최하림 시의 사회,역사적 상상력과 존재론적 탐구의 의미 연구

전병준 ( Byung Joon Jeon ) 한민족문화학회 2013 한민족문화연구 Vol.43 No.-

본 논문은 1960년대~1970년대부터 활동을 시작하여 오랜 기간 독창적인 시학을 형성하기 위해 고투한 최하림의 시를 다룸으로써 한국현대시의 다양성을 논의하였다. 4.19세대의 시대정신과 문학이념을 대변하면서 한국문단의 세대교체를 알리는 출발점 역할을 한 것으로 평가 받는 『산문시대』를 통해 문학 활동을 시작한 이래 오랜 기간 시작을 이어왔으나 한국문단을 양분하는 그룹 어디에도 속하지 않은 탓에 많은 관심을 받지는 못한 최하림의 시작에 대한 정당한 학술적 평가가 이루어져야 한다는 점에 착안한 것이다. 최하림의 시적 편력에 대하여 초기시에서 역사 의식을 발견하고 후기시에서 풍경의 시학을 추출하는 기존 논의를 좀 더 심화하고자 하였다. 최하림은 사회ㆍ역사적 상상력을 형상화하며 시적 여정을 시작하였으나, 이는 선동적이거나 생경한 언어가 아닌, 좀 더 실존적인 관심을 드러내는 언어를 통해서였다. 특히 1980년 광주에 대한 죄책감과 책임의식을 표명하는 시편들은 그의 시적 지향이 어디에 있는지 보여주는 것으로 판단되거니와 이를 통해 좀 더 나은 미래와 새로운 공동체에 대한 희망을 드러내고자 하였다고 할 수 있을 것이다. 후기에 이르러 최하림의 시는 많은 변화를 보임과 동시에 독창적인 시학을 추구하기에 이른다. 신병이 이유가 되어 육체적 자유가 제한된 상황에서 새로운 방향으로 자신의 시학을 펼쳐 보이거니와, 이는 풍경에 침잠함으로써 존재론적 탐구를 실행하는 방향으로 이어진다고 하겠다. 정적과도 같은 고요함 속에서 소리를 들음으로써 새로운 시학을 형성하고자하는 지점은, 존재의 진리의 소리에 대한 청종聽從함으로써 존재론적 변전을 드러내는 지점이라고 생각된다. 단순히 풍경을 묘사하는 것에 그치는 것이 아니라 고요와 정적 속에서 울려 퍼지는 소리에 귀 기울임으로써 자신의 현존재 또한 변전됨을 기록하고 있다는 사실은 이와 관련하여 각별한 관심 대상이라 하겠거니와 이에 대해서는 추후의 논의를 통해 좀 더 진전된 연구가 이루어져야 하리라 생각된다. This paper tried to give a new meaning to Choi, Ha-rim`s poems. It is necessary to clarify the meaning of socio-hitoricity and the existential investigation in Choi, Ha-rim`s poems because his poems have not receive much attention due to Korean literary situation. This paper tries to deepen the study on Choi`s poems. Choi tried to shape the social and historical imagination when his poetic journey starts, not through the instigated or unfamiliar language but through the more existential concernse. Especially the poems which express guilt and responsibility in Guangju experience with a better hope for the future intending to unveil a new community will have a quite more significance. In later poems of Choi show many changes while pursuing the ontological question, partially because of the his illness. This time he acquire the new vision on the human being and the nature laying out himself to the thing itself. This can be called the ontological pursue, which other poets never shown before.

김춘수 시에서 적극적 수동성의 윤리 : 『꽃의 소묘』와 『부다페스트에서의 소녀의 죽음』을 중심으로

전병준(Jeon Byung-Joon) 한국시학회 2010 한국시학연구 Vol.- No.27

This thesis is written to clarify the hidden meaning of the ethics in Kim, Chun-Su's poems. The term, the positive passivity has been proposed to interpret the meaning of the process how the subject and the object can make the relationship. Due to the fact that the subject in Kim's poems comes to notice his own passivity through his meeting the other, the term is thought to be useful showing how the subject let himself to the other. The subject becomes the subject through the process that he comes under the territory of the passivity by letting himself to the other. By passing this course the subject can meet the other as the personal subject. Kim comes to understand the limit of the language facing the fact the language cannot designate the thing accurately enough. This leads him to think of the relationship between the subject and the object, and this can be accomplished only by the structure of the calling and the replying. Through this process he is thought to understand the meaning of the active passivity, because the replying can be done by the other in opposition to the calling.

