소금유∙꺼먹이 구이를 위한 소형 가마 축로 연구

손지웅,원주안 한국도자학회 2015 한국도자학연구 Vol.12 No.1

This study is concerning making a kiln and firing for Salt-Glazed and Kkeomeogi. The firing of Salt-Glazed and Kkeomeogi not only causes the salt steam to melt the brick inside a kiln but also has concerns of exhaust and civil complaint. Nonetheless, the modern pottery nowadays still desires the firing work that is done by natural forces such as fire. In this context, I would like to build a compact kiln for the firing of economic Salt-Glazed and Kkeomeogi and help the modern potter to study various techniques and seek a new way. A kiln is a cross draught kiln that uses an evaporating oil burner built with SK36 hard bricks. This can be built by anyone in a short period of time and used at anywhere and anytime if it satisfies the condition of a sequestered outside. And it cannot be calcined in the existing electric kiln and gas fired kiln but can be useful for a potter who wants to build a work of KKeomeogi or Salt-Glazed. Salt-Glazed firing uses pottery soil, white porcelain soil, ceramic soil, acid soil and San-chung soil. 2 kilograms of salt every two hours from 1100℃ were put, and we made it up to 1210℃ for the first calcination after the observation of hyaline and to 1240℃ for the second firing to analyze the output. Kkeomeogi firing was gone up to 1100℃, and the rubber tube from a bicycle shop was put at the lower section of the kiln to create carbon. The iron and smoke of pottery and ceramic soil made a balance and were seen as the color of right orange at the spot in touch with fire and grey and black at the spot that is not in touch with fire. The acid soil, white porcelain soil and San-chung soil showed the color formation of grey and black but no change of color. The iron of inside was the cause of color formation. The acid soil, white porcelain soil and San-chung soil did not have enough iron to formate the color, the parts that had zinc embedded showed the color formation of black, the parts with less embedding showed grey and the parts with no embedding showed the color formation of white. In conclusion, we think that a compact kiln is useful in a small area, economic, and helpful to create an accidential effect so that many potters can get help from it for the production of work through various artistic experiments. 이 연구는 소금유·꺼먹이 구이를 위한 가마 축조 및 소성에 관한 연구이다. 소금유·꺼먹이소성은 소금증기가 가마내부 벽에 침투하여 벽돌의 일부가 표면 침식될 뿐만 아니라, 매연이많이 발생함으로써 민원이 발생될 우려도 많다. 그럼에도 불구하고, 오늘날 현대 도예가들의미에 대한 욕망은 가스나 전기가마와 같이 기계적인 화력에서 비교적 예측 가능한 결과물을얻기보다는 자연스럽게 불에 의해서 우연적으로 결정되는 소성작업에 매우 매료되는 것이 사실이다. 이런 맥락에서 작은 면적에서도 설치가 용이하고 매우 경제적인 소금유·꺼먹이 구이를 위한 소형가마를 개발하여, 현대도예가의 다양한 기법을 실험하면서 예술제작에 있어 새로운 모색을 하는데 도움을 주고자 한다. 가마는 SK36 경질벽돌을 사용 하였으며, 증발식 석유 버너를 사용한 횡염식 가마이다. 이것은 빠른 시간 내에 누구나 만들 수 있으며, 비교적 한적한 야외라는 조건만 충족시킨다면 때와 장소의 제약을 받지 않고 소성 할 수 있는 장점이 있다. 기존의 전기 가마와 가스가마에서는 소성이 용이하지 않으며, 꺼먹이·소금유의 작품을 제작하고자 하는 도예가에게는 유용한 설비가 될 수 있다고 생각한다. 소금유 소성은 옹기토, 백자토, 분청토, 산백토, 산청토를 사용하여, 1100℃부터 소금 3㎏을 2 시간에 걸쳐 투입하여 유리질을 관찰한 후 1차 소성에 1210℃까지 2차 소성에서는 1240℃까지 소성하여, 결과물을 분석하여 보았다. 꺼먹이 구이는 1100℃까지 소성하였는데, 자전거 상점에서 구입한 고무 tube를 가마하단부에투입하여 탄소를 발생시켜 소성하였다. 옹기와 분청토는 소지 내의 철과 연기가 서로 조화를이루면서, 불꽃이 닿는 곳에서는 밝은 주황색이 나타났으며, 불길이 직접 닿지 않는 곳은 회색과 검은색을 보였다. 산백토와, 백자토, 산청토는 회색 및 검은색으로 채도의 변화를 보였으며, 색상의 변화는 보이지 않았다. 이상과 같은 실험과 연구를 통하여 본 연구에서 다룬 소형 가마는 작은 면적에서도 설치가용이하며 경제적일 뿐만 아니라 가마를 통하여 발현되는 우연적 효과를 얻는 작업 또한 가능하므로, 많은 도예가 들이 보다 다양한 예술적 실험을 하며 작품제작을 하는데 일조 할 수 있다고 생각된다.

