초기 박태원 소설과 이상 소설에 나타나는 공통 모티프에 관한 연구

이경림(Lee, Kyung-rim) 구보학회 2010 구보학보 Vol.6 No.-

본고는 초기 박태원 소설과 이상 소설에 공통적으로 등장하는 ‘절름발이’ 짝 모티프에 주목하고자 한다. ‘절름발이’ 짝 모티프는 “우리부부는 숙명정으로 발이 맞지않는 절늠바리인것이다.”라는 「날개」의 서술에서 따 온 명칭이다. 본고는 이 명칭을 통해 초기 박태원 소설과 이상 소설에 공통적으로 등장하는 특정한 인물의 짝―경제적으로 무능한 남자와 주로 사회적 하층계급인 여자의 짝―을 가리키려고 한다. 이를 위해 본고는 박태원과 이상의 소설을 ‘지시적인(referential)’ 내러티브로 읽는 해석의 유효성을 인정하면서, 이로부터 벗어나 이들 소설을 ‘허구적인(fictional)’ 내러티브의 위치로 복귀시켜서 살펴보고자 한다. ‘절름발이’ 짝 모티프는 박태원과 이상이 공유하는 문학적 모티프로서 소설의 구성에 지배적인 역할을 하고 있으며, 이 모티프를 통해 두 사람이 구현하는 주제가 서로 명확히 변별된다는 점에서 주목할 만하다. ‘절름발이’ 짝 모티프가 박태원 소설에서 먼저 출현하여 그 특성들을 선취한 점을 상기할 때, 이상 소설에 등장하는 ‘절름발이’ 짝 모티프 역시 ‘모상’으로부터 ‘타블로’의 위치로 복귀시킬 수 있다. 경제적으로 무능하여 여자에게 생활을 의존하는 남자와 사회적 하층계급 여자의 짝을 다룬 ‘절름발이’ 짝 모티프는 박태원의 초기 소설에서 먼저 등장한 바 있다. 특히 「비량」에서 초점을 맞추어 형상화하는 관계가 그것이다. 이와 같이 박태원 소설에서 ‘절름발이’ 짝 모티프는 ‘룸펜 인테리’인 남자의 축에 중심을 둔 형태로 나타난다. 이때 ‘절름발이’ 짝 모티프는 ‘룸펜 인테리’의 무능함을 폭로하는 장치로 활용됨으로써 창작집 『소설가 구보 씨의 일일』에 실린 소설의 주요 인물들이 공유하는 ‘룸펜’적 성격을 강조한다. 한편 이상은 「지주회시」를 필두로 하여 ‘절름발이’ 짝 모티프를 활용한 작품을 발표하기 시작한다. 그러나 박태원의 ‘절름발이’ 짝의 남자가 ‘룸펜 인테리’라는 사회적 특수성을 지닌 인물군을 가리키는 것인 데 반하여, 이상의 ‘절름발이’ 짝의 남자는 아방가르드적 예술가를 가리키는 것으로 읽을 수 있다. 이상 소설에서 ‘절름발이’ 짝 모티프는 예술가로서의 자의식을 상실한 남자의 후일담을 서술하기 위해 활용되는 문학적 장치이다. 즉 경제적으로 무능하여 생활을 의존하는 남자와 사회적 하층계급 여자의 짝이라는 기본 형태는 고수되어 있으나, 이상 소설의 ‘절름발이’ 짝 모티프가 박태원 소설의 그것과 분기하는 지점은 남자의 모델이 은유하는 바가 다르다는 데에 있다. The purpose of this paper is to analyze a function of the literary motif, a ‘limping’ couple, shown in the early novels of Park Tae-won and Lee Sang in common. This paper named the common motif as a ‘limping’ couple after the description in 「Nalgae」: “We make a limping couple destined never to keep in step.” This paper refers to a specific couple motif shown in the early novels of Park Tae-won and Lee Sang by this name. Usually in their early novels, a financially incompetent man and a woman of lower social position make a ‘limping’ couple. This paper regards these novels as ‘fictional’ narratives, although preceding interpretations regarding these novels as ‘referential’ narratives are still valid. A ‘limping’ couple motif is one that Park Tae-won and Lee Sang use in common. Although this motif plays a key role in composition of their early novels, the themes crystallized by this motif are quite different from each other. For this motif appears in the novels of Park Tae-won first, a ‘limping’ couple motif in the novels of Lee Sang has a valid reason to be interpreted as ‘fictional’ device rather than ‘referential’ one. A ‘limping’ couple motif appears in the novels of Park Tae-won earlier than those of Lee Sang. One of the early novels of Park Tae-won, 〈Biryang〉, focuses on the relationship between a financially incompetent man and a woman who is a barmaid. As this paper analyzes this novel, a ‘limping’ couple in the novels of Park Tae-won puts emphasis on the man who is a ‘lumpen intellectual’. In these cases, a ‘limping’ couple motif functions as a literary device to expose an incompetence of lumpen intellectuals, which is a common characteristic displayed by the characters in his story collection, 〈A day of Gubo the novelist〉. On the other hand, Lee sang started to publish novels focusing on a ‘limping’ couple motif with 〈Jijuhoisi〉 in the lead. Though a man in the novels of Park Tae-won refers to a ‘lumpen intellectual’, who has its distinct characteristics in social contexts, a man in the novels of Lee Sang refers to an avant-garde artist. In the novels of Lee Sang, a ‘limping’ couple motif functions as a literary device to descript a follow-up story of a man who abandoned his ambition to be an avant-garde artist regardless of his own will. In other words, the basic formation made by Park Tae-won, an ill-matched couple of a financially incompetent man and a woman of lower social position is kept in the novels of Lee Sang, too. Though in the novels of Lee Sang, a ‘limping’ couple motif crystallizes different themes for a man refers to a different model from that of Park Tae-won. While a ‘limping’ couple motif is usually used to descript incompetence of a ‘lumpen intellectual’ in the novels of Park Tae-won, the same motif is used to descript despair of an avant-garde artist in case of Lee Sang.

