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        1960∼70년대 이청준 소설에 나타난 권력의 중층성: 주권권력, 규율권력, 생명권력을 중심으로

        이수형 ( Yi Soo-hyung ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2017 민족문학사연구 Vol.64 No.-

        기존 논의를 통해 이청준 소설을 의미화하는 주요 계기를 모종의 억압에서 찾고자 하는 관점이 많은 동의를 얻어 왔으며, 나아가 그 억압을 1960~70년대 박정희 정권의 권위주의적 정치권력과 직간접적으로 연결시켜 이해하려는 경향도 찾아볼 수 있다. 이청준 소설에 나타난 권력이 흔히 상상되는 것처럼 이항대립적이지 않고 보다 복잡한 양상을 띠는 이유는 소설에 반영된 당시 현실의 권력의 성격 자체가 중층적이라는 사실에서 찾을 수있다. 이청준 소설에서 이루어진 권력 탐구를 대표하는 신문관이라는 존재는 주인공의 환상을 빌려 등장함에도 불구하고 당시 한국 현실에서 작동했던 죽음의 권력으로서의 주권권력의 성격이 은폐되지는 않는데, 이는 피신문자가 전쟁을 겪으면서 체험한 과거에 대한 진술을 통해 드러나고 있다. 1960~70년대는 주권권력의 시대였지만 다른 한편으로는 규율권력과 생명권력의 시대이기도 했다. 이때 규율권력의 주요 테크놀로지는 고백이다. 고백의 과정을 통해 작동하는 규율권력은 생산적 주체의 산출을 목표로 하지만 이청준 소설 안에서 번번이 실패하며, 이는 규율권력의 내면화 역시 실패하고 있음을 보여준다. 그뿐 아니라 자기계발을 수행하는 호모 에코노미쿠스를 산출한 생명권력 역시 같은 시기에 모습을 드러내기 시작했다. 이청준은 주권권력이 낳은 벌거벗은 생명의 참극을 폭로하고, 규율권력이낳은 생산적 주체를 거부하고, 생명권력이 낳은 호모 에코노미쿠스적 자기계발을 비판함으로써 권력 탐구와 비판을 수행한 대표적인 소설가로 자리매김된다. As the nature of power in reality is complex, the power in Yi Chong-jun`s novels is not contradictory. Despite being forced to appear in the hero`s fantasy, the nature of sovereign power as the power of death is not concealed. This is evidenced by a statement about the past war experience. The 1960s and 1970s were the era of sovereign power, but on the other hand, the age of disciplinary power and bio-power. The main technology of regulatory power is a confession. The power of discipline that works through the process of confession is aimed at the production of a productive subject, but fails repeatedly in Yi`s novel, which also shows that internalization of the power of discipline also fails. At that time, there was a period of bio-power that produced self-improvement and homo economicus. Yi is regarded as a representative novelist who explores the tragedy of the bare life created by sovereign power, rejects the productive subject created by the disciplinary power and criticizes the homo economicus created by the bio-power.

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        <광장>에 나타난 해방공간의 나라 만들기와 가족로망스

        이수형(Soo Hyung Yi) 한국현대소설학회 2008 현대소설연구 Vol.- No.38

        The narrative of The Square is composed of two sub-narratives. One is the political narrative of the post-liberation period, the other is the personal narrative of the hero. The politics of The Square is oriented to nation-building projects and therefore shows issues about reforming redistribution of the land ownership and liquidating the leftovers made by pro-Japanese group. The political authorities of the post-liberation period are criticized for reducing the possibility of nation-building projects in The Square. The personal narrative of The Square takes the form of the family romance that centers about the father-son relationship. The son living with his false father in Seoul like foundling, seeks his real father in P`yang. But the father recognized as real by son is not authentic but hypocritical. The son tries to come into being for oneself, but fails in his attempt because he is as hypocritical as his father.

