 음악연구소 2014 이화음악논집 Vol.18 No.2

The Ewha Music Research Institute (EMRI) has been working on a project, “Establishing a database for music education materials of East Asia in Modern Era,” since November of 2011. The project has just been completed and the database’s web site, eMUSICdb.info opened to the public as of November 1, 2014. As EMRI has collected music education materials in one place and built the database, Ewha Music Data Base (EMDB), it has become a useful tool for researchers to start his/her research. It is preliminary yet allows to draw a comprehensive picture of how Western music entered the region and how it was transmitted during the modern era. The reason our Institute dedicated the past three years establish the database for primary music sources of East Asia is that . there has been no modern music database available for research. Understanding modern music of East Asia as a unit, we now discover a variety of unknown facts draw a general overview of modern music of East Asia. In this paper, I will first share some technical and practical challenges that researchers of the EMRI had to deal with in building a database for East Asian Music. Different languages and diverse notational systems of our collected materials prohibit us adopt pre-existing software programs, namely Kallisto, which has been widely used in Europe. In addition, locating a vast array of materials without much prior references will be discussed as another serious issue. Integrative and interdisciplinary methodology applied to locate, collect, and categorize music materials within socio-cultural context will be explored in this section as well. Furthermore, I will draw a comprehensive overview of ‘use and function’ of modern music in Japan, Korea, and China, by taking music textbooks[敎科書] as an example, commonly used and clearly defined category, thus reflect its role in society. With more integrative and dialogic discussion using close network among researchers within and beyond the region, our database will be improved and it will eventually enhance our knowledge of complex and dense history of modern[近代] as we strive to overcome a strictly Western sense of modernity.

East Asian Music Database II and its implications for New Integrated and Dialogic Music Research

채현경,김은하 한국음악학학회 2018 음악학 Vol.26 No.1

Asia or inter-Asia has been an emerging field of study since the 1990s, and new ways of examining historical as well as socio-cultural aspects of the region has been called for. One of the advocation has been placing the ‘location of utterance’ in Asia not the west in the center of Asian discourses. Furthermore, the need for provocative approaches, such as ‘integrated’ as well as ‘dialogic’ has been expecially emphasized by scholars from countries that have been deeply affected by colonialism and imperialism. However, lack of primary sources which resulted in thin scholarship in the region hinders the invigorating research in East Asian Music. Under this circumstances, a group of researchers in diverse fields, including music, area studies (especially China, Japan, & Taiwan), computer science, library science, and copyright Law, integratedly and dialogically built the East Asian Music Database, called EMDB 1 and II, since 2011 to present a vast array of primary sources of East Asia. It has been a new challenge for scholars in Korea. Therefore, this paper deals with practical as well as philosophical challenges in building music database with a large quantity. Two most important concepts, ‘integrated’ and ‘dialogic’ approaches, so effective in both establishing and interpreting East Asian Music is introduced. In addition, two specific features unique to the EMDB, a chronological overview of the four nations included in the database will be explained, ‘Keyword Search’ design that reveals the relationship between and among composers with similar musical trends, as in many ‘isms’ in the 20th century western music is also presented. At the end, the future direction in Asian Music Research in terms of using Music database is concisely stated.