환원 소성을 위한 실험용 전기가마 축로 연구

손지웅,원주안 한국도자학회 2017 한국도자학연구 Vol.14 No.1

This is a study on the axial furnace and firing of laboratory electric kiln for reducing firing. Conventional laboratory kilns, which are usually sold on the market, are oxidation-oriented electrical laboratory kilns, which can only do oxidative calcification in the study of glaze experiments and possession necessary for the work of potters. This study was designed to increase the temperature mainly by electricity such as electric furnace, but to reduce and burn the product by using rotary oil burner, wood, industrial large gas torch, This is a study on the multi-purpose experiment. In addition, it was made to be capable of reducing and firing by various experiments using only oil and gas without supplying the electrolytic solution. In the case of a conventional reduced-firing electric kiln, a reducing agent is added to the firing chamber. However, in this method, the reducing action does not reach the entire firing chamber uniformly, and oxidation phenomenon easily occurs in some portions. In order to compensate for these disadvantages, the furnace was separated from the upper and lower parts, and the lower part was made into a combustion chamber using gas, oil, wood, and the like. When the flame burned in the lower combustion chamber rises to the firing chamber and is burned, the reducing atmosphere is artificially controlled so that the reducing action can be made uniform throughout the firing chamber. The electric capacity is about 3 KW and it can be used well in ordinary households. The internal volume can be regulated by 8 small water cups. Specifically, a size of 30 mm × 30 mm test piece is capable of burning more than 60 pieces of 5 pieces of 12 pieces on one end. The basic temperature rise is the electric heating wire, which burns fuel that can be reduced to gas, wood, kerosene, etc. in the lower combustion chamber from 950℃. In addition, when the heat is not available, the above fuels alone can raise the temperature to the conglomerate. The purpose of this study is to make use of the framework of electric experiment which is easy to write in general, and to use it as a reducing agent, such as gas and wood oil, It is to develop a useful electric laboratory kiln that can be easily manufactured with very low cost and minimal effort. 본 연구는 환원 소성을 위한 실험용 전기 가마의 축로 및 소성에 관한 연구이다. 현재 시판되고 있는 기존의 실험 가마는 산화의 전기 실험가마인데, 그것만으로는 도예가들 의 작업에 필요한 유약의 실험이나 소지의 연구에서 산화소성밖에 할 수 없다는 단점이 있다. 그리고 환원소성 전기 가마는 내적공간(內積公刊)이 실험용으로 사용하기에 불편하며, 환원소 성 전기 가마의 결과물이 가스 가마와 비교할 때 결과물에서 눈에 띄는 차이가 있었다. 또한 고체 환원제를 사용하는 환원 가마의 경우 그 업체의 전용가마를 사용한 경우에 한해서 환원 의 결과를 볼 수 있는데 환원전용 가마에서의 결과물과는 다소 차이가 났으며, 고체 환원제를 다른 일반적인 전기 가마에 사용할 경우 환원현상이 일어나지 않는 문제점이 있다. 본 연구는 기존 실험로에서 환원소성이 불가능한 부분을 개선한 다목적 실험로에 관한 연구 이다. 기존의 전기 가마와 같은 전기를 사용하여 온도를 상승시키되, 환원은 기화식 기름버너, 나무, 공업용 대형 가스 토치를 사용하여 기물을 환원소성 할 수 있도록 설계하였고, 또한 전 력을 공급하지 않고도 기름과, 가스만을 사용하여 다양하게 실험함으로써 환원소성이 가능하 도록 제작하였다. 일반적인 환원 소성용 전기 가마에는 소성실에 벤츄리 가스버너를 사용하여 가마의 한 부분 에서 환원제를 직접 투여하는 방식을 사용하고 있거나, 고체 환원제를 내용물과 함께 섞어 재 임하는 소성방식을 취하고 있다. 이러한 방식은 환원작용이 소성실 전체에 균등하게 미치지 못하며, 일부에서 산화현상이 나타나기가 쉽다. 또한 실험 가마에 적용할 경우 균일한 결과 도출이 힘들어 실험이 힘들다고 보여 진다. 이러한 단점을 최대한 보완할 수 있도록 가마를 아래, 위 분리하여 아래쪽은 가스, 기름, 나무를 사용하는 연소실로 위쪽은 소성시로 하였다. 아래 연소실에서 연소한 화염이 소성실로 올라가 연소될 때 환원 분위기를 인위적으로 조절 하여 환원작용을 소성실 전체에 균일하게 할 수 있도록 하였던 것이다. 전기 용량은 약 3KW로 일반 가정에서도 충분히 사용할 수 있는 용량이며 내부용적은 작은 물컵 8개를 재임할 수 있도록 하였다. 구체적 규격은 30mm×30mm test piece를 한단에 12개 를 5단으로 60개 이상을 소성 할 수 있는 크기이다. 기본적인 온도상승은 전기 열선으로 상승 시키며 950℃부터 아래쪽 연소실에서 가스나 나무, 등유 등 환원 할 수 있는 연료를 연소시키 는 구조이다. 아울러 열선이 없는 유사시에는 위의 연료들만으로도 재벌온도까지 상승시킬 수 있는 장점이 있다. 본 연구의 목적은 일반적으로 쓰기 용이한 전기 실험로의 틀을 그대로 사용하면서, 환원제로 서 가스와 나무 기름을 사용하여, 전통적인 작업을 하는 도예가로부터 현대적인 작업을 하는 작가에 이르기까지 누구에게나 아주 저렴한 비용과 최소한의 노력으로 쉽게 제작할 수 있는 유용한 전기 실험가마를 개발 보급하는데 있다.

