도예가 하마다 쇼지(浜田庄司)의 전반기 행적과 작품-1894~1933-

정희균 한국도자학회 2017 한국도자학연구 Vol.14 No.3

This study is aimed at Hamada Shoji, a representative potter of the Japanese folk art movement in the 20th century. His early activities as a potter in the first half of his life, And to clarify the relationship and characteristics of works. Hamada expressed his career life as "My job was to find a way in Kyoto, to start in England, to learn in Okinawa, and to grow up in Mashiko", which implies the path and contents of his activities. He chooses the way of potters in his youth, and after he has accumulated chemical knowledge and experience in Kyoto, he makes an effort to make practical ceramics through his efforts to explore pottery production sites in Japan. In adolescence he later formed fellowship with important members of the Mingei movement. In 1920, Hamada went to England following the potter Bernard Leach and began his pottery work at St Ives. Although they often experienced trial and error in their work due to difficult circumstances and technical difficulties, they made a successful debut as a potter by making works that were influenced by the molding of classical ceramics in the Orient. Also at this time, Hamada was deeply aware of the locality of crafts and the unity of life and work, and decided to live in the countryside. After returning to Japan in 1924, Hamada participated in the Mingei movement by sympathizing with Soets Yanagi's Mingei ideology. Since then, he has become a representative potter of the Mingei movement. He focused on the beauty of everyday pottery of simple and tried to make such a formative thought in his works. In the process, he set up a kiln in a place called Mashiko, and through his experience in Okinawa, he developed his own writing attitude. His early works were especially influenced by the characteristics of the ceramics in the Joseon Dynasty. In his early works, the technical characteristics of the Buncheongware are often seen, and there are many techniques of white engobe and decorative works by iron oxide and brushing. Also, in the form of the work, it is clear that the characteristic of being inspired by Joseon Dynasty’s stone-ware and porcelain. 본 연구는 20세기 일본 민예운동의 대표적 도예가라 할 수 있는 하마다 쇼지를 대상으로 하며, 그의생애에 있어서 전반기에 해당하는 30대까지의 주요한 활동 및 그 작품제작의 과정을 고찰함으로써 도예가로서의 그의 초기 행적과 작품의 관계 및 특성을 밝히는데 목적이 있다. 하마다는 자신의 도자인생에 대해 ‘나의 일은 교토에서 길을 찾아, 영국에서 시작하여, 오키나와에서배우고, 마시코(益子)에서 자랐다’고 표현한 바 있으며, 이는 그의 활동 경로와 내용을 함축하고 있다. 그는 청소년 시기에 도예가의 길을 스스로 선택한 후, 교토에서 화학적 지식과 경험을 쌓으면서 일본각지의 도자기 생산지를 탐방하는 노력을 통해 실용적 도자기의 제작에 뜻을 둔다. 더불어 청년기에 그는 훗날 민예운동의 중요한 멤버들과의 교우관계를 형성하였다. 1920년에 하마다는 도예가 버나드 리치를 따라 영국으로 건너가서 세인트 아이브스에서 도예활동을 시작했다. 그들은 어려운 환경과 기술적인 난관으로 작품제작에 시행착오가 잦았으나 영국의 민속도기인슬립웨어를 주목하고 동양의 고전적 도자기의 조형에 영향을 받은 작품을 제작하여 도예가로서 성공적인 데뷔를 했다. 또한 이 시기에 하마다는 공예에 있어서의 지역성 및 생활과 작업의 통일성에 대해 깊이 깨닫고 시골에서의 생활을 결심했다. 1924년에 귀국한 후, 하마다는 야나기 무네요시의 민예사상에 공감하여 민예운동에 가담하였다. 이후그는 민예운동의 대표적 도예가로서 활동하게 되었다. 소박한 민중의 일상적 도자기가 지닌 아름다움에 주목하고 그러한 조형적 사고를 자신의 작품에 시도하고자 한 것이다. 그러한 과정에서 그는 마시코에가마를 마련했으며 오키나와에서의 경험을 통해 자신의 작가적 태도를 다져나갔던 것이다. 그의 초기 작품들은 특히 조선시대의 도자기가 지닌 특성에 큰 영향을 받아 제작했다. 그의 초기작품에서는 특히 분청사기의 기법적인 특성이 자주 나타나는데, 백화장토와 철화에 의한 작품이 많다. 또한작품의 형태에 있어서는 조선의 분청사기와 백자로부터 영감을 얻은 특성이 명확하다.