이해조 신소설에 나타난 근대 사회 윤리로서의 “신의(信義)”의 형상화 방식에 관하여

이경림 ( Kyungrim Lee ) 서울대학교 인문학연구원 2016 人文論叢 Vol.73 No.2

이해조는 이인직, 최찬식 등과 더불어 신소설의 주요 작가로 익히 거론되어 왔다. 그런데 최근 이해조의 사상적 지향을 가늠할 수 있는 주요 자료인 「윤리학」 연재물에 대한 연구 성과가 축적됨에 따라, 권선징악이라는 전근대적 윤리관의 서사화라는 맥락에서 이해되어 왔던 이해조 소설 일부를 재조명할 수 있는 전환점이 마련되었다고 생각된다. 「윤리학」에서 가장 흥미로운 지점은 윤리학을 ‘인식’이자 동시에 ‘실천’으로 이중 규정한 데에 있다. 근대적 학문으로서 윤리학의 근본목적은 ‘인륜의 이치’를 인식하고 이를 실천으로 옮기는 데에 있다고 기술되었던 바 있다. 이 ‘인륜의 이치’에 대한 탐구는 인간의 선악을 구분하는 표준에 대한 인식인 동시에 인간성을 가늠케 하는 척도에 대한 인식이기도 하다. 이해조 소설의 저류에 있는 문제의식 중 하나는 이 ‘인륜의 이치’를 형상화함으로써 독자들에게 이에 대한 올바른 인식을 촉구하는 데 있었다고 볼 수 있다. 이처럼 소설을 ‘윤리학적’ 인식의 수단으로 제시하려는 시도는 「윤리학」의 번역에 앞서부터 잠복해있던 주제이기도 했다. 그런데 「윤리학」은 주체의 외부에 존재하는 표준에 대한 인식을 촉구할 뿐만 아니라, 이 표준이 사회의 진보에 따라 급속하게 변하는 것임을 강조하고 있다. 따라서 표준을 올바로 인식하는 것뿐만 아니라 오늘날에 맞는 표준을 새롭게 창출해낼 것이 중요한 과제가 된다. 「윤리학」은 사회의 구성원을 개인으로 규정하고, 개인이 맺을 수 있는 사회적 관계 일반을 의무와 권리의 관계로 파악하려는 경향을 보인다. 이처럼 ‘계약’의 전제 위에서 묘사되는 사회적 관계는 계약 참여 당사자로서 동등한 위치에 있는 개인, 자유의지를 가진 주체의 이미지를 동반한다. 이러한 주체는 신분질서에 근거한 전근대적 도덕질서의 바깥에 존재하므로, 이들은 계약을 통해 발생한 의무와 권리의 질서에 의해 통제될 수 있는 것으로 그려진다. 이해조는 결혼을 계약으로 묘사하고, 결혼을 그것을 포함한 근대적 사회관계 일반에 대한 제유로 사용했다. 예컨대 『홍도화』에 나타난 심상호와 이태희의 결혼은 계약 당사자의 상호이익을 보장할 수 있는 계약으로 성립한다. 그러나 『홍도화』에서의 결혼이 「윤리학」에서 묘사되었던 것과 같이 긍정적인 정념을 동반하고 공익에 이바지할 수 있는 이상적인 계약으로 나타났던 것에 비하여, 『화의혈』에 나타난 선초와 이 시찰의 결혼은 이러한 이상을 결여하고 있어, 의무-권리의 공인을 요구하는 법적 관계로서의 계약의 본질적 성격을 노출한다. 그러나 이해조의 문제의식은 계약이라는 새로운 관계 형태에 놓인두 개인 사이에 적용될 수 있는 윤리의 형상화에 있었다고 할 수 있다. 이해조는 이를 ‘신의’로 형상화하였는데, 이는 사회적 교제에 요구되는 사회도덕으로서 그 요체는 상황이 변화하더라도 사욕을 좇아 약속을 파기하지 않는 데에 있다. 이러한 관점에서 『화의 혈』이나 『화세계』에 그려진 여성인물의 행동을 신의의 맥락에서 이해할 수 있다. 수정과 선초의 서사를 통해 형상화된 것은 사욕을 억누를 수 있는 힘을 가진 사회도덕으로서의 신의이며, 이는 주체를 ‘인간’으로 거듭나게 할 수 있는 표준으로 제시된다. 이처럼 소설 창작에 투사된 이해조의 ‘윤리학적’ 문제의식을 고려할때, 1910년이라는 단절의 저변에 흐르는 사상적 연결점들을 드러낼 수 있으리라 기대된다. Lee Haejo has been well recognized as a writer devoted to Sinsoseol along with Lee Injik and Choi Chansik. Recently, several studies have developed a remarkable research on his translation Yullihak, which can be considered as a major reference to understand his early thoughts and intentions to write Sinsoseol. This text can be expected to make a shift in existing interpretation paradigm which regards Lee Haejo’s works as accepters of premodern ethics orientations. The most interesting point in this text is that it explains Ethics as recognition and practice at the same time. The purpose of Ethics as a modern academic discipline is regarded as to recognize the standards which divide good from evil, which make human a human. One of Lee Haejo’s major themes is to capture this standards in his works and present it to his readers. However, Yullihak requires not just to recognize the pre-existing standards but to understand that these standards can be changed as society changes rapidly. Consequently, to create new standards which can be fitted to the changed society rises as a major project. Yullihak defines that society is a collective of individuals. And it recognizes various social relations between individuals as a contract. The concept of contract creates an image of subject who can be regarded as equal to the others, who have a free will to agree to the contract. This kind of subject appears beyond the pre-modern social or moral system. They can be regulated by their own contracts, not by premodern ethical regimes. Lee Haejo tried to plant this idea into marriage which can be represented as a synecdoche of other social relations. He has depicted an ideal contract in Hongdohwa, and also revealed its crucial nature in HwaoeiHyul. If a contract cannot achieve its ideal form, it can only be depicted as a legal contract. However, Lee Haejo tended to carry contracts beyond its own legal nature. His concern was to impose a moral nuance on these relations. He crystallized it as a Trust. In this context, trust is social morality required among the society. It requires to suppress selfishness when circumstances around the contract change, and to keep their promises as they made. From this perspective, we can reconsider some behaviors of female characters in Lee Haejo’s works. Because trust can be achieved by actual performance of keeping promises, the contents of promise can be regarded as minor factors. Female characters who kept trust can achieve their human quality by their own.