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        근대문학의 성립과 감정론, 미학의 의의

        이수형(Yi, Soo-hyung) 우리말글학회 2016 우리말 글 Vol.68 No.-

        20세기 초 한국근대문학이 정립되는 과정에서 이광수 등에 의해 미학의 하위 체계에 해당하는 문학론이 주장되었다는 것은 주지의 사실이다. 이때 문학은 감정의 기초 위에서 미(美)를 추구하는 활동으로 정의되었다. 칸트로 대표되는 미학은 무관심성을 강조함으로써 대한 미적 경험의 성격을 구별하는 데 성공했으나 동시에 예술을 현실과 분리된 것으로 고착시켰다는 비판에서 자유롭지 않다. 인간본성의 중요한 요소로 감정적 측면을 옹호하고 또 예술을 통한 감정의 소통을 중시하는 과정에서 근대 미학을 탄생시킨 요람으로 평가되는 스코틀랜드 계몽주의의 사상적 흐름을 고찰함으로써 근대세계에서 예술이 지닌 복합적 성격을 살펴볼 수 있다. 자기이익 추구의 본성을 지닌 인간이 사회를 유지할 수 있는가라는 문제에 주목한 스코틀랜드 계몽주의는 그 해답을 인간이 이기적 본성과 사회적 본성을 동시에 지니고 있다는 점에서 찾고자 했다. 자기이익을 추구하는 동시에 공동선을 존중하는 사회성을 지닌 행위자들의 조화로운 결합이라는 모델이 공론장에 대한 상상을 낳았으며, 공론장을 대표하는 사례가 바로 문학적 공론장이라는 점에서 예술을 매개로 한 소통의 사회적 의의를 확인할 수 있다. It is well known that Yi Kwang-su and others proposed a literature theory as a subgenre of aesthetics in the process of establishing Korean modern literature. At this time, literature was defined as an activity which pursues beauty based on emotion. Aesthetics was successful for distinguishing experience of beauty. However, it is not free from the criticisms for separating art from reality. Complexity of art in the modern world can be illuminated by examining how the Scottish Enlightenment, which is regarded as birthplace of modern aesthetics in the process of supporting emotions as the human nature’s significant element and emphasizing emotional communication through art, has developed. The Scottish Enlightenment focused on whether a man, who purses self-interest, could maintain a society and tried to find an answer to the question in that human being has both egoistic and social natures. A harmonious combination of men who pursues self-interest as well as taking sociality serious finally generated an imagination of public sphere. We can confirm the significance of aesthetic communication in that a case representing is literary public sphere.

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        논문 : 박태순 소설에 나타난 "이동성"의 의미

        이수형 ( Soo Hyung Yi ) 민족문학사학회 2008 민족문학사연구 Vol.38 No.-

        4·19 세대에 속하는 박태순은 소설의 공간을 개인의 내면에서 사회 현실로 확장한다는 점에서 60년대적 경향(자아의 정립)과 70년대적 경향(민중의 발견)을 동시에 드러내는 과도기적 작가로 평가된다. 본고는 이러한 이분법적 이해의 한계를 극복하기 위해 이동성 개념을 매개로 상정한다. 자본주의적 화폐 경제의 발달에 의해 공간적·지리적 차원에서는 물론 심리적 차원에서도 전시대와 비교할 수 없는 이동의 자유를 부여 받는다는 점은 근대의 가장 중요한 특징이다. 유년기부터 서울에서 생활한 도시인이면서 또한 월남민이기도 했던 박태순은 도시 거리를 이동하는 주인공을 통해 외부의 우연성에 자신 의 내맡기는 동시에 재빠르게 기회를 움켜쥐고자 하는 `모험`으로서의 사건을 즐겨 형상화 한다. 모험가로서의 도시 청년들은 우연적인 기회가 조장하는 불안을 감소하기 위해 소시민적 질서와의 타협을 모색하기도 하나 대체로 이를 거부함으로써 무중력 상태에 처한다. 한편, 도시를 이동하던 주인공은 변두리로, 시골로 이동의 공간을 확장한다. 도시 청년에서 세일즈맨으로, 다시 인생유전하는 민중으로 신분이 바뀌는 과정에서 주인공은 허장성세를 동반하거나 관념적이기 쉬운 모험이 아니라 생존을 위해 필연적으로 대면할 수밖에 없는 모험을 견뎌냄으로써 자신의 능동성을 입증한다. 박태순 소설 전반에 걸쳐 공유되는 이동성은 사회과학적 측면에서나 서사적 측면에서 완결된 형태로 의미화되기 어렵다는 문제를 지닌다. 이동성의 의미화 문제는 거리 체험으로서의 4·19를 형상화하기 위한 삼부작으로 이어지며, 소설이란 무엇인가에 대한 작가의 자의식을 지속적으로 유발한다. Park Tae Soon belonging in 4.19 generation is evaluated a transitional writer from as the point which his works distinguish simultaneously 1960`s and 1970`s tendencies. A mobility is useful to overcome the dichotomous appreciation like that. Modern people are allowed freedom of mobility mentally as well as spatial and geographically. Park`s hero who moves on city street repeatedly adventures on taking his chance in order to prove his activity. A young man moving from city to the outskirts an the country changes his identity to the lower stratum and proves his activity by surviving inevitable adventures. A mobility in Park`s works is hard to be signified economically and narratively. Signifying a mobility causes Park to write the 4.19 trilogy and to have a self-consciousness about "what is novel"?