도예가 하마다 쇼지(浜田庄司)의 후기 활동과 조선 도자의 조형적 영향 -1934~1978-

정희균 한국도자학회 2019 한국도자학연구 Vol.16 No.3

This research is aimed at shedding light on his activities and works in Mashiko, targeting Shoji Hamada, a potter of Japan's Mingei Movement, one of the representative craft movements of the 20th century. Hamada's activities as a potter began in England in 1920. In particular, his experience in the craft village of Ditchling, England, made him aware of the locality in craft and the value of life and practical craft, which led to the settlement of Mashiko. After returning home, he participated in the civil arts movement advocated by Yanagi Muneyoshi and served as a leading potter of the Mingei movement. Contrary to the usual trend of modern art based on individuality, he consciously embraced the power of tradition, such as an annihilation of self or unconscious, inherent in Mingei, paying attention to the aesthetic value of simple and everyday artifacts. Since his 40s, he has lived in a pottery village called Masiko and has been recognized as a potter who best practiced the Mingei movement by matching the local materials, culture and his daily life. He also played a bridging role in the development of contemporary art in the East and the West by performing international ceramic arts activities along with Yanagi Muneyoshi and Bernard Reach. His later works come in various forms and styles, but the source that represents the production of the works is Korean ceramics from the Joseon Dynasty. Such effects range from British times to later works. He described his ceramic work as "learned from Okinawa," but in fact, it can be said that there were more receptions from pottery from the Joseon Dynasty. In his works, there is a good correlation between Buncheong-Sagi and white porcelain and Onggi during the Joseon Dynasty, and such specific effects of Hamada's works can be classified into two categories. First, specific influences on form are shown in imposing texture and thickness, vivid and generous impression stability, angular shape, flat bottle, and bend of Joseon Teabowl. Second, in terms of manufacturing technique, the decoration of white engobe, faceting, iron glaze, and surface decoration by fingers are prominent. 본 연구는 20세기의 대표적 공예운동의 하나인 일본 민예운동의 도예가라 할 수 있는 하마다 쇼지를 대상으로 하여 그의 마시코에서의 활동과 작품을 고찰함으로써 개인도예가로서의 활동 및 그 작품의 조형적 특징과 그 의미을 조명하는데 목적이 있다. 도예가 하마다의 활동은 1920년에 영국에서부터 시작되었다. 특히 영국 딧치링(Ditchling) 마을의 공예촌에서의 경험은 그에게 공예에 있어서의 지역성과 밀착된 삶과 실용적 공예의 가치를 자각하게 하였고 그것이 마시코에의 정착을 이끈 계기가 되었다. 귀국 후, 그는 야나기 무네요시가 주창한 민예운동에 가담하여 민예운동의 대표적 도예가로서 활동하였다. 개성에 바탕한 근대미술의 일반적인 경향과 달리, 그는 소박한 민중의 일상적 도자기가 지닌 아름다움에 주목하면서 민예에 내재된 ‘타력(他力)’의 힘을 의식적으로 수용했다. 그는 40대부터 마시코라는 도자기 마을에 살면서 그 지역의 재료와 문화, 그리고 자신의 일상생활을 일치시킴으로써 민예운동을 가장 잘 실천한 도예가로 인정받았다. 또한 그는 야나기 무네요시 및 버나드 리치 등과 더불어 국제적인 도예활동을 펼쳐 동서양 현대도예의 발전에 가교 역할을 하기도 했다. 그의 후기 작품들은 양식적으로 다양하지만 작품제작을 대표하는 조형적 원천은 조선의 도자라고 할 수 있다. 그러한 영향은 영국시절부터 만년의 작품에까지 두루 나타난다. 그는 비록 도예를 ‘오키나와에서 배웠다’고 표현했으나 조형적인 모델은 조선 도자에서 수용한 것으로 볼 수 있다. 그의 작품에서 조선의 분청사기와 백자 및 옹기와의 상관성이 잘 나타나는데, 하나다의 작품의 나타나는 조선 도자기로부터의 구체적인 영향은 2가지로 분류할 수 있다. 첫째, 형태에 관한 구체적인 영향으로서는 풍부한 양감과 두께감, 넉넉한 인상의 안정감, 각형, 편병, 조선 다완의 굽 등에서 나타난다. 둘째, 제작기법적인 측면에서는 면치기, 백화장토의 장식, 철사, 지묘(指描) 등이 두드러진다.