‘아이愛’의 수용과 축출 - 이광수 문학의 동성애 표상 연구

이경림(Lee, Kyung-rim) 한국현대문학회 2021 한국현대문학연구 Vol.- No.64

이 논문은 이광수의 첫 단편소설『愛か』(1909)와 이후 이 소설을 ‘다시 쓰기’한 「윤광호 (1918)」에 초점을 맞춰 이광수 문학의 동성애 표상을 한 피식민자의 자기 근대화와 그 식민지 근대성에 대한 자각 · 축출이라는 맥락에서 분석하였다. 1900년대 후반 이광수를 포함한 도쿄 유학생 집단 내에서 근대화가 중요한 당면 과제로 공유되었다. 이들은 사회와 국가의 근대화를 위해서는 먼저 그 구성원이 될 근대화된 주체 ‘개인’을 형성해야 한다는 인식을 공유하고, 그 주요 수단으로 예술에 주목했다. 이광수는 『愛か』에서 전근대 체제에서 해방된 ‘개인’을 형성하는 기술로서 ‘愛’를 문학화했다. 여기 포착된 ‘아이’의 핵심은 주체의 내면을 불안, 초조, 기대, 절망, 분노와 같이 통제 불가능한 감정이 융기하는 무대로 경험케 하는 것이다. 이 텍스트의 목표는 ‘아이’를 통해 ‘내면’이 지각되는 것, 즉 ‘아이’의 수행성 그 자체를 포착하는 데 있었다. 여기서 ‘아이’는 자아를 개별적이고 고유한 내면의 소유주로 거듭나게 하는 ‘근대화’의 기술이다. 이 표상 모델은 당시 일본 학생 문화에서 유행하던 소년애(少年愛) 모델의 형식을 취하고 있으나, 그 핵심은 ‘아이’ 자체의 특성인 ‘정신성’의 전유에 있다. 이러한 의미에서 이광수가 전유한 ‘아이’ 모델은 피식민자에게 기입된 타자성이다. 이 기술은 피식민자가 자기 근대화의 도구를 제국에서만 획득할 수 있다는 일종의 식민주의적 증명으로도 기능한다. 이 식민지 근대성에 대한 자각과 축출은 「윤광호」에서 텍스트화되었다. 이광수 문학의 무게중심이 ‘개인’보다 ‘민족’으로 더욱 기울면서 감정의 위상과 기능 역시 변화하게 되었다. ‘개인’을 형성하는 ‘근대화’ 기술이었던 감정은 이제 ‘개인’을 ‘민족’으로 귀속시키는 공동체 형성의 기술로 변화한다. 「윤광호」는 ‘개인’을 형성하는 ‘근대화’ 기술로서 ‘아이’를 수용했던 『愛か』를 의도적으로 다시 씀으로써, ‘아이’를 민족으로의 탈개인화를 방해하는 장애물로 다시 발견하고 그 주체의 죽음을 도출했다. ‘아이’의 식민주의적 성격을 직시하고 부정하는 「윤광호」의 작업은 주체의 민족주의적 탈식민 과정으로도 읽을 수 있다. 그러나 이와 같은 부정은 또한 부분적으로 호모섹슈얼리티를 비정상으로 규정하는 서구적 근대성에 의지해 수행되기도 하였다. ‘아이’를 성적이고 개별적인 육체에 결박된 것으로 표상하는 작업은 서구 발 성 과학 담론의 호모섹슈얼리티 표상 모델을 따라가는 것이기 때문이다. 이러한 의미에서 이광수 문학의 동성애 표상에 나타난 ‘아이’의 수용과 축출은 서구 발 근대화라는 거대한 운동의 지평을 벗어나지 않는다. This paper analyzed representation of homosexuality/homosexual love in Lee Kwang-soo’s fiction as a progression from self-modernization to expulsion of the colonial modernity focusing on his first short story “Aika[愛か]”(1909) and “Yoon Kwang-ho[윤광호]”(1918) which is rewritten version of “Aika”. Modernization was recognized as an important challenge in the late 1900s within a group of Korean students in Tokyo, including Lee Kwang-soo. They shared the perception that in order to modernize society and the nation, they must first modernize individual who will become its members, and regarded art as a major means. Lee Kwang-soo utilized Ai愛 as a technique to free individual from the pre-existing system. The core of it captured here is to experience the inner side of the subject as a stage where uncontrollable emotions such as anxiety, nervousness, expectation, despair, and anger rise. The goal was to capture the interiority formed by experiencing Ai. Here, Ai is a technology of making an owner of his own unique individual interiority. This representation model takes the form of Shonenai which was popular in Japanese student culture at the time, but the core of it lies solely in the characteristic of the Ai itself, the spirituality. In this sense, Ai which was originated in Japan is Otherness engraved into the colonized. Ai functions as a kind of colonialist proof that the colonized can achieve self-modernization only by the empire. The awareness and eviction of this colonial modernity was captured in “Yoon Kwang-ho”. As the center of gravity of Lee Kwang-soo"s literature has shifted more to nation/ethnicity than to individuals, the status and function of emotions has also changed. Emotions that used to be techniques to form modernized individuals now change into community-building techniques. By deliberately rewriting “Aika”, which accepted Ai as a modernization technology that forms an individual, “Yoon Kwang-ho” rediscovered it as an obstacle to building of the national community and derived the death of the subject. “Yoon Kwang-ho” which faces and denies the colonialist nature of Ai, can also be read as the nationalist decolonization process of the subject. However, such denial was also partly carried out by Western modernity, which defined homosexuality as abnormal. This is because representing homosexual love as tied to a sexual and individual body is to follow the homosexual representation model of Western sex science discourse. In this sense, the acceptance and expulsion of Ai depicted in the representation of homosexual love in Lee Kwang-soo"s fiction does not deviate from the horizon of the great movement of modernization from the West.