김수영 시에 나타난 사랑의 의미 연구

전병준 ( Jeon Byung-joon ) 국제어문학회 ( 구 국제어문학연구회 ) 2008 국제어문 Vol.43 No.-

이 논문은 김수영 시의 주요한 주제 가운데 하나인 사랑의 의미를 살피는 데 목적을 두었다. 전쟁의 경험과 포로수용소 체험을 통해 김수영은 자유를 지상최대의 의미를 지니는 것으로 생각하게 되지만 당대의 현실은 그로 하여금 자유를 누릴 수 있게 허락하지 않았다. 자유를 추구하는 시인과 자유를 억압하는 당대의 현실 사이의 갈등 속에서 시인은 좌절할 수밖에 없었고, 그 결과로 나타난 것이 설움과 비애의 형식이었다. 그러나 김수영은 현실을 견뎌나가면서 생활을 긍정하고 변화를 용인하는 지혜를 얻게 된다. 사랑의 확인을 통해 그 인식이 확대되고 역사인식에까지 이르게 되는 것이다. 특히 그에게 사랑은 타인을 통해 배우게 되는 수동적인 과정으로 나타난다. 특히 「사랑」과 「현대식교량」에서 두드러지게 나타나듯이 김수영에게 사랑이 의미를 획득하게 되는 과정은 `적극적 수동성`으로 특징지을 수 있었다. 즉, 인격적 주체로서 타인과 만나게 되는 사랑의 확인을 통해 타자와 역사에 대한 새로운 인식을 하게 되는 것이다. 그러한 과정을 통해 성립하는 것이 `사랑의 시학`이라 할 수 있는 것으로, 이것은 `자유의 시학`과 통합되는 지점이 있음을 확인할 수 있었다. This thesis is written to classify the meaning of the love in Kim, Su Yung`s poems. The love in his poems is the main theme, and his poetics is focused on love. Therefore in this treatise we concentrated on the poems which manages love. The momentous character of his poems of love is that he comes to notice the meaning of love as the positive passivity. In the context of his poems the positive passivity of love means that the self becomes to aware love from the other. As shown in the poems like `love(사랑)`, a modern bridge(현대식 교량)` it seems that Kim comes to learn love when somebody comes to love him. Expressing the process of love as learning he emphases the passivity of love. It means that love is the process somebody loves me and I love him. Therein positive passivity means positivity as well as passivity. The process which Kim comes to learn the meaning of love also means that he comes to perceive the underdevelopment of Korea and realize the true meaning of the freedom. These experiences seemed to make him understand that love and freedom is the one process. And this the point his poetics of love and freedom converges in.

박경리 시의 변화 양상 연구 -자기 위안의 특성과 생명 존중 사상의 발현을 중심으로-

전병준 ( Jeon Byung-joon ) 한국문학이론과 비평학회 2021 한국문학이론과 비평 Vol.92 No.-

본 논문은 박경리의 시를, 그의 다른 문학적 혹은 비문학적 여정을 참조하며 살폈다. 한국현대문학사는 박경리를 『토지』의 저자로, 또 문제적인 소설을 다수 창작한 소설가로 기록하지만 그와 더불어 상당한 양의 시를 쓴 시인으로도 기록할 필요가 있다. 그가 소설을 쓰는 한편 계속해서 시를 썼다는 점에서뿐만 아니라 그의 시가 지니는 의의가 적지 않은 까닭에 그의 문학세계를 총괄적으로 조망하기 위해서는 그의 시세계에 대한 탐구가 필수적으로 요청되기 때문이다. 이러한 전제 아래 본 논문이 박경리의 시를 전반적으로 살폈거니와 그의 시는 자신의 삶을 이해하고 또 위로하기 위한 것으로 시작하였으나 마침내는 보편적인 타자에 대한 인식으로 이어지고, 나아가 생명 그 자체를 존중하는 생각에까지 이르게 하는 중요한 매개가 되었음을 확인할 수 있었다. 박경리의 시는 『토지』나 그밖의 다른 소설에 비하면 상대적으로 관심의 대상으로부터 벗어나 있었다. 그러나 그렇다고 해서 그의 시가 지니는 의의가 사소하다고 할 수 없다. 그의 시가 지니는 의미는 작가 개인의 인식에서 보편적인 인간, 그리고 생명 자체에 대한 사유에까지 이르게 되는 과정을 충분히 보여준다는 점에서 그의 문학적 편력을 잘 보여주는 사례라 할 수 있다. 본 논문은 박경리 시에 대한 관심을 환기하고 그의 전체적인 문학 여정을 새로이 볼 수 있는 관점을 제기한다는 점에서 적지 않은 의미를 지닐 것으로 기대한다. This thesis examines Park Kyung-ri's poetry by referring to her other literary and non-literary journeys. The history of modern Korean literature records Park Kyung-ri as the author of 『The land』(『토지』) and as a novelist who wrote many problematic novels, but it is also necessary to record her as a poet who also wrote a considerable amount of poetry. In addition to the fact that she continued to write poetry while she was writing novels, her poetry has no small significance, so it is essential to explore her poetic world in order to comprehensively view her literary world. Examining Park Kyung-ri's poetry as a whole under this premise, we can conclude that her poetry played the role to understand and comfort her own life, and eventually leads to a universal awareness of others, and furthermore, to the idea of respecting life itself. It can be confirmed that her writing poems has become an important mediator that leads to these kinds of insight into the whole from the oneself. Park Kyung-ri's poetry was relatively out of focus compared to 『The land』(『토지』) and other novels. However, this does not mean that her poetry is insignificant. The meaning of his poems is a good example of his literary power in that it sufficiently shows the process from the author's individual awareness to the thought of universal human beings and life itself. This paper is expected to have significant meaning in that it arouses interest in Park Kyung-ri's poetry and presents a new perspective on his overall literary journey.

