비교, 미국의 예술생태계

장웅조 한국문화예술경영학회 2016 한국문화예술경영학회 학술대회 Vol.2016 No.12

[리뷰] 미국 예술기업가정신 교육협회 학술대회

장웅조 예술경영지원센터 2015 예술경영 Vol.- No.8

미술관 경험가치의 구조화 연구

장웅조,고정민,조은아 한국문화경제학회 2021 문화경제연구 Vol.24 No.2

미술관은 전시 관람, 교육 프로그램, 카페와 기념품 가게 서비스 등 관람객들에게 다양한 경험을 제공한다. 본 논문은 관람객이 경험하는 미술관의 가치는 무엇이고, 그 경험가치는 어떠한 하위가치(유형 및 세부가치)로 구성되는지를 살펴보는 개념화(conceptualization) 연구로서, 특별히 국립현대미술관의 사례를 중심으로 미술관 경험가치의 (1) 개념화; (2) 유형화; (3) 일반화라는 연구과정을 정성적, 정량적 연구방법을 모두 활용하여 진행하였다. 우선 문헌연구를 통하여 미술관의 일반적 경험가치를 개념화하고, 내부 관계자와 충성도 높은 관람객과의 FGI를 실시하여 미술관이 제공하는 다양한 경험가치를 1) 기능적 가치(교육, 전시/큐레이팅, 보존/기록); 2) 본원적 가치(문화적 권리, 예술적 가치, 지식 창출 가치); 3) 제도적 가치(물리적 시설, 온라인미술관, 집단적 상상력)로 3가지 유형, 9가지 세부가치로 유형화하였다. 이후 미술관 방문객의 가치 추구 태도와 행동을 정량적으로 이해하고 분류하기 위해 일반인 대상의 설문 조사를 수행하고, 일반화 가능한 원칙을 도출하기 위해 그 결과를 미술관 관련 전문가 그룹과의 FGI를 통해 최종적으로 분석하였다. 본 연구는 미술관의 경험가치를 이해하기 위한 체계적이고 종합적인 분석틀을 제시하고 기능적, 본원적, 제도적 가치를 개념화하고 확인했다는 점에서 의의가 있다. Museums offer diverse experiences to visitors, including exhibition visits, educational programs, and services such as the café and gift shop. In this study, we examine the full visitors’ experience value chain: planning a visit, exhibition choices, participation in activities, social benefits, and after-visit impacts. We situated our investigation at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA) and employed both qualitative and quantitative research methods. We structured our study in three stages: (1) conceptualization; (2) classification; (3) generalization. In the conceptualization stage we conducted focus group interviews (FGI) with internal staff and loyal visitors to the Museum. In the classification stage we identified three types of experience value: 1) functional value (education, exhibition/curation, preservation/archive); 2) intrinsic value (cultural rights, artistic value, knowledge creation value) and; 3) institutional value (physical facility, online museum, collective imagination). We then undertook a survey to quantitatively understand and categorize the value-seeking attitudes and behaviors of museum visitors. Lastly, we analyzed our results to derive generalizable principles that might be valuable to other museums. This study develops a systematic and holistic analytical framework for understanding museums’ experience value. In the wake of the Covid-19 pandemic, which has necessitated making the museum’s resources available to virtual visitors for remote, online engagement, we make an important contribution to understanding the functional, intrinsic and institutional value of the museum divorced from the dimension of physical space,

문화거버넌스와 지속가능한 문화도시

장웅조 한국산업경제학회 2023 한국산업경제학회 정기학술발표대회 논문집 Vol.2023 No.6

관객관여에 의한 공연예술콘텐츠 제작의 영향 연구 - 연극 <파란나라>의 시민배우 참여 사례를 중심으로 -

장웅조,홍기원 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2019 문화콘텐츠연구 Vol.0 No.16