논문 : "후기" 신소설의 장르지형학: 파연(破緣)의 문법과 욕망의 전시 -이해조의 「박정화」론

이경림 ( Kyung Rim Lee ) 민족문학사학회·민족문학사연구소 2015 민족문학사연구 Vol.57 No.-

1910년을 전후하여 문명개화 담론에서 이탈하는 신소설 일반은 대중을 계몽하는 대신 대중의 흥미에 영합하는 통속적인 작품의 집합으로 간주되어 온 경향이 크다. 본 논문은 이와 같은 집합 내부에서 일어났던 정성적 변화에 주목하고 그 구성적 잠재성을 새로운 관점에서 조망하려는 시도의 일환으로 이해조의 『박정화』에 주목했다. 본 논문의 목적은 이 작품이 신소설 내에서 하위장르로서 가지는 유형적 특이성을 밝히고, 이러한 특이성이주로 강릉집이라는 인물 형상의 특이성에서 비롯되었음을 규명하는 것이다. 『박정화』는 당대 신소설의 맥락에서 볼 때 상당히 특이한 작품이다. 『박정화』의 특이성은 일차적으로 이 소설의 모본이 이해조가 즐겨 차용하던 서사적 허구의 레퍼토리에 속하지 않았음에서 유래한다. 1910년 3월부터 5월까지 『대한민보」에 연재된 『박정화』는 한 달 전에 『황성신문』에 연재된 「소시종투신향(少侍從偸新香), 노참령읍구연(老參領泣舊緣)」 (1910.2)이라는 한문단편 서사물을 모본으로 삼고 있다. 전작들에서 이해조가 기존의 서사적 허구, 즉 ``소설``의 다양한 유형들을 ``소설의 체제``로 실험했던 것에 비하여, 『박정화』를 기점으로 ``실지사적``에서 취재했다는 점이 강조된다. 여러 정황으로 보아 이해조가 사용한 ``실지사적``이라는 개념은 ``신문지면에 게재된 사실적 기사``를 의미하는 것으로 추정된다. 『박정화』는 ``소시종`` 서사를 한글로 옮기며 대화나 묘사 등 소설화 기법을 활용하여 분량을 늘리고 후반부에 새로운 서사를 덧붙여 완성된 텍스트이다. 『박정화』는 전통적 소설 유형인 가정소설이나 애정소설에서 보이는 일반적 태도와는 달리 ``파연``의 문법을 중심으로 하는 카운터장르로서 성립한다. 이처럼 ``파연``을 중심으로 하는 서사 구조는 강릉집의 형상화 원리에서 비롯하는 바가 크다. 『박정화』는 강릉집을 중심으로 하여 ``자발적 욕망``을 가진 ``근대적 개인``이라 칭할만한 인물들을 만들어냈다. 특히 강릉집은 성적 욕망의 주체로서의 여성으로 형상화되어 당대의 성(性)에 관한 지배적 담론과는 거리를 두고 나타난다. 서술자의 의도는 강릉집을 둘러싸고 일어나는 일련의 사건들을 당대 도덕의 타락이라는 측면에서 제시하고 독자를 계도하는 것이지만, 텍스트는 이 인물의 욕망을 현실적이고 보편적인 것으로 표상하며 서술자의 의도로부터 어긋난다. 또한 강릉집은 다른 인물들에 비해 욕망들의 ``다중 패러다임``을 보여준다는 점에서 훨씬 복잡하게 형상화된 인물이다. 이러한 점에서 강릉집은 심층적인 수준에서 근대성을 내장한 인물로 해석될 수 있다. 자기 욕망의 추구에 적극적이고 능동적인 여성 인물은 이해조 소설에서도 찾아보기 힘든 유형인 것은 물론, 신소설 일반의 경우를 고려하더라도 상당히 이례적으로 보인다. 이상과 같은 맥락에서 볼 때 『박정화』는 1910년대 신소설이 문명개화 담론으로부터 탈각하여 나아가는 도상(途上)에서 주목해 볼 만한 정성적 분기점이라고 판단된다. 그러나 한편으로 『박정화』를 필두로 하는 작품 내지 서사 유형의 계보를 수월하게 작성할 수 없는 것은 이 작품이 당대의 ``이야기`` 지형으로부터 지나치게 돌출해있었음을 의미한다. It is general to consider late Sinsoseol as corrupted forms. At 1900`s, Sinsoseol built its reputation for dedication to enlightening project which was regarded as a strategy to protect its nation-state. However, most researches agree that late Sinsoseol which appeared around 1910 has lost its drive to educate its readers and became popularized. This paper tries to suggest a different point of view to read these late Sinsoseol works. As a starting point, this paper focused on Lee Haejo`s Cold-Hearted Flower for this work has some interesting points to receive attentions. The purpose of this paper is to investigate this work`s location on early 20th century`s genre topography, and to study on the peculiarity of Gangneungjib who is a heroin. Lee Haejo used exiting plentiful repertories of narratives to create a new work. Usually he adopted narrative motives from novels of Myng dynasty or of other western cultures. However, in case of Cold-Hearted Flower, he used a real-time narrative as a model. Sosijongtusinhyang was serialized only a month ago. For Lee Haejo, it was natural to try various forms of narratives as a resource to give him a prototype for his works. On the occasion of publishing Cold-Hearted Flower, he emphasized that he covered ``actual cases`` to write this work. From the contexts, what he meant by ``actual cases`` is e stimated as a ``narrative published on newpaper.`` Cold-Hearted Flower is an elaborated Sinsoseol version of Sosijong narrative. Cold-Hearted Flower shows a unique attitude compared to its contemporary genres such as Gajungsoseol or Yunaesoseol. The main narrative structure of Cold-Hearted Flower which locates this work as a countergenre to Gajungsoseol or Yunaesoseol is to break relationships in front of readers. This unique composition is involved in the principles making Gangneungjib. In this work, most characters are represented as modern individuals who have spontaneous desires. Especially, considering the discourse circumstances of the time, Gangneungjib who represents her desires as natural ones needs to be interpreted as a problematic heroin. The purpose of the writer is to display her immorality and to educate readers, but the text represents her desire as a universal, natural one in front of readers. Moreover, she reveals multi-paradigmed interiority. She has multiple desires which conflicts each other when a lot of characters are formulated as flat ones. For these reasons, Gangneungjib can be interpreted as an elaborated character with certain modern features. Unfortunately, despite of its uniqueness, Cold-Hearted Flower seems to be failed in starting its own genealogy. Considering the horizon of expectation of the time, I can assume that the very fact that it shared less with contemporary other works backfired.