혁신적이고 포괄적인 동아시아 음악데이터베이스(EMDB II)의 디자인 및 웹 시스템 구축: 통합적인 음악 역사 기술(記述)의 길을 열다

채현경,김은하,박정숙,김주섭,문봉기,유진선,김신효,신승남 한국음악학학회 2019 음악학 Vol.27 No.2

Since November of 2011, our research of East Asian Music Culture, built a music database called EMDB (Ewha Music Database, 2011~2014) and EMDB II (East Asian Music Database, Innovative and Inclusive, 2014~2017). They are unique as it contains a vast array of primary music sources of the 20th century East Asia, namely, China, Japan, Korea, and Taiwan, in one place for the first time in history. The reason our research team dedicated the past eight years to establish such databases is that there has been no database for modern and contemporary music of East Asia available until this point. There have been a few archives or documentation of primary music sources of the modern era from the region, yet those include only one culture as in the case of collections in Japan’s Diet Library and Kunitachi Library. As there has been no prior or concrete model to follow in the region, we have been dealing with many technical, practical, as well as philosophical issues in developing our databases, especially establishing the second Database (EMDB II) of composers, compositions, and performances of the contemporary music of East Asia. As it is technically innovative as its 3.0 symentic web system allows users to engage in dialogues with each other, and also with the composers for providing more accurate information of such a vast culture specific materials. Some features in EMDB II, such as ‘timeline’ and ‘events’, providing socio-cultural overview of the 20th century East Asia are especially useful for anyone who wants to learn more about the background of or positioning individual composers or compositions beyond just sonic experience. As with its 3.0 symentic technological advancement in EMDB II, this paper will focus on the technical merits, its design and web system and advocate the importance of using integrated and dialogic approaches in building database. Our research team hopes to generate further discourses on the more advanced development of music culture specific contents. 21세기 아카이브, 웹, 그리고 도서관의 역할이 2.0에서 3.0으로 변화하며 디지털 아카이브 구축에서 ‘개인 맞춤화’와 ‘협업화’가 중요해졌다. 급속도로 변화하는 디지털 환경에서 시맨틱 웹을 통한 논리적 추론을 기반으로 사용자 패턴 및 성향을 예측하여 최적의 정보로 개인별 맞춤형 서비스를 제공하는 데이터베이스의 구현을 위해 본 동아시아 음악문화 연구팀은 한국연구재단의 중점연구소 사업(2014~2017)을 수행하며 동아시아 음악문화 데이터베이스(East-Asian Music Database: Innovative/Inclusive, EMDB II)를 구축하였다. 연구의 핵심 방법론은 서구와 비교하여 현저하게 침체 된 동아시아 음악에 대한 교육, 창작, 공연예술의 활성화를 목적으로 다양한 분야(디지털 인문학, 음악학, 문헌정보학, 데이터베이스 설계 및 기술과 방법론을 제시하는 컴퓨터 공학 등)의 전문가들의 의견이 동등하게 고려되는 대화적(dialogic)이며 통합적인(integrated) 방법으로 시대별·유형별 음악콘텐츠를 구축하는 것이었다. 이 논문은 ‘협업’과 ‘개인맞춤’을 통한 새로운 음악문화 콘텐츠 창출에서, 설계와 제반기술에 중점을 두고, 그 과정을 연도별, 단계별로, 즉 3차연도의 최종결과물에서 1차연도로 거슬러 올라가는 형태로 각각의 항목별 진행을 면밀하게 제시하며, 우리 문화에 맞는 미래의 아카이브 구축 개선을 위한 정보 및 의견을 개진하고 공유하는 새로운 논의의 장(場)을 마련하는 것을 목표로 한다. 그와 더불어 본 논문은 연구팀이 연구 수행과정에서 직면해야 했던 가장 큰 어려움, 즉 어떻게 서로 다른 학문의 목소리(polyphony-multiple voice)가 대화(dialogic)를 통해서 통합(inegrated)되고 실질적인 결과물인 동아시아 음악문화콘텐츠를 만들어냈는지, 특히 음악문화 연구의 방법론과 컴퓨터 공학 기술, 그리고 웹 디자인 설계가 일상작업에서 어떻게 서로 작동하여 어려움을 극복할 수 있었는지 대한 실질적 가이드라인을 제시하고자 한다.