공공미술에서 지하철 도자벽화의 역할과 의의- 부산지하철 도자벽화를 중심으로 -

오정선,원주안 한국도자학회 2014 한국도자학연구 Vol.11 No.1

Public art that was mentioned by John Willett in 1967 for the first time has the purpose to give benefits to the whole members of society instead of the subjects of specific individuals or a minority by locating the art works of museums or galleries at public space. The subway ceramic wall mural formed in public space allows aesthetic functions, directions and places, and functions as a landmark to symbolize the regional characteristics. Furthermore, it alleviates the negative factors that can be brought about due to the limitations of the underground space and offers emotional refinement and psychological stability to users and a chance them to appreciate original works in public space so that the general public's desire for aesthetic consumption is satisfied, and public consciousness that anybody can possess and enjoy art can be given. Thispaper attempted to understand the status of the subway ceramic wall mural as public art with an emphasis on the Busan Subway and examined the cases of domestic and overseas wall mural projects as well as the installation of the domestic ceramic wall murals as public art. As a result, the status of the domestic subway ceramic wall mural production depends on the subjective work quality of artists or specialists that mostly lack in the mutual response, communication and participation of the general public. From the cases of the domestic and overseas diverse public art projects, this paper suggests the preparation for the future subway ceramic wall murals that reflect the community life through participation and intervention. 1967년 존 윌렛에 의해 처음 언급된 공공미술은, 미술관이나 갤러리의 미술을 내부공간에서 공공공간에 위치시켜 특정한 개인이나 소수의 관람객을 대상으로 하는 것이 아니라 사회구성원 전체를 위한 혜택이 목적이다. 공공공간에 조성되어있는 지하철 벽화는 심미적 기능과 방향성, 장소성을 부여하며 지역의 특성을 상징화하는 랜드마크 기능을 한다. 또한 지하 공간의 한계성으로 발생 되는 부정적인 요소를 완화시켜 이용자의 정서적 순화와 심리적 안정감을 주며 호소력 있는 공공공간에서 원작품을 감상할 수 있는 기회를 제공함으로서 대중들의 미적수용욕구 충족과 누구나 미술을 소유하고 향유할 수 있다는 공공의식을 갖게 한다. 본 논문에서는 공공미술로서 지하철 벽화의 현황을 부산지하철을 중심으로 파악해 보고 국내의 공공미술로서 도자벽화 설치와 국외의 지하철 벽화 프로젝트 사례를 살펴보았다. 그 결과 국내 지하철 벽화제작 현황은 미술가나 전문가들의 주관적 작품성에만 의존한 것들로 대중의 교감과 소통, 참여가 결여되어 있는 것이 대부분이다. 국내외의 다양한 공공미술 프로젝트의 사례들을 모델삼아 향후 지하철 벽화 조성에 있어서 지역공동체의 삶이 반영되고 보다 많은 참여와 개입이 가능한 벽화 조성을 제안하고자 한다.

