일본 현대시와 페미니즘

임용택(Rheem, Yong-tack) 고려대학교 일본학연구센터 2016 일본연구 Vol.25 No.-

페미니즘은 근대이전의 가부장제 사회, 남성중심사회에서 억압되어 온 여성의 성에 대한 자각에서 출발하여, 1970년대 이후 세계적인 문화(사회)현상으로 자리 잡고 있다. 일본의 경우는 패전 직후의 여성 참정권의 인정 등 국가제도의 보완에서 시작해, 1960년대 후반의 학생운동인 ‘전공투(全共鬪)’ 및 ‘우먼 리브’ 등을 거치며, 여성과 남성의 양성 평등 이데올로기를 주체적으로 실현해 왔다. 이러한 일련의 정치, 사회적 흐름과는 별도로, 일본문학에서는 여성 주도의 문학이 헤이안 시대에 존재하였으나, 무사사회의 성립과 함께 무로마치기 이후 자취를 감추었고, 메이지기에 이르러 개인주의 사상에 입각한 자아 확립이 근대 여성문학의 성립을 초래하였다. 일본의 페미니즘 문학은 여성주체의 여성문학 외에도 남성적 관점을 포함한 ‘섹스’, ‘섹슈얼리티’, ‘젠더’ 등 페미니즘의 주요개념을 포괄적으로 드러낸다. 우선 본고에서는 이러한 남성적 관점의 작품으로 시마자키 도손과 하기와라 사쿠타로를 언급하였다. 그러나 이른바 남성적 글쓰기는 궁극적으로 성의 평등보다는 차이를 전제로 한 남성성과 여성성의 이항대립적 관점을 고수하므로, 본고에서는 여성시인에 의한 페미니즘적 성격의 작품 분석에 집중하였다. 구체적인 시인으로 우선 메이지기의 요사노 아키코는 여성의 관점에서 자신의 신체에 대한 성적 매력으로서의 섹슈얼리티를 자각하는 한편, 근대이전에 억압되어온 여성적 글쓰기의 필요성을 역설한다. 한편 페미니즘이 1960년대 이후 세계적인 문화, 사회현상으로 부각된 점을 고려할때 일본 페미니즘 시의 본령은 전후(戰後) 여성시인들의 활약에서 찾을 수 있다. 특히 본고에서는 전후 여성시인들 중 제1세대에 해당하는 이바라기 노리코를 비롯해, 신카와가즈에, 이시가키 린 등의 작품에 주목하였다. 이들의 작품에는 여성의 생물학적 핸디캡에 입각한 부정적 이미지의 해소를 통해, 여성의 사회적 활동의 당위성을 강조한다. 그 과정에서 ‘딸’, ‘아내’, ‘엄마’라는 인습적 명칭아래 제한되어 온 가정이라는 공간으로부터의 탈출 의지를 읽어낼 수 있다. 이러한 젠더의식의 강조는 상대적으로 섹슈얼리티의 부각에 집중했던 전전(戰前)의 시와는 대조적인 특징으로, 1970년대 이후 오늘에 이르는 일본 여성시인의 두드러진 성격으로 볼 수 있다. 참고로 페미니즘 이론 중에서는 ‘급진적 페미니즘’의 영역에 속하는 작품이 두드러진다. 마지막으로 1980년대에 등장한 이토 히로미는 성교, 자위, 배설, 출산 등의 파격적 소재를 직설적 화법으로 구사하면서, 페미니즘 문학의 궁극적 목표인 “여성성을 에워싼 모든 생성변화의 양상”을 언어와 사물, 시와 신체와의 온갖 접속 방식을 추구”하여 파격적으로 응시한 ‘급진적 페미니즘’시인으로 평가할 수 있다. Feminism is a sexual revolution to resist premodern patriarchal society and androcentrism, which, since the 1970s, has become a global cultural (social) phenomenon. In Japan, it began with the recognition of women’s suffrage just after the Second World War, then underwent the student movement of the late 1960s as Zenkyotou and Woman-live, and now seeks the realization of female and male equality. Apart from these series of political and social trends, after the Meiji period a literature of modern women based on individualistic ideology appeared. The feminism literature of Japan comprehensively shows not only the works of women writers but also key terms of feminism such as sex, sexuality, and gender from male perspective. This writing, first of all, analyzes works of Simazaki-toson and Hagiwara-sakutaro and their male perspective. However, so-called masculine writing ultimately adheres to a binomial viewpoint of masculinity and femininity premised on a gender gap rather than the equality of sexes. Therefore, this study focuses on an analysis of feminist works of woman poets. First, it looks at Yosano-akiko of the Meiji period, who recognized her physical attraction as sexuality from the perspective of women,but emphasized the need of ecriture-feminine, which had been suppressed before the modern era. Meanwhile, since the 1960s, while feminism was becoming a global cultural(social) phenomenon, the core of Japan’s feminism poetry can be found in women poet’s performances after the Second World War. In particular, this study pays attention to the works of Ibaragi-noriko, Sinkawa-kazue, and Isigaki-rin from the early generation of post-war woman poets. In their works, they solve the negative image created by a woman’s biological disadvantages and stress the appropriateness of women’s social activities. In the process, they resist the conventional names of daughter, wife, and mother and reveal their intention to escape from their homes. This emphasis on gender contrasts with pre-Second World War poetry relatively focused on the expression of sexuality, and since the 1970s to today remains a remarkable tendency of Japanese woman poets. Finally, Ito-hiromi, who appeared in the 1980s, is a radical feminist poet who describes shocking material such as sex, masturbation, excretion, and birth with a straight-talking attitude. Eventually, the ultimate goal of Japan’s feminist poetry is to artistically gaze at “the process of all production changes surrounding femininity” through various verbal expressions of body and languages.