공예품 생산과 수용의 키치적 특성 고찰

정희균 한국디자인학회 1998 디자인학연구 Vol.- No.25

버나드 리치(Bernard Leach)의 도예 입문과 초기 행적 ―1887∼1920년―

정희균 한국도자학회 2009 한국도자학연구 Vol.5 No.2

1910년대 일본에서 도예를 시작하여 1920년 영국으로 귀국한 이후에 본격적인 도예가로 활동을 시작한 버나드 리치(Bernard Leach)는 20세기 현대도예의 출발점에 서있는 작가라 할 수 있다. 본 논문은 리치 출생부터 1920년 영국으로의 귀국까지를 시기적 대상으로 삼아 도예가로 전향한 리치의 경로와 활동을 고찰하였다. 1887년 홍콩에서 출생한 리치는 영국의 미술학교에서 동판화를 전공하고 자신의 새로운 예술적 고찰을 위해 1909년 일본으로 건너가 예술과 문예에 관한 동양의 전통과 현실을 접한다. 그는 곧 동판화가로서의 활동을 하면서 도미모토 겐키치(富本憲吉) 등의 일본의 제도권 미술가들과 사귀는 한편, 야나기 무네요시(柳宗悅)를 포함한 지적 엘리트 문예그룹인 시라카바 파(白樺派)와의 교우 속에서 근대에 나타난 동양과 서양에 처한 사회적・예술적 문제들을 인식하게 된다. 그런 가운데 리치는 동양과 서양이 지닌 각각의 좋은 점들을 오늘날에 조화시켜나가는 윤리적 사상과 목표를 가지게 되었다. 그 과정에서 리치는 1911년, 우연한 기회에 도자를 접하고 일본의 전통적인 도자공예를 배우게 되었다. 도자를 학습하면서 동판화가로서의 작품 활동, 그리고 예술 잡지에 기고문을 발표해가던 리치는 자신의 동서양의 문화적 결합이라는 관심을 둘러싼 학습과 학자로서의 길을 마음에 품고 1915년 중국 베이징으로 건너가게 된다. 그러나 중국에서의 체재는 결과적으로 실패였다. 하지만 자기(청자, 백자)에 관한 고찰과 일본 이외의 동양의 문화를 접한 점은 리치에게 예술가로서의 성찰의 시간이기도 했다. 1916년 야나기 무네요시의 적극적인 권유로 일본에 돌아온 리치는 도쿄 근교의 아비코에 자리한 야나기의 집에 가마를 설치하고 본격적으로 도예작업에 몰두하게 된다. 특히 이 시기는 시라카바 파의 문예동인들과 동서양의 예술과 문화에 관한 진지한 토론과 교우 속에서 도예가로서의 수련을 쌓게 된다. 기술적 시행착오를 거듭하면서 몇 차례의 개인전을 성공적으로 치룬 리치는 이 시기에 야나기와 조선을 여행하며 조선시대 도자기에서 깊은 감화를 받게 된다. 이는 리치의 도자예술에 큰 미적 규범으로 작용된 의미 깊은 일이다. 그의 나이 33세인 1920년 5월, 리치는 자식들의 교육문제와 영국에서의 도예가로서의 활동을 펴고자 귀국길에 오른다. 이때 리치는 훗날 민예운동의 대표적인 도예가가 되는 하마다 쇼지(浜田庄司)와 함께 영국 세인트 아이브스(St ives)로 건너가 자신의 작업장을 짓고 도예가로서의 활동을 시작하게 된다. 이는 곧 서구에 있어서의 본격적인 현대도자공예의 서막이었다. Bernard Leach, who started ceramic art in Japan in 1910, returned to England in 1920 to genuinely work as a potter, was one of those ceramic artists who started the modern ceramic art of the 20th century. This thesis is for researching the time period from Leach's birth to his return to English in 1920 and inquiring into the process of how Leach became a potter and his activities. Leach was born in Hongkong in 1889, majored in a copperplate print at an art school in England, went to Japan for his new artistic contemplation and met oriental tradition and reality about arts and martial arts there. Soon he became a copperplate print artist making friends with Japanese artists including Kenkichi Tomimoto as well as keeping company with an intelligent literary art group, Sirakaba, with Soetsu Yanagi to recognize social and artistic problems in the modern West and East. Meanwhile Leach obtained an ethical thought and object to harmonize merits of the West and the East with the modern society. During that time, Leach happened to meet ceramic arts in 1911 and took a lesson for the traditional Japanese ceramic arts. Studying on ceramic arts, creating art works as a copperplate print artist and publishing contributions to an art magazine, Leach thought of further study to satisfy his own interest in the cultural combination of the East and the West and his way as a scholar and went over to Beijing in China in 1915. However the time in China didn't get him anything. But contemplating porcelain(celadon, white porcelain) and experiencing other oriental culture in addition to Japanese culture gave an opportunity to Leach to examine himself as an artist. In 1916, due to aggressive encouragement of Soetsu Yanagi, Leach went back to Japan to install a kiln in Yanagi‘s house that was located in Abiko near Tokyo and gave himself up to ceramic art work. Especially for this term, he practiced a lot to improve his ceramic art skills spending time discussing about the Western and the Eastern cultures with Sirakaba literary art members and maintaining deep friendship with them. With several technical trials and errors Leach had made several times of successful private exhibitions and from his trip to Chosun with Yanagi he was deeply influenced by Chosun pottery. This is one of the most significant event in Leach's ceramic art life. In May, 1920, at the age 33, Leach left for home in the consideration of his children's education and his work in England as a potter. With Shoji Hamada, who became a representative potter of folk arts movement later, Leach went over to St. Ives in England to build his workplace and start to work as a potter. It was a beginning of the modern Western ceramic arts.