秦의 地方統治와 呪術觀念

蔡賢耕 충남대학교 사학회 1997 忠南史學 Vol.9 No.-

음악학의 새 지평 : 음악교육의 미래와 음악학의 역할

채현경 이화여자대학교 음악연구소 2006 이화음악논집 Vol.10 No.2

Since its emergence in the late 19th century, Musicology (i. e. the scholarly study of music) has changed enormously in its methods, materials, and philosophies of research. These immense changes have radically escalated since the 1960s as the scholars from other disciplines, especially anthropology, sociology, and cultural studies participated to initiate interdisciplinary fields of research. The main purpose of study, then the musical styles and genres of European Art music, has been changed to the "[world] music in terms of itself and within the context of its society"(Mantle Hood 1982). Adopting diverse approaches from the field of humanities and social sciences, musicologists have become increasingly preoccupied with ideological and methodological issues and with the developments in fields such as literary theory and the social sciences, leading to new approaches to the discipline known collectively as the New Musicology. Now, musicology is the broadest and most inclusive discipline, incorporating many diverse approaches. Guido Adler's classical division of the discipline into historical and systematic branches has now been discarded in order to accomodate changes in the field of musicology. The purpose of this paper is to argue the importance of musicological studies in college education, especially with regard to the increasing importance of interdisciplinary research environments in university setting. The paper will be divided into three sections: First, radical changes in musicology as a field will be evaluated by analyzing the current and most widely used music history text books, including the most significant reference materials such as New Grove Dictionary and Music Reference and Research materials, as they reflect the broadest and most realistic changes that can be encountered in the actual field of music education. Second, the current status and changes in the field of musicology in the United States, as the current leading culture of its development, will be closely examined, following the influential literatures from the 1960s to present time as they mirror the thoughts of the radical thinkers, including Susan McClary, Richard Taruskin, Leo Treitler, Gary Tomlinson and Katherin Begeron. Most importantly, the significance of inclusion of musicology as a major or concentration in undergraduate studies in Korea will be argued, following the close examination of the current status of musicocoly in the United States' universities. The academic environment of Korea is now ready for the 'integrative' study of diverse fields and the scholarly study of music; musicology can enhance and lead music schools or music specialists to participate in the process of integration through interdisciplinary approaches.