하기와라 사쿠타로(萩原朔太郞)의 신체표현 : 『달에게 짖다』를 중심으로

임용택 ( Yong Tack Rheem ) 한국일어일문학회 2006 日語日文學硏究 Vol.59 No.2

일본 현대 여성시 속의 성(性)

임용택 ( Rheem Yong-tack ) 한국외국어대학교 일본연구소 2021 日本硏究 Vol.- No.88

1950․60年代の戦後詩を経て、1970年代以降の日本の女性詩には性を扱った作品が多数登場する。その背後には戦後における民主化の流れの中で、女性の社会的な地位の向上が生物学上の性差を克服し、自由な精神を言葉で表す直接の動機となったことを否めない。女性解放の時代メッセージは女性詩人たちに自己主導的な性の描写に集中できる基盤を提供し、時間が立つにつれ、大胆で自由奔放な身体表現と性の認識に繋がっていく。本稿で取り上げた高良留美子や白石かずこといった戦後詩人と、1970·80年代の女性詩の時代を切り開いた井坂洋子と伊藤比呂美の詩には、官能の濃度や性的な語彙の駆使に個人差はあるものの、一貫して女性性の主体的自覚を全面に打ち出している。大事なのは彼女たちの作品が偏狭なエロスの快楽に陥ることなく、性の真の価値と意味合いを見つめていることにある。性を純粋な人間の本能、進んでは生命の本質と捕らえ、その芸術的な完成のためにすべての言語感覚を集中させている点、詩史上の価値はいくら強調しても物足りない。 Through the postwar poetry of the 1950s and 1960s, many sex-related psalms appeared in Japanese women’s poetry since the 1970s. Behind that, it may not be denied that the improvement of women’s social position in the course of post-war democratization acted as a motivation to overcome biological gender discrimination and describe a free spirit in language. The periodical message of women’s liberation provided women poets with an opportunity to concentrate on self-directed sex expression, and as the time passed by, it connected to the bold and free expression of body and recognition of sexuality. Kora Rumiko, Shiraishi Kazuko and other poets before who were mention in this manuscript and then such as Isaka Yoko and Ito Hiromi in the 1970s and 1980s were representative poets. Their works consistently show independent recognition about femininity although there are individual differences in the use of depth of sensuality or sexual vocabulary. What is important is that their works do not fall into the narrow pleasures of Eros, but rather lay stress on the value and meaning of true sexual expression. It has great value in that they saw sexuality as pure human emotion, and furthermore as the essence of life, and focused all a linguistic sense on the artistic completion.