‘근대’의 체감 : 『귀의 성』의 수용미학적 연구

이경림(Lee, Kyungrim) 구보학회 2021 구보학보 Vol.- No.28

이 논문은 수용미학적 관점에서 이인직의 신소설 『귀(鬼)의 성(聲)』(1907)의 ‘근대성’을 분석한 논문이다. 당대의 ‘문명’·‘개화계몽’ 담론을 지시하는 ‘근대성’이나 이론적·사적(史的) 차원에서 구성된 ‘근대성’에 비교하여 볼 때, 이 논문이 초점을 맞춘 ‘근대성’은 『귀의 성』을 통해 당대 독자가 획득하게 된 세계의 변동에 대한 성긴 인식과 감각, 느낌을 포괄하는 영역에 있다. 수용미학 이론은 이에 대한 접근을 가능케 하는 효과적인 방법이다. 이 논문은 이로써 『귀의 성』이 비근대적·전근대적이라는 일반적 결론을 수정하고 해석 지평을 확장하려 하였다. 이 논문은 『귀의 성』의 주요인물 길순과 점순을 분석하기 위해 야우스가 구축한 인물-독자 동일시 모델을 활용하였다. 먼저 독자와 길순의 사이에는 카타르시스적 동일시가 성립한다. 고소설(특히 가정소설)에 대한 선지식을 가진 독자는 『귀의 성』 초입부터 길순을 선한 주인공으로 쉽게 인지할 수 있다. 따라서 독자는 길순 서사가 익숙한 지평을 따라 전개될 것, 즉 여러 중대한 고난을 겪게 되겠지만 결국 끝에는 행복해지리라 기대할 수 있다. 그러나 익숙한 가정소설 구조를 따라 진행되던 서사는 길순의 참혹한 죽음이라는 뜻밖의 결말을 맞는다. 이 충격적 결말에 의해 독자는 길순에 대한 감정적 동일시를 넘어, 기대가 좌절된 상황 자체를 문제로 인식하는 미학적 반영 단계로 나아갈 수 있다. 이 단계에서 독자는 길순이 상징하던 구 도덕·세계관·사회 질서의 붕괴를 인식할 수 있다. 이를 통해 독자는 자신이 알던 견고한 세계로부터 쫓겨나 갑자기 ‘중간과 끝’을 새롭게 모색하도록 내몰리는 경험을 획득한다. 이는 ‘유동적 근대’에 대한 직접적이고도 개인적인 감각적 경험이다. 한편 독자와 점순의 사이에는 불완전한 아이러니적 동일시가 성립한다. 악비(惡婢) 점순은 전형적인 악인형 주요인물로, 역시 가정소설에 대한 선지식을 가진 독자는 점순 서사의 전개와 결말을 쉽게 예측할 수 있다. 길순을 해하려는 의도는 좌절되고 징벌받으리라는 기대다. 그러나 길순의 죽음과 동시에 서사가 마치 점순이 행복해질 것 같이 진행하는 시점에서 독자의 기대는 또다시 배반당한다. 기대가 부정된 독자는 기존의 인식을 지탱하던 세계관을 의문시할 수 있는 관점을 얻는다. 독자는 점순을 통해 경제적 부를 축적하고 지위 상승을 도모하는 근대 특유의 욕망을 발견할 수 있다. 이를 발견함으로써 독자의 참조점은 자신이 처한 전환기의 조선 사회 전체로 확장되고, ‘바람직한 중간과 끝’이란 무엇인지에 대해 사유하도록 인도된다. 텍스트는 점순을 살해하여 서사적 패배를 안겨주고, 결론적으로 익숙한 미학과 그 배면의 도덕적 세계를 아슬아슬하게 연장한다. 그러나 『귀의 성』의 독서 동안 독자는 기존의 기대를 배반하는 결정적 형식들과 여러 차례 대면한다. 구(舊) 세계는 분명 붕괴하고 있지만, 이를 대체할 새로운 세계의 상은 모호하다. 이 혼란 속에서 독자는 변화의 전모에 대한 인식뿐만 아니라 확실히 세계가 변화하고 있으며 이는 피할 수 없다는 감각, 전통적 모범이 쓸모없어졌으므로 무언가 새로운 삶의 형태를 모색해야만 한다는 느낌을 얻을 수 있다. 수용미학적 관점에서 『귀의 성』의 ‘근대성’은 이와 같은 수용자의 종합적 반응에서 찾을 수 있다. This paper analyzes the modernity of Lee Injik’s Kwiŭi sŏng(1907) from an receptive aesthetic perspective. Compared to the concept modernity, which is composed at the theoretical and historical level, or modernity, which directed to the discourse of “civilization” and “enlightenment” of the time, the “modernity” in this paper focused on the sense of the world acquired by readers of the time. This paper attempted to revise the general conclusion that Kwiŭi sŏng is non-modern or pre-modern narrative and to expand the interpretation horizon. This paper utilizes the hero-reader identification model established by Jauss to analyze the receptive aesthetics of main character Gilsoon and Jeomsoon. First, cathartic identification is established between the reader and Gilsoon. Readers with knowledge of traditional narratives can easily recognize