한국의 해양GIS 추진 방향과 현황 그리고 응용 사례

정희균,서상현 동아대학교 건설기술연구소 2003 硏究報告 Vol.27 No.1

At a turning point of new paradigm, each countries in the world are try to search solutions to a current problems of the times in maritime than land. To accomplish a powerful maritime power, it is necessary to construct MGII(Marine Geo-spatial Information Infrastructure) on the basis of Marine and Coastal GIS. In this paper, we establish concept, definition and framework about marine GIS in Korea through framework analysis of foreign GIS and so, in Korea, analyze the present status and application cases of marine GIS that have been developed and constructed until now.

리치포테리의 발전과 버나드 리치의 활동 -1934-1949-

정희균 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.2

Bernard Leach is an artist who is in the starting point of the 20th century pottery. The purpose of this work is to look into his life and pottery activity, and development of Leach Pottery in his middle age (1934~1949). In 1934, to escape from his psychological and financial difficulties caused by his pottery activity and financial and family issues in the UK, Leach revisited Japan for 15 months. That was based on the financial support for research on pottery ware by Dartington Hall and friendships with Japanese acquaintances such as Soets Yanagi and Shoji Hamada. Over the period, as a artistic potter, Bernard Leach established the idea of Mingei based on the modern value of traditional handicraft and a view of art based on Oriental pottery skills. After returning to the UK, Leach, together with his son David, started to produce inexpensive and practical ware so called 'standard ware' in the Leach Pottery, the studio pottery founded by himself. The artistic pottery which Leach had pursued is a means of his artistic presentation, whereas standard ware is the biggest driving source which contributed to developing the Leach Pottery as practice of Mingei movement. Leach, who also has the ability as a writer, published his representative book 'A Potter's book' in 1940, greatly influencing the global pottery circle. 본 연구는 20세기 현대도예의 출발점에 서있는 작가라 할 수 있는 버나드 리치(Bernard Leach)의 중년기(1934~1949년)를 시간적 범위로 하여 그의 삶과 도예활동, 그리고 리치포테리의 발전과정을 조명한다. 1934년, 리치는 영국에서의 도예활동과 재정적·가정적 문제 등이 복합적으로 작용해 정신적으로나 재정적으로나 매우 힘든 처지를 피해 15개월간 일본을 재방문하게 된다. 이것은 다팅턴 홀(Dartington Hall)의 도자식기 제작연구에의 지원금과 야나기 무네요시(Soets Yanagi)나 하마다 쇼지(Shoji Hamada) 등 일본의 지인과의 교우관계에 기반한 것이었다. 이 기간을 통해, 버나드 리치는 개인작가적 도예가로서 전통에 기반한 수공예의 현대적 가치에 입각한 민예(Mingei) 사상과 동양의 도자 제작술 등에 기초한 예술관을 정립하게 되었다. 리치는 귀국 후, 자신이 세운 도자제작소인 리치포테리(Leach Pottery)에서 저렴하고 실용적인 식기인 이른바 ‘스탠다드웨어(standard ware)를 아들인 데이비드(David)와 함께 생산하기 시작했다. 그동안 리치가 지향했던 예술적 도자기가 자신의 예술적 표현의 수단이라면 스탠다드웨어는 민예운동적 실천으로서 리치포테리를 발전시킨 가장 큰 원동력이었다. 더불어 저술가로서의 능력을 겸비했던 리치는 1940년에 그의 대표적 저술인 ‘도예가의 책(A Potter’s book)’을 출간하여 세계 도예계에 강력한 영향을 끼쳤다.