1960년대 일본 시인들과 래디컬리즘 속의 도시

임용택(Rheem, YongTack) 중앙대학교 일본연구소 2022 日本 硏究 Vol.- No.56

The 1960s was a period of topical transition from post-war poetry to modern poetry in the 1950s. In a period of turbulence, most representatively the “Fight of the U.S.-Japan Security Treaty,” poets who appeared in the 60s released their poetical energy actively through their choice and concentration of language. The atmosphere of the 60s, or the so-called “radical (radicalism),” can simply be perceived by the names of representative poetical magazines, such as『Bouso』,『X』, 『Kyouku』, and『Doramukan』. The prosody pursued by them comes down to the poetry of the linguistic subject from the existing subject of the poet. Specifically, poetry is naturally composed only of lingual media, and in this process, it pursues surreal techniques that travel across both the normal and abnormal through infinite growth in vocabulary, a sense of originality, and free association. This stands out in the poems related to the city. You can hardly find cities as daily living spaces for existing ordinary people; they are described as complex symbolic spaces where death and life-and despair and hope-intersect. For poets in the 1960s, cities were a great poetic subject and theme for their new rhetoric and “language experiments.”

일본 근대시 속의 문명 - 도시 시편을 중심으로 -

임용택 ( Rheem Yong-tack ) 한국외국어대학교 일본연구소 2022 日本硏究 Vol.- No.92

歴史的に資本主義の拡散は工業と産業の発展を基に都市化と文明化を齎しており、これに対し、日本の近代詩人たちは肯定と否定の視線を同時に示す。しかし、多くは都市の文明化を人間性を逼迫し、情緒を抹殺するものとみる否定的な視線が目立つ。早い時期に文明と都市に注目した萩原朔太郎は文明化した都市と人間の生や日常生活との関係を照明している。初期には都市、特に東京への憧れの姿勢を表すが、だんだん盲目的な都市化を批判していく。一方、大正末期に登場した前衛派詩人たちの多くはドライな言語表現に偏った結果、彼らが目指した詩形式の変革と立体的な言葉遣いは、文明礼讃であれ批判であれ、単なるレトリックとしての限界を否めない。こういう観点からみると、小野十三郎と岡本潤は前衛詩人として出発したものの、前衛詩が排除した自然の表情や人間の思考を詩の中に導入することで、盲目的で理不尽な文明化と都市化の弊害を辛辣に批判している点、抒情性を備えたリアリズム抒情詩·諷刺詩としての価値が認められる。 Historically, the spread of Capitalism led to urbanization and civilization based on developments in industry and manufacturing, regarding this, the modern poets of Japan have shown both positive and negative views. However, in general, the negative view of urban civilization persecuting humanity and destroying sentiments stands out. Hagiwara Sakutaro, who was among the first to pay attention to civilization and cities, had light on the relationship between an urbanized city, the lives of humans, and the everyday. In the early days, he revealed his admiration for cities, especially Tokyo, but as time went on, he criticized indiscriminate urbanization. On the other hand, most of the Avant-Garde poets who appeared at the end of the Taisho Period devoted themselves to dry language expressions. As a result, they can not deny the rhetorical limitations of the transformational form and three-dimensional vocabulary they pursued in their poetry, whether it was praise or criticism of civilization. In this regard, Ono Tozaburo and Okamoto Jun, although starting their careers as Avant-Garde poets, introduced expressions of nature and human thoughts missing from Avant-Garde poetry to harshly criticize the faults of indiscriminate and unreasonable urbanization, and their values as realistic Ideological and Satirical Poetry with the lyricism are recognized.