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        기계로 씌어진 낯선 기억과 진실

        이수형(Yi, Soo Hyung) 동악어문학회 2019 동악어문학 Vol.77 No.-

        기억의 저장용량 자체는 획기적으로 증가했지만, 그렇게 저장된 대용량의 기억이 ‘나는 누구인가?’라는 질문에 어떤 답을 내놓을 수 있는지 반문하는 것은 어느 시대의 누구보다 오늘날의 현대인들에게 절실하다. 진정한 기억이란 외부에 저장되기보다 자신의 몸과 마음에 새겨져 있을 것이라는 생각은 여전히 신뢰감을 준다. 진정한 기억에게 필요한 것은 다만 진실을 투명하게 옮기기 위한 내면의 목소리밖에 없는데, 그마저도 불가피하게 요청된 것일 뿐 실은 어떠한 매체도 필요 없는 기억 자체의 현전이 가장 이상적인 상태로 간주될 것이다. 그런데 낭만주의적 19세기가 지나고 20세기가 도래하자 기존과 전혀 다른 계기가 만들어진다. 음성이나 문자와 달리 감각 정보를 직접 기록하는 기계적 매체에 의해 저장된 내용은 외부의 기억을 형성한다. 이러한 외부의 기억은 실재적 기록이라는 점에서 투명하고 가치중립적이지만, 기억의 주체와 별개로 존재한다는 점에서 ‘나’의 기억임에도 불구하고 낯설거나 외밀한 것으로 다가온다. 김연수의 소설에서 내밀한 것으로 여겨지던 기억이 오히려 낯설고 외밀한 것으로 다가오는 장면 역시 어렵지 않게 찾아볼 수 있다. 그 장면은 사진을 매개로 극화되는 경우가 많다. 사진에 의해 새롭게 발견된 기억의 양상은 의식 수준에서는 인지되지 않아 언제 어떻게 저장되었는지 알 수 없는 무의식적인 것으로 드러난다. 기억에 관한 김연수의 글쓰기는 사진 매체에 기록된 의식 부재의 순간과 같은 것을 포착해 그 부재를 읽어내고 채우려는 시도이다. The storage capacity of memory itself has increased dramatically, but it is imperative for modern people to ask back what answers such a large amount of stored memory can provide to the question ‘Who am I?’ The idea that true memories will be carved into your body and mind rather than stored externally still gives you credibility. All true memory requires is an inner voice to move the truth transparently, even the present state of the memory itself, which is inevitably requested and in fact no media is needed, will be considered the most ideal state. However, after the 19th century of romanticism and the 20th century, a new era will be created. Unlike voice or letters, stored by a mechanical medium that records sensory information directly, creates external memories. Although these external memories are transparent and value neutral in that they are real records, they come as the uncanny or the extimate separately from the subject. The scene in which the memories of Kim’s novel, which was considered intimate, are rather uncanny or extimate, is also easy to see. The scene is often dramatized by photographies. The patterns of memories newly discovered by photography are not recognized at the level of consciousness, and thus appear to be unconscious, unable to tell when and how they were stored. Kim’s writing about memories is an attempt to capture the moment of unconsciousness recorded in the photography media and read and fill the absence.