Gilsoon as a good character from the beginning of the text. Therefore, the reader can expect that Gilsoon’s narrative will unfold along the familiar horizon, that is, various serious hardships, but eventually become happy in the end. However, the narrative, which follows the familiar structure, has an unexpected ending to Gilsoon’s tragic death. By this shocking ending, the reader can move beyond the emotional identification of Gilsoon to the aesthetic reflection stage, which recognizes the situation in which expectations are frustrated as a problem. At this stage, readers can recognize the collapse of the old moral, worldview, and social order that Gilsoon symbolized. Through the reading, the reader gains the experience of being kicked out of the solid world he knew and suddenly being forced to seek a new “middle and end.” This is a direct and personal sensory experience of fluid modernity. Meanwhile, an incomplete ironic identification between the reader and Jeomsoon is established. Jeomsoon is a typical villainous character whom readers with knowledge of traditional narratives can easily predict the development and ending. The intention to harm Gilsoon is expected to be frustrated and punished. However, the reader’s expectations are betrayed again when the narrative progresses as if she will be happy as soon as Gilsoon dies. Readers whose expectations are denied gain perspectives that can question the worldview that supported existing perceptions. Readers can find a modern desire to accumulate economic wealth and climb up a social ladder. By discovering the common desire which the reader and Jeomsoon can share, the reader’s interpretive repertories extends to the society in rapid transition he is in, and is guided to think about what “desirable middle and end” is in this time. Text kills the villain and accordingly protects familiar traditional aesthetics and the moral world behind it. However, during the reading, the reader faces several decisive forms that betray the original expectations related to them. The old world is clearly collapsing, but a new world to replace it is still vague. In this confusion, the reader can not only know that the significant change is going on, but feel that collapse of the old world is inevitable, and that traditional examples have become absolete. So they are driven to seek new forms of life suitable for the world coming on. From a receptive aesthetic point of view, the modernity of Kwiŭi sŏng can be found in this overall response of the readers.