도예가 버나드 리치(BernardLeach)의 영국 초기 활동과 작품 -1920~1933-

정희균 한국도자학회 2012 한국도자학연구 Vol.9 No.2

BernardLeachstartedpotteryinJapaninthe1910sandreturnedtoUK inthe1920s.Since then,he started hisfull-fledged activitiesasa artistpotterand now isstanding on a starting pointofthe20th-century’smodernpottery.Thispaperaimstoinvestigatehisactivitiesandthe trend ofhisworksfocusing on ‘Leach Pottery’he established from 1920when he started his activitiesasapotterinUK till1933whenherevisitedJapan. AccompaniedbypotterShojiHamada,hereturnedtoSt.IvesinUK andbuiltanorientalstyle kilnforthefirsttimeinEurope.Theyunderwentalotoftrialsanderrorsduetothedifficulties inaremoteplacesuchasadifferentcultureandantheunavailabilityofmaterials.Hisworksin thisperiod include:traditionalEnglish low temperate ‘earthenware’such asslipware;and high temperature‘stoneware’influencedbythe potteryin China andKorea.B.Leachcontinuedthe exhibition ofhis works, yet his works were sold only to some collectors. So he was disappointed with the thin layerofthe pottery-loving public in England.His works were well receivedinJapan,yetheunderwentfinancialdifficultiesinthisperiodoftime. Howeverthe procession ofyoung would-be potters continued to learn atLeach Potteryand theyextendedtheinfluenceofLeachintheWest.MeanwhileLeachheldontohisstatusasa intellectually enlightened artist-potterorartist-craftsman on the basis ofhis ideal:the cultural integration between the Eastand the Westand his such activities produced ‘Studio Pottery’conceptinthemodernpottery. Having undergone trialsand errorsand financialdifficultiesfrom 1920tillthe early1930s,he revisitedJapantoseekhelpstohisidealandartin1934thankstothesupportbyDartington Hall,an educationalinstitution forthe regionalrehabilitation established byhisbenefactorsMr. andMrs.Elrmhirst. 1910년대에 일본에서 도예를 시작하여 1920년에 영국으로 귀국한 이후에 본격적인 도예가로 활동을 시작한 버나드 리치(Bernard Leach)는 20세기 현대도예의 출발점에 서있는 작가라고 할 수 있다.본 논문은 리치가 영국에서 도예활동을 시작한 1920년에서 일본 재방문 직전인1933년까지를 시간적 범위로 하여 그가 설립한 제도소(製陶所)인 ‘리치포테리(Leach Pottery)’를 중심으로 한 그의 활동과 작품의 경향을 고찰하였다. 도예가 하마다 쇼지(浜田庄司)를 동행하여 영국 세인트아이브스(St.Ives)에 귀국한 리치는 유럽 최초의 동양식 가마(登窯)를 짓고 활동을 시작하였다.이들은 문화 환경과 재료구입 등이 척박한 벽지에서 기술적인 난관으로 시행착오와 실패가 잦았다.이 시기의 리치 작품은 주로 슬립웨어와 같은 영국적 전통의 저화도 '도기(Earthenware)'와 중국과 조선의 도자에서 영향 받은 고화도의 '석기(Stoneware)'였다.리치는 런던에서 작품발표를 지속했으나 일부 수집가 등에게만 팔릴 뿐 이렇다 할 도예 애호층이 엷은 당시 영국의 현실에 낙담하기도 했다.일본에서의 리치 작품은 호평이었지만 이 시기에 지속된 재정적 곤경으로 늘 어려움이 컸다. 그러나 ‘리치포테리’에서의 수련을 원하는 젊은 도예지망생들이 이어졌고 이들은 훗날 활발한 활동으로 서구에 리치의 영향을 현대도예계에 파급시켜갔다.한편 리치는 동서양의 문화적 결합이라는 사상적 기반을 가지고 지적으로 각성된 개인도예가(Artist-Potter)혹은 미술가적 공예가(Artist-Craftsman)로서의 입장을 견지했고 그러한 활동이 현대도예에 ‘studiopottery’의 개념을 낳게 되었다. 1920년~30년대 초반까지 시행착오와 경제적 곤경이 컸던 리치는 독지가 에름허스트(Elrmhirst)부부가 세운 지역재생의 교육기관이라 할 '다팅턴 홀(Dartington Hall)'에의 참여와 지원을 배경으로 1934년에 자신의 사상과 예술에의 도움을 구하기 위해 일본 재방문 길에 오르게 된다