일반논문 : 광고의 전략을 활용한 시 창작 교육 방안 연구

전병준 ( Byung Joon Jeon ) 한민족문화학회 2014 한민족문화연구 Vol.47 No.-

본 논문은 광고를 통해 시에 대한 이해를 높이고, 아울러 시 창작 교육의 수월성을 제고할 수 있는 방안을 검토하였다. 자본주의적 문화 양식인 광고와 전통적 문학 양식인 시는 형식적 특성상 같이 논의할 여지가 충분히 있거니와 융합과 통섭이 시대의 필수적인 요구가 되고 있는 작금의 상황에서도 이러한 문제 제기는 충분히 의미 있는 것이라 하겠다. 본 논문은 문학 교육, 시 교육을 어떻게 갱신할 것인가, 특히 광고라는 자본주의의첨단의 형식을 활용하여 그것이 가능할 것인가를 묻고 이에 대한 가능한 답을 시론적으로 검토해보고자 하였다. 본론에서는 시에서 광고가 사용되는 방식과 광고에서 시가 사용되는 방식을 살펴보고, 광고의 전략을 활용하여 시 창작 교육을 갱신할 수 있는 방안을 고찰하였다. 1980년대와 1990년대에 시에서 광고가 사용되는 방식은 자본주의적 생활 양식을 비판하고 풍자하는 것이었다. 자본주의 문화가 일상 생활에 깊숙이 파고든 2000년대 이후에 광고는 시의 기법을 활용하여 광고하고자 하는 상품의 우아함을 강조하고자 함을 알 수 있었다. 이러한 현상을 통해 추론할 수 있었던 것은, 두 가지 사물을 하나로 결합함으로써 새로운 충격을 가하는 은유의 방식이 광고와 시에서 공통적으로 나타난다는 것이다. 광고가 한층 더 전문화되고 하나의 예술 장르처럼고유의 미학적 기법을 형성하게 된 오늘날에는 오히려 광고를 통해 시 창작 교육 방안을 갱신할 방안이 모색될 수 있거니와 이는 은유와 같은 가장기본적인 방법뿐 아니라 대구와 대조, 그리고 열거와 강조를 통한 의미의 강조 같은 시의 기초적인 창작 방법을 익히는 데 중요한 참조가 될 것이다. This article tried to find out the new methods to teach how to write poems focusing on the strategies of advertisements. Since there is a common things between poems and advertisements, i.e. to connect two different things together, we need to think about new means to teach how to write poems. The power of use of metaphor is one of the clearest thing we can discuss poems and advertisements on the same base. Such thins as metaphor is the most influential skill to learn the way of knowing to write poems as well as to understand poems In the 1980`s and the 1990`s there was satire and criticism in the poems towards the capitalistic culture. However in the 2000`s the advertisements use the strategies from the literature i.e. metaphor, parallelism, contrast, and etc. This could be the useful methods and the new way to teach how to write poems to the students. The new way to connect poems and advertisements can be meaningful and significant stages to teach and learn much about poems.

1930년대 후반 임화의 시 연구

전병준(Jeon Byung-Joon) 한국시학회 2005 한국시학연구 Vol.- No.13

The purpose of this writing is to verify the change of Im-Hwa's poems in the late 1930's. The conflicting aspects appeared in that period, i.e. the active and the passive inclination toward the present reality. The transformation of the times made Im-Hwa recognize himself as an poet under Japanese rule, and reflect himself as a powerless intellectual. His oscilliating poems between the reality and the self show how a poet can write between the active resistance and the self examination.