보문 : PCR 다형성 분석에 의한 한국산 잣버섯의 유전적 다양성 및 유연과계

이재성 ( Jae Seong Lee ),조해진 ( Hae Jin Cho ),윤기남 ( Ki Nam Yoon ),( Nuhu Alam ),이경림 ( Kyung Lim Lee ),심미자 ( Mi Ja Shim ),이민웅 ( Min Woong Lee ),이윤혜 ( Yun Hae Lee ),장명준 ( Myoung Jun Jang ),주영철 ( Young Chul 한국균학회 2010 韓國菌學會誌 Vol.38 No.2

Lentinus lepideus, known as train wrecker fungus, has been used for nutritional and medicinal purposes. Recently, commercial cultivation technique and a new cultivar of the mushroom were developed. To investigate the genetic diversity and phylogenetic relationship for identifying the mushroom strains and cultivar, one commercial and 13 strains of Lentinus lepideus from different geographical regions of Korea were analyzed by ITS regions of rDNA and RAPD of genomic DNA. Three strains of Lentinus edodes were also used for the analysis. The size of the ITS1 and ITS2 regions of rDNA from the different strains varied from 173 to 179 bp and 203 to 205 bp, respectively. The sequence of ITS1 was more variable than that of ITS2, while the 5.8S sequences were identical with 156 base pairs. A phylogenetic tree based on the ITS region sequences indicated that selected strains could be classified into four clusters, while 3 strains of L. edodes was divided into a new cluster. Ten primers out of 20 arbitrary primers used in the RAPD-PCR efficiently amplified the genomic DNA. The numbers of amplified DNA bands varied with the primers and strains, with polymorphic DNA fragments in the range from 0.2 to 2.6 kb. The results showed that phylogenetic relationship among Korean strains of Lentnus lepideus is high, but genetic diversity is low.

신체만족도와 신체인지도에 따른 의복맞음성(Apparel Fit) 만족도

이경림(Lee Gyeong Lim),박숙현(Park Sug Hyeon) 한국복식학회 2004 服飾 Vol.54 No.1

The purpose of this study was to find out apparel fit satisfaction according to item(jacket, pants, skirt) by body perception and body satisfaction. This research was done by a survey method. Descriptive Statistics, Pearson`s Correlation, Crosstabs were used for data analysis. The results of this study are as follows. 1) Correlation between body perception and body satisfaction: The subjects were less satisfied with larger or thicker girth of upper body. The subjects were less satisfied with thicker upper arm, lower arm, waist and lower abdomen. The subjects were more satisfied with taller height. The subjects were less satisfied with larger or thicker girth of lower body. The subjects were less satisfied with thicker hips, thighs, calves, ankles, and longer crotch length. However, they were more satisfied with longer legs. 2) Apparel fit by body perception and body satisfaction: The subjects who were less satisfied with thicker upper arm, waist. thighs and wider hips were less satisfied with the upper arm area, waist area, hip area of jacket. The subjects who were more satisfied with longer arms were more satisfied with the sleeve length of jacket. The subjects who were less satisfied with wider shoulder width were less satisfied with the upper back width of jacket. It means the shoulder width affected more the upper back width of Jacket than shoulder width of Jacket. The subjects who were less satisfied with wider hips were less satisfied with the hip area of pants and skirt. The subjects who were less satisfied with thicker thighs were less satisfied with the thigh area and the hip area of pants and skirt. The subjects who were less satisfied with longer crotch length were less satisfied with the crotch length of pants. 3 ) Difference between actual body and perceived body by Rohrer Index: Rohrer Index 109 calculated by average of the ideal height(165.83cm) and weight(49.78kg) of the subjects ranged in thin body type(be1ow 120). The subjects tended to perceived their bodies fatter than their actual bodies. Also, the subjects tended to perceived their lower bodies fatter than upper bodies.

‘시각장애인 자립생활’ 교사용 지도서의 학교급간 내용 연계성 분석

이경림(Lee Kyung-rhym) 한국시각장애교육·재활학회 2019 시각장애연구 Vol.35 No.1

본 연구의 목적은 2019년도부터 적용되는 ‘시각장애인 자립생활’ 교사용 지도서를 학교급에 따라 구성과 연계성을 분석하는 것이다. 초등학교, 중학교, 고등학교로 나뉜 교사용 지도서 3권의 대단원(보행훈련, 일상생활, 대인관계, 시각기능, 보조공학)별로 중단원과 소단원을 대상으로 확대, 심화, 축소, 격차, 중복의 준거에 따라 분석하였다. 대단원 5개와 중단원 18개는 학교급별로 고정되었으나, 소단원은 초등학교가 가장 많음을 알 수 있었다. 내용의 심화와 내용의 확장에 해당되는 연계성은 학교급간에 완전한 연계가 이루어진 대단원은 없었으며, 소단원 연계 비율의 평균은 61%이었으며, 범위는 29~100%로 나타났다. 이러한 결과는 자립생활이 시각장애학생의 발달에 알맞은 기술 향상으로 이루어지도록 학교급에 따라 연계성을 좀 더 확보해야 함을 시사한다. 또한 대단원마다의 특성과 연계성을 강조하고자 학교급별의 분권보다는 대단원별 분권이 바람직함을 제안하였다. The study aims to analyze constructs and continuity of teacher s guides in Independent Living for Individuals with Visual Impairments according to the school levels. The subjects are three teacher s guides for elementary school, middle school, and high school respectively. The researcher analyzed parts(Orientation & Mobility, Daily Living, Social Interaction, Sensory Efficiency, Assistive Technology), units, and section using criteria that consisted of expanding, deepening, reduction, gap, and repetition. The number of parts and units were the same in all the school levels, but elementary school had the greatest number of chapters. Regarding continuity related to expanding and deepening of contents, no domain had a complete continuity among all the school levels. The average of continuity rate in units was 61% and the continuity rate among units ranged from 29 to 100%. The results indicate that continuity among all the school levels should be enhanced to ensure that the independent living course leads to the skills improvement of individuals with visual impairments according to their development. In addition, the study suggests that creating teacher s guides for each part rather than school level would be desirable to emphasize characteristics of each part and continuity.