Establishing and managing long-term relationships with audiences is crucial for the health and sustainability of any arts organization. This paper examines the concept of audience development that has been developed in the field of arts and cultural management, with a focus on audience types and audience engagement in the arts. Using our case study of the play “Paranara,” which means “Blue Country,” produced by the Shinsegye (New World) theater company, we explore how a performing arts organization elicits active audience engagement in its performing arts productions and cultivates a participatory culture among diverse audiences. Our findings confirm that a dynamic audience development program and the production of participatory theatrical works (audience as artists) play a critical role in developing both community engagement in the arts and sustainable performing arts organizations. 예술단체가 관객과 장기적인 관계를 맺고 관객을 관리하는 것은 공연예술가가지속적으로 건강한 작품 활동을 하고 이를 관객이 향유하는 기회를 제공한다는 점에서 중요하다. 본 논문에서는 그간 문화예술경영계에서 논의되어 온 관객개발 개념을 관객관여연구의 이론틀로 살펴보고 관객의 예술참여를 통한 공연예술작품의 제작 방식을 소개한다. 극단 신세계의 연극공연 <파란나라>는 관객을 참여시켜전문적인 문화예술콘텐츠가 만들어지는 과정과 성과는 공연예술단체의 관객과의관계맺음을 통해 단체의 미래와 자생력 제고에 부여하는 중요성을 보여준다. <파란나라>의 사례는 공연예술단체의 적극적인 관객개발활동 특히 다양한 형태의 예술참여를 도입하는 것이 관객관여와 공동체관여에 어떤 효과를 발생시키는가를보여준다. 결론적으로 공연예술단체의 관객개발 프로그램에 있어 시민이 예술가로서 참여하는 방식은 관객의 예술적 경험의 증진과 공연예술단체의 재정 확보에긍정적인 역할을 하는 것으로 확인되었다.

Conceptualizing Rhizomatic Thinking in the Arts - A Semantic Approach to Arts Entrepreneurship

장웅조,박신의,민정아 한국문화경제학회 2019 문화경제연구 Vol.22 No.3

The purpose of this study is to reconceptualize the process of artistic innovation and business ideation through centering the concept of rhizomatic thinking as a key element of arts entrepreneurship and applying it to two areas, arts creation and business model development. The concept of the rhizome was first used by Deleuze and Guattari, in Thousand Plateaus (1987). Rhizomatic thinking, like an interconnected stem plant that branches without any central roots, diversifies and reproduces differences and pluralities without the singular foundation of a specific idea. Particularly, we examine the concept of rhizomatic thinking based on Deleuze and Guattari’s six characters: (1) connection; (2) heterogeneity; (3) multiplicity; (4) asignifying rupture; (5) cartography; and (6) decalcomania. We have conducted a case study on art works that are both the product of and best understood with rhizomatic thinking. We also examined the utility of rhizomatic thinking in developing business models for Korean arts groups. We found that rhizomatic thinking had a positive effect for both producing innovative works and developing the business and organizational acumen of arts managers. Overall, rhizomatic thinking in arts entrepreneurship works to both deterritorialize and reterritorialize the existing value system in the arts, thus fostering artistic creativity, innovative approaches to arts entrepreneurship, and public value creation.

문화예술활동 지원을 위한 지역과 중앙의 공유 거버넌스 - 미국의 지역예술위원회와 문화재단의 활동을 중심으로

장웅조,이다현 한국문화경제학회 2018 문화경제연구 Vol.21 No.1

In the US, there are no governing bodies within the federal executive departments dedicated to the arts and cultural affairs. Direct government subsidies for the arts are relatively small compared to other countries with a comparable economy and standard of living. Nevertheless, the US produces artworks, artists, and arts groups, leading the world's arts and culture. Incorporating the concepts of network governance and shared governance, this paper examines the dynamic roles and interrelationships among various for-profit/nonprofit arts organizations, foundations, councils, service organizations, arts advocacy groups, and professional/amateur associations from the federal to local levels that compose the ecology of American arts and culture. Through our evaluation, we conclude that the local/state/ federal arts agencies and arts organizations at various levels influence each other via the principle of subsidiarity and isomorphism, creating a unique cultural policy and arts-supporting system that correspond to the political and social structure and environment of the United States. 미국에는 중앙의 주요행정부처에 문화정책 전담기구가 없고, 경제규모나 생활수준으로 비교 가능한 다른 국가들에 비해 문화예술에 대한 정부의 직접지원이 상대적으로 적다. 그럼에도 세계의 문화예술계를 선도하는 예술작품, 예술인, 예술단체를 배출하고 있다. 본 논문에서는 네트워크 거버넌스 접근과 공유 거버넌스 개념을 중심으로 미국 문화예술생태계를 구성하고 있는 지역과 중앙의 다양한 영리/비영리예술법인, 재단, 위원회, 예술 옹호단체, 문화예술유관협회 등의 능동적인 역할과 상호관계를 살펴본다. 이를 통해, 중앙과 지역의 다양한 층위의 정부유관기관과 문화예술단체들이 이슈네트워크를 중심으로 자발적 이합집산을 이루고 보충의 원칙과 동형화를 기반으로 상호간 정책영향을 미치면서, 미국만의 정치·사회적 구조와 환경에 대응하는 독특한 문화정책과 예술지원체계를 구축하여 왔음을 확인한다.