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        근대문학 성립기의 마음과 신경

        이수형(Yi Soo-hyung) 한국근대문학회 2011 한국근대문학연구 Vol.12 No.2

        근대문학 성립기에 문학의 핵심 속성을 정(情)으로 대표되는 개별적인 마음에서 찾았다는 것은 주지의 사실이다. 근대 심리학에 의해 분절된 마음의 구성요소로서의 지·정·의(知·情·意)에서 지와 의가 외부로부터 주어진 규범으로 파악된데 비해 정은 보다 내발적이라는 점에서 개별성과 주체성의 표지로 간주되었으며, 이 때문에 개성과 자아의 각성이라는 근대문학의 시대적 역할과 보다 친연성을 가질 수 있었다. 개인의 내면에서 이루어지는 자아 각성에 대한 형상화를 넘어 개별적 자아와 민족이 조화로운 상태에 이르는 내적 과정을 드러내고 있는 이광수의 「무정」은 정-마음에 내재한 가능성의 최대치를 보여준다. 한편, 심리학을 통해 신경계로 이루어진 마음의 체계에 대한 지식 또한 수용된다. 인간의 마음이 신경계의 전기적 신호와 같은 기계적 작용으로 환원된다는 결정론이 받아들여지기는 쉽지 않지만, 마음과 신경 간의 관계 자체가 무시될 수는 없다. 김동인의 「약한 자의 슬픔」, 「마음이 옅은 자여」는 정신병리적 측면에서 주인공 내면의 고뇌와 신경 이상의 관계를 형상화하고 있으며, 염상섭의 「표본실의 청개구리」는 개구리 해부 장면을 통해 자아 각성을 위한 터전으로서의 마음을 형성하지 못한채 신경의 작용만을 보이는 '신경성 인간'을 등장시킨다. 자아와 우주를 두루 아우르는 「무정」의 마음으로부터 외부의 자극에 기계적으로 반응할 뿐인 「표본실의 청개구리」의 신경에 이르기까지, 주인공의 내면 심리와 관련된 스펙트럼의 폭은 몇 년 사이에 급격하게 확장된다. 이러한 확장을 긍정적인 가치를 지닌 마음이 다분히 병적인 뉘앙스를 띠는 신경이라는 용어에 의해 대체되는 양상으로 이해하는 것은 적절치 않다. 그보다는 개별적인 마음에 대한 근대적 인식이 신경에 대한 관심을 동반했다고 보는 편이 적절할 것이다. 외부의 자극에 과민하게 반응함으로써 병리적이거나 세속적인 경향을 보이기 쉬운 신경의 등장에 의해 마음의 긍정적 가치는 상대적으로 절하되고 있으나, 현대 문명이 낳은 부작용으로 인식된 신경의 문제는 내면 심리에 대한 한 차원 깊은 탐구를 가능하게 한다. Human mind is composed of intellect, feeling and will according to modern psychology. In three aspects of mind, feeling is recognized as the center of modern literature because feeling can represent the subjectivity and individuality of human mind. The modern subject is characterized on a basis of mind including feeling in modern novels. Meanwhile, it is reported that the nervous system composed of brain, nerve and so forth plays an important role in a mental process according to modern psychology. Even if mental phenomena could not be identical to neurological phenomena, the mind is believed to be closely connected with the nerve. As a natural consequence it follows that many mental illnesses are believed to be nervous diseases. Some novels depict the relation between character's inner agony and nervous disorders from a psychiatrical point of view. The character in those novels is the nervous man that does nothing but respond to an outward stimulus. The worth of mind is reduced by means of nerves accompanied with neurasthenia, nervousness and so forth, but nerves enable psychological description to be intensified in more detail.