신동엽 시에 나타난 정의의 의미

전병준(Jeon, Byung-joon) 한국근대문학회 2021 한국근대문학연구 Vol.22 No.2

본 논문은 중립의 문제를 중요한 시적 사유로 삼은 신동엽의 시를 집중적으로 살피며 그 이면의 함의를 살피고자 하였다. 중립의 문제 설정은 기존의 지배적인 세계체제에 대한 저항이며 항거로서 기능한다. 기존의 법에 도전하여 새로운 가치와 질서를 생성하는 것이기 때문이다. 기존의 법을 폐지하고 새로운 가치를 생성하는 논리, 이것은 폭력과 법과 정의의 모호한 관계에 대한 자크 데리다의 새로운 문제의식을 통해 좀더 깊이 있게 사유 가능하거니와 본 논문은 신동엽의 시를 이러한 관점에서 새롭게 해석하고자 하였다. 신동엽 시에 나타나는 중립은, 강대국에 의해 강요된 분단과 대립을 새로이 문제 삼고자 하는 실험과 모색으로서 의미를 지닌다. 신동엽은 동학과 3·1운동, 4·19혁명 같은 봉기와 혁명을 시적 사유의 핵심으로 삼으면서 이를 통해 새로운 희망과 가능성을 찾고자 하였는데 그것이 구체화된 것이 중립이라는 문제 설정이다. 중립은 미국과 소련의 냉전체제를 가로지르는 문제설정이며 제3의 길을 찾기 위한 용기 있는 실천이다. 기존 지배질서에 대한 도저한 물음과 끊임없는 도전과 모색을 통해 신동엽은 당대의 국제정치적 질서를 넘어설 수 있는 새로운 가능성을 사유하였거니와 이를 통해 새로운 국가와 시민에 대한 사유에까지 이르게 되었다. 기존의 법과 질서를 넘어서는 새로운 정의와 혁명의 가능성, 이것이 신동엽이 중립이라는 문제설정을 통해 새로이 문제 삼고자 한 것이다. 새로운 정의와 혁명은 도래할 것으로 남아있을 때에만 의미를 지닐 수 있는 것이지만 신동엽은 미래를 현재화하는 시적 실천을 통해 이 물음에 답하고자 하였고, 신동엽의 미래를 살고 있는 오늘의 우리에게도 사유와 노동의 실천을 강하게 요구하고 명령한다. This thesis focused on Shin Dong-yup"s poetry, which took the neutrality issue as an important poetic thought, and tried to examine the implications behind it. Neutrality problematic is a resistance and a protest to the existing dominant world system. This is because it creates new values and order by challenging existing laws. The logic of abolishing existing laws and creating new values, which can be thought deeper through Derrida"s problematic awareness of deconstructible laws and indeconstructible justice, this paper intends to interpret Shin Dong-yup"s poems from this perspective. Neutrality in Shin Dong-yup"s poetry is meaningful as an experiment and quest to re-examine the division and confrontation imposed by the great powers. Shin Dong-yup took the uprisings and revolutions such as Donghak(동학), the March First Movement, and the April 19 Revolution as the core of his poetic thinking, and tried to find new hopes and possibilities through them, but the concrete problem was set as neutrality. Neutrality is a problem setting that crosses the Cold War system between the US and the Soviet Union, and is a courageous practice to find a third path. Through ruthless questions against the existing ruling order and constant challenges and seeking, Dong-Yup Shin considered a new possibility to transcend the international political order of the time, and through this, he came to think about a new nation and citizen. The possibility of a new justice and revolution that goes beyond the existing law and order, this is what Dong-Yup Shin tried to address by setting the issue of neutrality. New justice and revolution can have meaning only when they remain to come, but Shin tried to answer this question through poetic practice that makes the future present.