일본현대시의포스트모던적요소

임용택(Rheem Yong tack) 고려대학교 글로벌일본연구원 2017 일본연구 Vol.27 No.-

2차 세계대전에 따른 인류 전멸의 위협과 인간성의 상실, 그리고 전후 세계경제를 주도한‘후기 자본주의(late-capitalism)’의 소비지향적 물질문화의 확산과 테크놀로지의 발달은 도시를 살아가는인간의 소외의식을 심화시키며 무질서와 혼돈, 회의 등으로 점철 된 포스트모던 시대의 도래를 초래하였다. 모더니즘과 포스트모더니즘 모두 기존의 전통이나 인식에 대한 부정과 형식의 실험을 추구하나, 모더니즘이 문학을 포함한 예술의미적가치에 주력하는 반면, 포스트모더니즘은 상업 예술이나 하위문화에 관심을 기울 이는 매우 반항적이고 통속적인 사회 문화현상으로 정의된다. 이러한 특징을 바탕으로 본 곳에서는일본 현대시에 나타난 포스트모던 성을언어의 유희적 요소 및 표층성의 강조,장르 간의 경계 해체, 현실과 그런 대학문의 인식 체계 및 진리체계의 부정, ‘여성적 글쓰기’의 관점에서 접근해보았다. 다이쇼 말기에서 쇼와 초기로 이어지는 전위 적시에서는 다양한 언어적 실험에 바탕을 둔 시각적 형식화의 추구가포스트모더니즘 시의 주요 형태인‘구체 시’의 지평을 선점하고 있다. 시네포엠이나시속사진기법, 광고 등의 도입에서 나타나듯, 언어유희를 앞세운 모더니즘 문학의 아방가르드 정신과 포스트구조주의에서 포스트모더니즘으로 이어지는 장르 혼합의 상호 텍스트적 요소가포스트모던적 성격에 기반을 두고 있음을 암시한다. 전후시의 걸작으로 평가되는 요시오카 미노루의 승려는 신성성을 상실한 속물적승려의 모습을 통해 성(聖)과속(俗)의 경계 해체, 생과 사의 동일시 공간에서의 공존과 길 한 구조 등을 제시함으로써, 이항대립적 인식 체계에 기반을 둔‘대서사’의 권위에도전하고 있다. 나아가 요시 마스 고조의 타오르다에서는 현실과 꿈, 인간세계와 우주(천체)가 어지럽게 교차하는 시적 상상력의 질주가인간의 잠재의식이나 무의식을 바탕으로 현실과 상상을 유기적으로 연결하는쉬르레알리슴적세계로는억제할수없는 시적 에너지를 분출한다. 마지막으로 이사카요코와이토히로미가 추구한 여성적 글쓰기는 주체로서의 남성, 타자로서의 여성이라는 남성중심주의의 신화를 붕괴시키며, 여성의 성적매력을 바탕으로 사물을 인식하고 스스로를 타자로부터 주체의 위치로 전복시키고 있는 점에서 포스트모던적이다. The alienation of people living in cities was deepened by the threat of human extinction in World War II; the loss of human nature; the diffusion of consumer-oriented material culture of ‘late-capitalism,’ which led the postwar world economy; and the development of technology. In turn, this brought the advent of the postmodern era which was marked by disorder, chaos, doubt and the like. Modernism and postmodernism pursue the experiment of denial and rally against tradition or human existence. However, postmodernism that is interested in commercial art and sub-culture is defined as a very rebellious and kitsch cultural phenomenon. This paper appears the postmodernity in modern Japanese poetry from the viewpoint of emphasis on the play elements and surface structure of language; boundaries between genres that are the ‘deconstruction’; the recognition of reality and modern science and the denial of the truth system; and ‘écriture-féminine’. First, the ‘avant-garde’ poetry which is performed in the first half of 1920 shows a visual format based on various linguistic experiments characteristic of ‘concrete-poetry’ that is representative of postmodernism poetry. As it appears in the introduction of photography techniques and advertisements in the poetry and ‘sine-poem’, the avant-garde spirit of modernist literature that prefers language play and the intertextuality of genre blending from poststructuralism to postmodernism is based on postmodernity. ”Souryo” (1958) by Yoshioka Minoru shows the demarcation of the sexual and the common and proposes a coexistence and conflict structure in the same time and space of life and death through the appearance of the monstrous monk who was no longer sacred. It is this challenge to authority that makes up the ‘meta-narrative’ based on the recognition system of binary opposition. Furthermore, in ”Moeru” (1970) by Yoshimasu Kozo, the gallop of poetic imagination in which reality, dreams, the human world, and the universe intersect chaotically with each other spurts the radical poetic energy which cannot be suppressed in the world of ‘surrealism’ that connects the reality with the imagination organically on human subconscious or unconsciousness. Finally, ‘écriture-féminine’ which Isaka-yoko and Ito-hiromi purse brings down the myth of androcentrism which is a man as a subject and a woman as the “other.” It is postmodernism that recognizes things based on the sexuality of woman and changes the position from the “other” to the subject for oneself.