일반논문 : “예술가로서의 관객” 참여문화 조성 연구: PNB의 호두까기 인형 공연과 발레학교 사례를 중심으로

장웅조 ( Woongjo Chang ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2015 공연문화연구 Vol.0 No.31

다양한 관객과의 안정적인 관계는 공연예술단체가 수준 높은 공연예술을 지속적으로 제작하고 공급하는 데 필수적인 조건이다. 본 논문에서는 미국 워싱턴(Washington)주 시애틀에 소재한 퍼시픽 노스웨스트 발레단 (Pacific Northwest Ballet, PNB)과 산하의 PNB 발레학교의 호두까기 인형 발레 공연에 대한 사례연구를 중심으로 공연예술단체의 적극적인 관객관여(Audience Engagement)활동이 어떻게 다양한 양상의 관객참여를 이끌어내고 참여문화(Participatory Culture)를 조성하는지 살펴보았다. 이를 위하여 본 연구에서는 관객개발 분야에서 많은 연구를 발표해온 브라운(Brown)과 노박-레너드(Novak-Leonard)의 예술참여 5가지 단계, 즉 ‘단순관람(Spectating)’, ‘강화된 관객관여 (Enhanced Engagement)’, ‘크라우드소싱(Crowdsourcing)’, ‘공동창조(Co-creation)’, 그리고 ‘예술가로서의 관객(Audience as Artist)’을 기본 틀로 삼아, PNB가 어떻게 다양한 관객참여의 양상에 전략적으로 대응하여, 단체의 안정적인 운영에 활용하는지 분석하였다. 결론적으로 지역사회에 기반을 둔 관객관여 프로그램 운영과 지역시민이 예술가로서 참여할 수 있는 공연작품의 제작이 관객의 참여문화 조성과 안정적인 공연예술단체 운영에 큰 역할을 하고 있는 것을 확인할 수 있었다. Establishing a stable relationship with diverse audiences is an essential condition for any performing arts organization to sustainably produce and supply high quality performing arts. Incorporating a case study of The Nutcracker produced by Pacific Northwest Ballet (PNB) based in Seattle, Washington and the PNB Ballet School, an outreach subsidiary institution of PNB, this paper examines how a classical performing arts organization elicits active audience participation in its performing arts productions and cultivates a participatory culture of the audience. It uses Brown and Novak-Leonard’s (2011) Audience Involvement Spectrum (from Spectating, Enhanced Engagement, Crowdsourcing, Co-creation, to Audience as Artist) to analyze PNB’s audience engagement strategy. The findings confirm PNB’s outreach program, which includes operating an arts education institution, and producing a repertoire that allows amateur local audiences to function as artists in the performances played a significant role to cultivate a participatory culture of the audience and eventually to contributes to the organization’s sustainable operation.

예술단체와 고등교육기관의 협업을 통한 전문무용수 직업 전환 지원: 퍼시픽 노스웨스트 발레단(PNB)과 시애틀 대학교의 사례를 중심으로

장웅조 ( Woong Jo Chang ) 한국무용교육학회 2015 韓國舞踊敎育學會誌 Vol.26 No.3

Despite their years of hard training and dedication, professional dancers reach the end of their performing career in their early- to mid-30s, which usually entails economic, educational, and psychological challenges, among others, for them. This research examines the support system for professional dancers`` career transition before and following their early retirement. The data is gathered through documentations and interviews with key persons concerned including administrators and faculty members as well as professional dancers in a case study of Second Stage, a partnership program between Pacific Northwest Ballet (PNB) and Seattle University to support PNB dancers`` successful career transition after retirement. The findings show an arts organization``s (e.g., PNB) partnership with a higher education institution (e.g., SU) can provide valuable opportunities both for the professional artists and the students. Participating dancers stated that they definitely appreciated not only the educational and economic benefits, but also the psychological support from the program, which gave them a feeling of being prepared for their future career. Suggestions were made regarding procedural restrictions that come with a large educational institution, in order not to discourage the participating dancers.

Study of Materials and Manufacturing Process for Stretchable Electronics

조두호,최영민,박장웅,정성묵 한국고분자학회 2023 한국고분자학회 학술대회 연구논문 초록집 Vol.48 No.1