신채호의 「꿈하늘」에 나타난 민족주의 연구

전병준 ( Byung Joon Jeon ) 경남대학교 인문과학연구소 2011 人文論叢 Vol.28 No.-

이 글의 목적은 「꿈하늘」을 통해 신채호의 사상을 살펴보는 데 있다. 신채호는 일제 강점이라는 당시의 현실을 극복하기 위한 방법으로 역사를 사실 그대로 기술할 것을 제시하였다. 상고시대부터 새로이 접근하는 그의 방법은 역사의 원리를 아(我)와 비아(非我)와의 끊임없는 투쟁이라고 보는 결론을 내기에 이른다. 투쟁을 역사의 가장 원초적인 원리로 봄으로써 역사 변화의 가능성을 추출하고자 한 것이다. 「꿈하늘」은 꿈의 형식을 사용하여 민족의 생존에 반하는 사람들을 제거하고 민족주의의 고수를 주장하는 소설이다. 제국주의의 번성과 침략을 막기 위해서는 각 민족이 민족주의를 강하게 유지해야 한다는 그의 논리는 테러와 제국주의가 극단적으로 대립하고 있는 오늘의 시점에도 중요한 참조틀을 제공하는 것으로 보인다. The purpose of this article is to look into shin, Chae-Ho`s idea through novel, KKumhanul. He proposed to describe the history as the history itself overcome the colonial repression. He reached the conclusion that the history is the struggle between Ah[me] and Bi-Ah[you]. Since the struggle is the fundamental ground of the history, the history should change. KKumhanul is the novel to assert that should hold stick to the nationalism to survive colonial aggression.

김수영 초기시의 감정 구조와 그 의미

전병준 ( Byung Joon Jeon ) 우리어문학회 2010 우리어문연구 Vol.37 No.-

김남주 시의 변증법적 양상 연구

전병준 ( Jeon Byung-joon ) 우리어문학회 2019 우리어문연구 Vol.65 No.-

본 논문은 김남주의 시를, 기존의 진영 논리에서 벗어나 객관적이고 중립적인 분석의 관점을 통해 살피고자 하였다. 그의 문학적, 사회적 활동은 정치적 운동과 결부시키지 않고서는 그 의미를 제대로 살필 수 없지만 그럼에도 그의 시에 자주 사용되는 혁명과 계급투쟁과 계급적대와 민족해방과 같은 시어들이 지니는 맥락에 집중함으로써 그 의미를 추출하고자 하였다. 이러한 시어들이 단순히 문학적 언어이기보다는 사회과학적, 혹은 정치적 맥락에서도 사용되는 언어라고 볼 수 있는 까닭에 이를 애초의 맥락과 관련시켜 볼 필요가 있다고 생각되었기 때문이다. 본 논문은 정치적이며 저항적인 시를 쓴 김남주의 시를 동어반복적으로 번안하기보다는 그 배경의 맥락과 사회사적 의미를 살핌과 동시에 그 이면의 철학적, 사상적 의미까지도 진단하고자 하였다. 그의 시적 실천은 혁명과 변혁을 지상에 도래하게 하는 데 그 목적이 있었던바, 변혁 운동과 시적 실천의 결합을 도모한 것이 그의 시에 나타나는 중요한 특징이다. 문학과 정치, 서정과 신념의 관계를 결합하는 것, 이것이 김남주 시의 핵심이다. 자신의 계급적 위치에 대한 명확한 판단 아래, 과거의 역사를 비판적으로 사고하고 현재의 억압적인 체제를 혁파하여 새로운 미래를 맞이할 수 있는 혁명을 바랐던 것이다. 계급적대도 없고 국가간 경쟁도 없이 자유와 평등이 가능한 미래가 김남주가 바라던 이상향이었다. 시를 통해, 그리고 혼돈을 넘어서는 사랑을 통해 미래에 대한 그림을 그려본 데 김남주 시의 문학적 의의가 있는바 이것이 진보와 반동을 넘어서는 김남주 시학의 변증법적 특징이 결정적으로 나타나는 부분이라 하겠다. This paper attempts to examine Kim Nam-joo's poetry from the perspective of objective and neutral analysis from the existing factional logic. His literary and social activities can't be properly understood without being associated w ith political movements, but they can be extracted by focusing on the context of poetic words such as revolution, class struggle, class opposition, and national liberation, which are often used in his poems. Since these words are not just literary languages but also used in sociological or political contexts, it is necessary to relate them to the original context. This paper aims to examine the context and social history of the background, as well as to examine the philosophical and ideological meaning behind it, rather than to repeat the poems of Kim Nam-ju, which wrote political and resistant poems. His poetic practice was aimed at bringing revolution and transformation to the earth, and the combination of the transformation movement and poetic practice is an important feature of his poem. Combining the relationship between literature and politics, lyricism and belief, this is the core of Kim's poems. Under the clear judgment of his class position, he wanted to think critically about the history of the past and to revolutionize the present oppressive system to meet the new future. The future of freedom and equality without class opposition and competition between countries was the ideal that Kim wanted. The painting of the future through poetry and love beyond chaos is the literary significance of Kim Nam-ju's poems, which is the decisive part of the dialectical character of Kim's poetics beyond progress and reaction.