한일 모더니즘시의 비교문학적 일고찰 : 김기림(金起林)과 『 시와 토론 』 의 시인들 With Special Reference to Kim-Kirim and ' Shi-to-shiron '

임용택 한국일어일문학회 1996 日語日文學硏究 Vol.29 No.1

1930年代の韓國詩壇で代表的なモダニズム詩人と呼ばれる金起林は, 前代の主情的な浪漫主義詩に對抗し, 感情の知的節制や言語を詩作行爲の唯一の目的とする言語重視の立場, それを表現する上でのィメ-ジの形象化や都市文明の導入を唱えるなど, 最も現代詩的性格を備えた詩人と言える. これは20世紀初め, 西歐を風靡した凡世界的な文藝運動としてのモダニズムの流れを受け繼いだもので, 金起林の詩篇では理論的な面は別として, 日本モダニズム運動の震源地だった詩誌『詩と詩論』の詩人たちとの密接な關わりを感じさせるものが少なくない. 都市文明的素材としてのスポ-ッの導入, 純粹な知性のシンポルたる'蝶'の詩, そして「新散文詩運動」や「短詩運動」に至るまで, 金起林の詩では, 特に主知主義 ·イマジズム的技法の作品をめぐって, 北川冬彦, 三好達治, 西脇順三郎, 安西冬衛ら『詩と詩論」の中核的詩家たちとの深い關係が認められる.

다이쇼(大正)시단과 무로우 사이세이(室生犀星) : 생활자적(生活者的)서정시의 세계

임용택 한국일어일문학회 2001 日語日文學硏究 Vol.38 No.1

室生犀星(1889-1963)は大正期を代表する抒情詩人の一人である. 實際の處女詩集である『抒情小曲集』(1918)や『靑き魚を釣る人(1923)といった初期の詩集を번くと, 彼の代表作のみならず近代詩の絶唱として名高い「小景異情·その二」をはじめ, 今も多くの人に愛されている珠玉の小曲がずらりと竝んでいる. 特に彼が詩人としての文名をふるうようになった大正中期は, 前代の文語定型詩に代わる口語自由詩の流行が目立っていた時期だけに, 先述の詩集らを織りなしている典雅な文語調の響きは, 佐藤春夫とともに異色的な詩人と呼ふにふさわしい. 本稿は犀星の初期の抒情詩を, 詩人個人の不幸だった生い立ちへの熱い凝視から生まれた實生活の體驗の記錄として見つめたものである. 普通, 日本の詩歌の傳統の中で抒情詩といえば, 詩人の主觀的な情調が繰り出す, 自然の風物と調和する形のロマンチックをものを思い浮かばせるのだが, 犀星の場合は, 抒情詩では强調されがちな言語的修辭技巧や藝術至上的な美意識の表出は影を潛めている. そのかわり, 苦しく貧しい生の實體驗に根差した孤獨と哀傷の念が, 自然現象との見事な照應を呼び起こし, 犀星ならではの語法や感覺描寫のうちに溶け입まれながら, 素直な人生詩的な領域を繰り廣げてみせる.健康で敬虔ともいえる生活者としての精神性と抒情時人としての藝術性を同時にめざす, 犀星獨特の世界を切り開いた感がある. このような特徵は, 絢爛な官能と感覺の展開の中に, 日本における靑春の抒情小曲の流れを示した前代の北原白秋や, 病的に近い憂鬱や倦怠, 孤獨のうちに近代人としての情緖を盛り입んだ萩原朔太郎といった, 同時代の詩友の作品とは見方を異にする. また,口語自由詩という時流に乘じながら, 大正詩壇の一角を擔った民衆詩派の無味乾燥な思想詩や人道博愛的な理想主義の精神の一面に片寄った白樺派の社會的性格の詩とも區別しなければならない. 奇遇だった生い立ちへの記憶から觸發された漂泊·流離の情をあしらいながらも, 過多な感傷の橫溢は見られず, 未來に向けた健康な生への意思を强調しながらも, 決して觀念に立ち寄ることがなかった. 犀星にとって詩は, 現實と懸け離れた想像や虛構の世界に戱れるものではなく, 一人の人間としての孤獨な生の步みが送り出す生活者的感情を文字化するうえで, 自然に文學的な表現を獲得したものといえる. そぅいった特徵は, 『愛の詩集』に代表される, いわゆる第二期以降の口語自由詩時代においても變わることをく, 彼の抒情詩の本流をなすものと評すべきだろう.