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        『난장이가 쏘아올린 작은 공』에 나타난 사실과 당위의 관계 연구

        이수형 ( Yi Soo-hyung ) 한국문학이론과 비평학회 2010 한국문학이론과 비평 Vol.47 No.-

        This paper aims to investigate the relationship of fact and ought in Cho Se-hui's a little ball launched by a dwarf. This novel is characterized by non-realistic style describing realistic stories about Korea's labor conditions in 1970's and therefore provides the possibility of interpretations in may ways. Two questions are significant for comprehending this novel, that is "Who is clean and who is dirty?" and "Who ought to wash?" These questions are connected with establishing the relationship of fact and ought. We must take fact and ought into consideration simultaneously and then may reach the true ethical goal. The mathematics and science that became known to deal with objective facts are characterized by making proof of the justness of reality in this novel and the importance of education that corrects ideological misrecognitions is emphasized, too. But the ethics are not automatically drawn from proper recognition about facts. The recognition about facts serves the vindication of reality or results in skepticism of the ethics. The important meaning of this novel is not only what does the ethics say but also how are they possible. The contents of the ethics are variable according to the change of facts, however the ethics are possible without abandoning a pursuit for themselves.

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        염상섭 소설과 식민지 현실의 재현

        이수형(Yi, Soo Hyung) 동악어문학회 2016 동악어문학 Vol.69 No.-

        3·1운동의 폭발적 충격으로 식민지배 권력이 문화정치로 전환되고 민간신문이 발간되었지만, 정치적 자유가 금지된 식민지 상황에서 신문의 허용은 곧 신문의 검열이기도 했다. 그럼에도 불구하고 이러한 상황이 식민지 조선의 신문에서 정치성이 거세되었다는 의미로 환원되는 것만은 아니다. 의회민주주의가 부재한 식민지에서 신문이 정치적 사건에 대해 자유롭게 토론하는 공간으로서의 역할을 수행하는 것은 불가능하지만, 대중의 주의를 집중시킬 정치적 사건을 전시하고 보여주는 공간으로서의 역할을 수행하는 것까지 전적으로 금지되지는 않았기 때문이다. 이러한 양상은 식민 치하에서 발표된 염상섭 소설에서도 유사하게 나타나 정치적 사건에 대한 재현에서 민감한 내용은 생략되거나 복자 처리되는 한편, 그 사건이 가진 스펙터클로서의 측면은 강화되어 제시된다. 복자로 뒤덮여 있다고 할지라도 화려하고 볼 만한 스펙터클이 동반된다면 그 강도에 비례해 사건의 정치적 의미 또한 크고 깊어진다. 한편, 정치적 자유가 허용되지 않아 정치면을 갖지 못한 식민지 신문이 사회면에서 잡다한 사건들과 함께 부수적으로 정치적 사건을 보도할 수밖에 없었던 것처럼, 염상섭 소설에서도 정치적인 사건과 사소하고 일상적인 사건이 혼재되어 있다. 식민지 일상에서는 위반의 정도가 미약한 행동들이 사상 관련 법규에 의해 처벌되고 그에 비례해 은밀한 저항이 곳곳에서 이루어짐으로써 식민지적 삶의 저류에 근본적인 적대와 불안정성이 상존하고 있음을 지시한다. Though the mode of colonial rule was transformed into a cultural one, newspapers were still censored. Nonetheless, this situation does not mean that the politics has been banned in colony. In the absence of parliamentary democracy, it is entirely prohibited to conduct a role as a public sphere for political discourses, but it is not entirely prohibited from showing the political events as spectacles. In the Yeom"s works, sensitive details on political events are omitted or masked and the events are reinforced as a spectacle. The political significance of the event is also enormous and serious, even if it is accompanied by a spectacular view of the spectacle. Newspapers were forced to report political events along with miscellaneous paragraphs because political freedom was not allowed. Similarly, political events and trivial events are mixed in the Yeom"s works. In colonial situations, normal and ordinary acts are punished by laws related to political crime and there is a secret resistance everywhere. As a result, it reveals that there is a fundamental antagonism and instability in the bottom of colonial life.

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