현대도자 작품에 나타난 색채대비와 조형적 특징 연구 - 색면추상표현을 중심으로 -

김창희 ( Kim Chang Hee ),원주안 ( Won Ju An ) 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.1

본 연구에서는 추상표현주의 도예적 관점에서 20세기 현대미술, 특히 추상표현주의의 범주에 속하는 색면추상의 형식과 내용에 기반을 두고, 색면추상의 거장인 마크 로스코(Mark Rothko)와 하태임에 관한 선행연구를 통하여 색면추상의 조형요소인 점, 선 면과 순수한 색채를 이용하여 다양한 형태로의 조형적 특징을 추구하는 현대도자 작가들의 작품에 나타난 색채표현의 확장에 주목하고, 도자조형에서 색면을 사용하는 작가의 작품 분석을 탐구하는데 목적이 있다. 연구방법으로는 추상표현주의 영향으로 현대도예에서 색채 위주의 조형작업을 하는 도자조형 작가들과 색채표현에서의 연관성을 고찰하고 현대도자작품에서 보여지는 색면추상의 특징을 내면적 탐구의 색면추상과 조형적 탐구의 색면추상으로 구분하였다. 분석 결과, 내면적 탐구와 조형적 탐구에 있어서 색면추상은 표현대상 뿐만 아니라 심상의 세계까지 표현해 봄으로써 표현영역을 확장시켜 단순하고 초월적이며 강렬한 색채표현을 추구함과 동시에 무의식적인 세계를 자각할 수 있고 내용이나 행위에 대한 주제의 해석에 중점을 둔 정신적인 숭고의 미가 나타나고 있다. 또한 공예나 조각 등의 입체작품은 형태를 구성하고 있는 내부공간과 형태를 둘러싸고 있는 외부공간에서 나타내는 조형성과 내부공간을 구성하고 있는 표현적 요소들의 융합에서 작품의 조형성을 분석하고 있는데 특히, 형태를 둘러싸고 있는 기면은 도자표현의 중요한 바탕이 되었다. 따라서 색의 사용은 예술과 공예를 구분하여 왔던 전통적 방식에서 벗어나 자유롭게 조형언어를 표출해 냄으로써 색의 물리학적 화학적 바탕과 생리학적, 심리학적 심미적 관전에 바탕을 두는 등 작가 개개인마다 표현의 형식과 내용에 따라 다양하게 표현되어졌다. This study will unfold from the perspective of formative abstract expressionism, especially based on color-field abstract, 20th century's modern art which belong to the boundary of abstract expressionism. Through the existing studies of Mark Rothko and Ha Taeim, the masters of color-field abstract, this study aims to investigate artists who adopted the theory of color-field in ceramics and brings attention to modern ceramic pieces which expanded the usage of colors and pursued formative characters using formative elements of color-field abstract, point-lineplane and colors. As a study method, the relationship between artists of modern ceramics using theory of color-field due to influences from abstract expressionism and their actual color usage in artworks has been deeply contemplated and characteristics of color-field shown in modern ceramic pieces are classified into two different categories: color-field abstracts that show internal investigations and formative investigations. After analysis, color-field abstracts in internal investigations expanded and formative investigations surpassing the mere representation of the object, it expresses the mind of the object and thus expanded areas of expression to pursue simple, transcendental and strong color expressions and simultaneously realize the world of unconsciousness and the outcome shows the beauty of spiritual sublime beauty that lay emphasis on interpretation on thematic contents and action. Also, structural and sculptural pieces analyze the artworks' formatives based on amalgamation of expressive elements which form internal space that shapes interior from within and those that form external space that shapes around the external form. Especially what shapes around the form became the important basis of expression in area of ceramics. Thus the usage of color again aided modern ceramics to deviate from old, traditional style to freely express the formative language; each individual artists showed their unique form and contents of expression based on physical, chemical backgrounds or psychological and mental perspectives.