한국 근대시의 일본어 역시집 고찰 : 1940 ~ 50 년대를 중심으로

임용택 한국일어일문학회 1999 日語日文學硏究 Vol.34 No.1

日本における韓國近代詩の代表的なアンソロジ-として, 金素雲譯『朝鮮詩集』(1940), 許南麒譯『朝鮮詩集』(1955), 金鍾漢譯『雪白集』(1943)を取りあげ, それぞれの譯詩集としての特徵を考えてみる際, 譯者の性向やそれが編まれた當時の歷史的背景によって異なる性格を持っているのがわかる. 最初に金素雲譯『朝鮮詩集』はその內容やボリュ-ムの面で一番忠實したもので, 韓國の近代詩の足取りを俯瞰できる打って付けの資料となるばかりか, 何と言っても原詩の再創作·再照明としての, 飜譯文學的價値を有する. その背後には, 上田敏の『海潮音』や永井荷風の『珊瑚集』といった日本近代の名譯詩集が影を落しており, 『朝鮮詩集』との比較考察の必要性さえ感じさせる. 次に許南麒譯『朝鮮詩選』は, 社會主義の思想性に偏った譯者の政治的性向を反映した形での, 詩人や作品の選定が目立つ. 所謂'民族主義'の立場を强調するうえで, 1945年の組國の獨立と1950年の韓國戰爭という歷史的な分岐點を挾んで, 主に '北' で活躍した詩人を對象にしていて, 韓國近代詩の全貌を傳えるには遠く及ばない. また金鍾漢の『雪白集』は, 『朝鮮詩集』や『朝鮮詩選』に比べ譯出された詩篇も少なく, アンソロジ-というより譯者自身の個人詩集と呼ぶにふさわしい自由な構成と內容になっている. しかし同じ日本語で書かれたものながら, 金素雲の場合にはいつ滅ぼされるかしれない母國語で書かれた祖國の詩に對する强い誇りと愛情から, その詩心を日本の讀者に傳えようとする使命感みたいなものがあった. ところが金鍾漢には少なくともそのような氣負いは見られない. 彼の精神の中ではもはや國語は日本語になっていたのである. これに對し許南麒は, ひたすら36年間續いた日本時代の暗影を振り切り, 祖國の未來を民衆のエネルギ-と新しいイデオロギ-の中に見出そうとしている. 一部なり, 全體なり, 三人が描こうとしていた祖國はこのように微妙に違っていて, 詩人や作品の選び方と飜譯スタイルなどをめぐる文學史的評價も, その背後にある歷史認識を考慮する形で行うべきと思う.

鄭芝溶과 日本近代時

林容澤 韓國比較文學會 1992 比較文學 Vol.17 No.-