Debussy의 Piano 작품에 대한 연구

蔡賢卿 이화여자대학교 대학원 1976 硏究論叢 Vol.6 No.-

교회음악가로서 바흐 : 종교개혁 칸타타 “Ein feste Burg"를 중심으로

채현경 한국교회음악학회 2008 학술세미나 Vol.2008 No.1

한국 근·현대 음악사 서술과 여성 작곡가 김순애

채현경 한국음악사학회 2008 한국음악사학보 Vol.41 No.-

20세기 한국 음악문화 연구에서 가장 중요하게 다룬 주제 중의 하나는 19세기 말 일본을 통해서 간접적으로 전해진 서구의 지식이 우리에게 어떠한 영향을 미쳤느냐는 것이다. 분단 이후 이 논의는 서구의 직접적인 영향이 우리의 음악문화를 어떻게 변화시켰느냐는 ‘민족성’과 ‘현대화’라는 거대 담론의 틀 안에서 진행되어왔다. 이러한 사회적 고찰은 외부 세력에 의해 지속적으로 큰 영향을 받은 20세기를 연구하는 한국학 연구인들의 정서에도 맞는 어떻게 보면 ‘정당한’ 과정이었다고 생각한다. 그러나 이러한 논점 역시 당시 서구 사회과학 분야의 경향이라고 봐야 할 것이다. 비서구 음악연구에서 음악인류학자인 네틀이 가장 중요한 개념의 틀로 제시한 ‘서구화[westernization]’와 ‘현대화[modernization]’는 결국 서구의 사전적 의미로는 동의어이면서도 정치, 사회, 문화적으로 식민지 경험을 한 우리의 경우에는 상반된 개념으로 다가왔다. 서구화는 지탄 받았으나 현대화는 추종하는 분위기 속에서 두 개념은 우리 음악 변화 연구에 중심 개념으로 자리 잡았다. 그러나 이러한 거대 담론에 집중된 연구들은 일반인들, 특히 사회적 약자의 일상적인 미시사적 이야기를 외면하고 있다. 여성주의를 대표하는 미국의 사학자 거다 러너[Gerda Lerner]는 “역사를 아는 것은 자신의 인생과 일에 의미를 부여하는 길이며, 자신들의 과거에 무지한 사람들은 사회에서 어떠한 대접을 받아도 아무런 저항을 하지 못 한다”고 지적하며 항상 타자[others]화 되어온 여성들의 이야기에 대한 서술이 역사의 이해에 대한 변화를 도모할 수 있다고 주장한다. 이 논문에서 필자는 근·현대 한국을 살아온 음악인 김순애를 예로 들어 ‘민족’과 ‘현대’라는 거대 담론의 틀이 아닌 여성에게 자의식과 정체성을 갖게 한 기독교와 음악으로 표현된 여성 고유의 경험을 ‘종교’와 ‘다름’이라는 주제 안에서 생각해본다. 근·현대 한국 음악사 서술에 여성주의 시각에서 제기될 수 있는 새로운 쟁점들을 제시해 보는 것이다. 이러한 시도는 민족과 현대가 여성 음악인들에게 영향을 미치지 않았다는 것이 아니라 문화변용 과정에서 권력의 중심에 있지 않았던 여성들에 대한 기억을 새로운 패러다임을 통해 재구성하여 20세기를 이해해 보고자 하는 것이다. 먼저 ‘근대=서구=기독교’로 이해되는 20세기 초 한국의 상황을 나혜석을 비롯한 제 1세대 신여성들의 경험에 대한 간단한 서술을 시작으로 김순애의 삶과 음악에서 기독교가 미친 영향을 중심으로 분석하려 한다. 또한 음악에서 ‘여성의 표현’을 다름[difference]이라는 개념에서 즉 남성의 경험과 차이를 두고 살펴보고자 한다. 음악에 내재된 경험에 근거한 표현은 객관적으로 또는 실증적으로 설명, 증명하는 어려움이 있음을 시인하지만, 필자는 여기서 음악에서 여성의 경험과 연계되어 자주 언급되어온 ‘서정성’, ‘관능성’, ‘모호성’ 등이 아닌 여성의 고유 경험인 ‘출산[giving birth]’ 또는 ‘탄생[birth]’을 가곡 <서귀포의 봄(1981)>의 해석을 통해 시도해 보고자 한다. Kim Sun-ae 金順愛 (1920~2007), credited as the first female composer of Korea, completed extensive compositional training at Ewha 梨花 (1937~1941) and Eastman Music School (1955~1956). With support from the UNESCO Fellowship, she also traveled widely in Europe to observe the musical scene in the early part of the 1960s. Kim learned complex musical languages of Europe and could compose large-scale orchestral pieces with modern expressions. However, she chose a ‘simple’ musical genre, a Korean lyric style called kagok 歌曲, as her focus and wrote a total of about 100 pieces. While her songs, reflecting Korean spirit, are still loved by the general public, Kim seems to be forgotten in the minds of the Korean people. In the scholarship of 20th-century Korean music, her composition, which span a period of 60 years, have not been seriously studied. Therefore, she has been only briefly mentioned in discussing modern music history of Korea. ‘Nationalism’ and ‘modernization’ are considered by Korean musicologists to be the two grand discourses in characterizing the 20th-century socio-cultural scene of Korea. In this paper, I however argue that ‘Religion’ and ‘Difference’ can be the two important concept to understand Kim's life and compositions as well as many everyday peoples' lives. Introduction of new religion, Christianity, in tandem with the western civilization in the late 19th-century provided many women receiving modern educations and the enlightened women called sinyŏsŏng 新女性 (lit. new women) finally understood the feminist consciousness that affected daily lives of Korean women. Arts, literature and music were then viewed in feminist's perspectives and the learned artists were beginning to have desires to create her own voice following her unique feminine experiences. By analyzing one of her songs <Spring of Sŏgwip'o 西歸浦의 봄 (1981)>. The composer adroitly demonstrate how the harmony of Ocean and the Sun resulted in fruits in orange trees in music by changing the structure of the original poem. I suggest the ‘creation’ or the ‘birth’ as another possible concept to consider in creating ‘different’ female voices from that of male. At the end, I will argue that Kim's contribution to the development of Korean music in the 20th century is highly significant for her to be included in the modern music history of Korea as one of the major contributors.