버나드 리치(Bernard Leach)의 만년기 도예활동과 작품의 특성 - 1950~1979 -

정희균 한국도자학회 2016 한국도자학연구 Vol.13 No.3

Bernard Leach, one of the most regarded British potter in 20th century period of modern pottery, started his career in Japan. Starting from St. Ives in England, he went international as a potter, a crafts author and a speaker. His career in pottery models fusion work of the cultural essence of Eastern pottery and the science of the West and his writings and lectures find their philosophical basis on the combination of Eastern and Western culture. With the background, this document looks at Leach’s works and activities between 1950 and 1979, which are the years Leach was the busiest and active internationally until he breathed his last. It will also provide the study of the design characteristics and important production techniques of his works. As a potter, Leach was a bright intellect as an artist-potter or artist-craftsman and his works bore the idea of ‘studio pottery’ in modern ceramics. Moreover, many were apprenticed in his studio, Leach Pottery, and his students contributed greatly in the expansion of the modern western pottery. He also produced ‘standard-ware’ handmade pottery for the general public, which eventually lead to folk art movement. During 1950s and 1960s, with passion, Leach went international with his pottery, writings and lectures. Playing a crucial role in spreading the idea of studio potter, Leach emphasized the value of handicraft in the industrial-age and provided inspiration and aesthetic standards of potters. The design characteristic of Leach’s work in his later years can be summarized into three parts. First, it is influenced by forms and production techniques of traditional Japanese, Korea and Chinese pottery. Second, it is in the folk art style that was the fruit of Leach’s exchange with many Japanese folk artists, such as Soets Yanagi. Third, it pursues the holistic design in production process that encompass philosophy, design and craft. Leach’s main production methods are wheel-throwing based, pattern less, faceting, fluting, graffito, water-repellent technique, brushing, and etc. 20세기의 대표적 도예가라 할 수 있는 영국인 버나드 리치(Bernard Leach)는 일본에서 도예를 시작하여 영국의 세인트 아이브스를 중심으로 도예가와 공예저술가, 그리고 강연자로서 국제적인 활동을 했다. 그에게 도예활동은 동양의 고전적 도자기에 내재한 문화적 가치와 서양의 합리적 과학이 융합하는 모델로서 의미가 있으며, 그의 저술 및 강연활동도 동서양의 문화적 결합이라는 사상적 기반에서 이해될 수 있다. 이러한 배경에서, 본 고는 리치가 가장 활발하고 국제적인 활동을 한 1950년에서 그가 사망하는 1979년까지를 시간적 범위로 하여 그의도예관련 활동의 족적을 살피고 그의 작품의 조형적 특성과 주요 제작기법을 고찰하였다. 리치는 지적으로 각성된 개인도예가 혹은 미술가적 공예가로서의 입장을 견지했고 그러한활동은 현대도예에‘studio pottery’의 개념을 낳게 되었다. 또한 그는 자신의 공방인 리치포테리(Leach Pottery)를 통해 수많은 제자들을 양성하였고, 그들의 활동은 특히 서구 현대도예계의 확장에 이어졌다. 또한 수공에 의한 염가의 일용식기인 스탠다드웨어(standard-ware)를생산해 민예운동을 실천하기도 했다. 특히 1950~60년대에 리치는 국제적인 도예활동과 저술및 강연을 열정적으로 펼쳤다. 그로인해 산업시대에 있어서의 수공예의 현대적 가치를 역설하였고 공예가의 활동에 영감과 미적 기준을 제시함으로써 예술가적 인식 혹은 개인의식에 바탕한 공방도예가(studio potter)의 파급에 큰 역할을 하였다. 리치의 만년기 작품이 지닌 조형적 특성은 크게 세 가지로 요약된다. 첫째, 일본과 한국 및 중국의 고전적 도자기의 형태와 제작술에 영향 받은 점이다. 둘째, 야나기 무네요시를 비롯한일본의 민예운동가들과의 교류를 통해 수용된 민예적 양식이다. 셋째, 제작과정에서의 유기적조형의 추구이다. 또한 리치 작품의 주요 제작기법으로는 물레성형에 기초하면서 무문형, 면치기, 골파기, 스크라피토(sgraffito), 발수제 기법, 붓에 의한 시문 등으로 요약될 수 있다.