사랑의 사회주의적 등정의 불가능성

이경림(Lee, Kyungrim) 한국현대문학회 2018 한국현대문학연구 Vol.0 No.55

본 논문은 『인간문제』에 나타난 사랑의 역학과 구조를 분석함으로써, 이 소설이 결과적으로 사회주의적 전망 안에서 사랑을 축출하고 있음을 규명하려고 했다. 이 논문은 『인간문제』가 사회주의적 감정으로서의 사랑을 모색해야 한다는 문제의식 위에서 사랑의 가능성을 숙고한 텍스트라 보았다. 『인간문제』에는 사랑의 ‘사회주의적 등정’ 기획이 함축되어 있다. 사회주의적 관점에서 사랑이 제기하는 문제는 다음과 같다. 첫 번째, 보편적 감정으로서 사랑은 사회주의 운동과 불화하기 쉽다. 두 번째, 사랑의 특수한 종(種)인 ‘연애(戀愛)’는 자본주의 경제체제와 개인주의라는 ‘적’의 진영에 속한 것으로 여겨진다. 세 번째, 그러나 사랑은 사회주의 운동에의 자발적 참여를 이끌어 낼 수 있는 자원적 가능성을 가진다. 이러한 딜레마를 해결하기 위해 프로문학은 사랑을 사회주의적 목적에 친화적인 것으로 ‘등정’시키는 기획을 시도해왔다. 그 기획은 다음의 세 가지로 도식화할 수 있다. 사랑의 ‘하강’: 사랑을 사적 영역에 가두고 그 역할을 제한한다. 사랑의 ‘등정’: 사랑을 공적 영역에 포섭하되 동지애의 차원을 포함한 것으로 승화시킨다. 사랑의 ‘제거’: 사랑을 공적 영역·사적 영역 모두에서 축출한다. 『인간문제』에서는 위의 세 가지 기획이 모두 고려되며, 그 궤적은 을 지양하고 를 모색하지만 그 불가능성을 확인함으로써 에 도달하는 것으로 요약된다. 『인간문제』는 사회주의적 여성 주체의 형성에 주의를 기울임으로써 을 지양한다. 의 가능성을 살피면서 『인간문제』는 사랑이 주체를 나약하게 만들고 운동을 와해시킬 위험성을 면밀하게 숙고한다. 『인간문제』는 이 위험성을 제거하기 위해 사랑을 동지애로 승화시키려 한다. 그러나 역설적으로 이 모색을 통해 『인간문제』는 사랑과 동지애 사이의 변경불가능한 구조적 차이를 확인한다. 결과적으로 『인간문제』는 사회주의적 주체에서 사랑을 축출한다는 의 기획을 택한다. 『인간문제』는 사랑 대신 동지애와 분노를 사회주의에 적합한 감정으로 표상한다. 동지애와 분노에서는 공통적으로 사회주의적 앎에 의해 함양된다는 ‘사회적 구성’의 차원이 도드라진다. 동지애는 사회주의의 정치적 이상을 공유함으로써, 분노는 개인의 분노를 전체 공동체의 분노로 확장함으로써 유효한 사회주의적 감정이 된다. 결론적으로 둘 중 『인간문제』가 더 중시하는 감정 자원은 분노다. By analyzing the dynamics and structure of love shown in Inganmunje(Human Problems), this paper sought to establish that the novel was eventually ousting love within the socialist outlook. This paper viewed the novel as a text that considered the possibility of love on the premise that love as a socialist emotion should be sought. Inganmunje contains various plans of ‘socialist climb’ project of love. From a socialist point of view, the issues that love raises are as follows. First, as a universal emotion, love is liable to conflict with the socialist movement. Second, the special species of love, ‘Yeonae’, is considered to belong to the ‘enemy’ camp of capitalist economic systems and individualism. Third, however, love has the potential to induce voluntary participation in socialist movements. To solve this dilemma, socialist literature has attempted to tame love to be friendly for socialist purposes. The project can be divided into three plans. [1] Down of Love: Confines love to a private area and limits its role. [2] Climb of Love: Includes love in the public domain, but sublimates it to include the dimension of camaraderie. [3] Removal of Love: Removes love from both public and private areas. The three plans above are considered in Inganmunje. The trajectory is summarized as reaching [3] by rejecting [1] and seeking [2] but confirming [2]’s impossibility. Inganmunje rejects [1] by paying attention to the formation of socialist female subjects. Examining [2], this novel carefully considers the danger that love will weaken socialist subjects and disrupt the socialist movement. Inganmunje tries to turn love into camaraderie to eliminate this danger. Paradoxically, however, this novel confirms the irrevocable structural differences between love and camaraderie eventually. As a result, Inganmunje chooses plan [3] to expel love from socialist subjects. Inganmunje represents camaraderie and anger in place of love as a suitable emotion for socialism. In camaraderie and anger, the ‘social composition’ which cultivated by socialist knowledge stands out. By sharing the political ideals of socialism, camaraderie becomes a valid socialist emotion. And by extending one’s anger to the anger of the entire community, anger becomes a valid socialist emotion. In the end, anger is the most valid emotion that Inganmunje considers.

1910년대 대중 서사물의 향유 구조

이경림(Lee, Kyung-rim) 춘원연구학회 2015 춘원연구학보 Vol.0 No.8