현대산업사회의 문화적 소외에 대한 도자공예의 의의와 역할

정희균 加耶大學校 1996 가야대학교 논문집 Vol.5 No.-

This study is about the significance and role which has ceramic craft as a method for subjugation on the cultural alienation of modern industrial society . For a long time, ceramic craft was closely connected with the life of humankind. Accordingly , it was one of the most familiar cultural things which human. But, after the industrial revolution, the functional value of ceramic craft has diminished with the appearance of craft. But , industrialization brought about the cultural alienation begining with the lost of humanity. Moreover, in the modern industrial society, the general public feel as it it is a solitary existence between ellit arts and popular arts. Now, art have to concord with humanlife. Ceramic craft is one of the best arts that it is possible. Because, it have a various special quality begining with the organic property of all working process and the art in life. Therefore, ceramic craft in addition to the rehabilitation of humanity, it can play a significant role in cultural life.

공예품 생산과 수용의 키치적 특성 고찰

정희균 한국디자인학회 1998 디자인학연구 Vol.- No.24

본 연구는 현대 소비사회의 공예품의 생산과 수용에 관한 현실적 이해로써의 공예키치에 관련된 키치적 특성에 대한 것이다. 오늘날 키치는 우리생활환경의 이해를 위한 중요한 대상으로 등장하였다. 특히 공예품과 키치는 매우 밀접한 관계를 맺고 있다고 할 수 이다. 따라서 본 연구는 이에 대한 기초적인 이해와 바탕을 염두에 두면서 현대사회에서 키치가 어떻게 공예품 생산과 수용에 내재하는가를 목적으로 작성 되었다. 이에 공예품 생산의 키치적 특성으로는, 1. 절충주의적 양식 2. 허위적 연출성 공예품 수용의 키치적 특성으로는, 1. 소유의 자기만족 2. 자기위안으로써의 문화적 향유욕구 3. 과거에의 향수심리 4. 과시와 차별화로 요약할 수 있었다. This study is about the special quality which has craft-kitsch as a typical objects in modern mass consumption society. Today, kitsch is one of the most general object for understanding of our lifestyle. Accordingly, there is close correlation between craft objects and kitsch. But, discussions on the relation between craft and kitsch have not dealt quite satisfied up to the present. This paper draws up as a basic study on craft-kitsch. The purpose of this study was to examine the relation of kitsch and craft in modern society. The result of the study were summarized as follows: kitsch-characteristics in craft production 1. style of compromise 2. a false presentation kitsch-characteristics in craft reception 1. nostalgia in the past 2. ostentation and distinction 3. cultural enjoyment as self-consolation 4. self-satisfaction as possession