사회적 재교육으로서 도예교육의 전개 양상에 관한 연구 - 고령 사회에서 도예교육의 방향과 역할에 관하여 -

김진철 ( Kim Jin Chul ),원주안 ( Won Ju An ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.6

산업화 사회의 급속한 발전은 생활의 편리함을 가져다주었지만, 그 이면에 인간소외와 자존감 상실 등의 제반문제들도 야기해왔다. 사회적 재교육 프로그램이 이러한 문제들을 해결해 나가는데 큰 역할을 하였고, 특히 도예평생교육은 사회 구성원들에게 정서적 치유를 통한 마음의 안정을 주고 잃어버린 자신감을 회복하는데 도움을 주는 매개체로서 그 역할을 담당하였다. 본 연구는 이런 도예 평생교육 과정이 우리사회에서 보다 효과적인 성장을 할 수 있도록 가장 체계화 된 외국의 현황을 살펴 그 차이점과 발전방향을 모색하고, 더불어 실버계층이 중심이 되는 다가올 미래의 공동체에서 도예교육이 담당해야 할 역할에 관해 제언하는데 목적이 있다. 이를 위해 먼저 기존의 연구와 문헌에 근거하여 평생교육의 개념과 역사를 살피고, 평생교육으로서의 도예교육의 역할을 밝히기 위하여 정서적인 치료의 기능을 고찰하였다. 또 국내보다 먼저 평생교육 과정을 운영해 온 미국, 캐나다, 뉴질랜드, 일본의 대학들을 조사하여 평생교육의 역사와 도예평생교육의 현황에 대해 살펴보고 국내의 교육환경과 비교하였다. 비교 결과를 보면 우리나라의 재교육도 외형적으로 드러나는 물리적인 환경에 있어서는 앞선 다른 나라들에 뒤지지 않을 정도의 성장을 이루었다는 것을 알 수 있다. 하지만 구성원들과의 긴밀한 소통과 협력 등 내적인 성장은 아직 외국의 경우에 비해 부족함을 보이는 것 또한 사실이다. 사회는 급격히 변화하고 있고, 그 변화는 우리사회도 예외일 수 없다. 이런 사회적 변화 속에서 우리나라 도예교육이 그 목적을 상실하지 않고 사회교육의 한 분야로서 훌륭하게 역할을 소화해 나가기 위해서는 특수화된 도예치료프로그램등과 같은 타 분야와의 체계적인 협업을 통한 구성원들과의 적극적인 소통이 필요하다. 그리고 국가와 지역사회의 지속적인 관심과 지원을 통한 안정적인 교육체계로서의 성장과 전문인으로 연계되어지는 교육의 전환이 절실히 필요하다고 하겠다. The rapid development of the industrialized society did not only bring a convenience of life, but also caused various problems such as human alienation and a loss of self-esteem. At this time, the social reeducation program played a large role in solving these problems. In particular, the ceramic lifelong education played a role as a mediator for restoring lost self - confidence through emotional healing. The purpose of this study is to investigate the current status of the most systematic foreign countries in order to enable more effective growth of the ceramics lifelong education curriculum in our society. In addition, the purpose of this study is to suggest the role of the lifelong education. For this reason, I described the concept and history of lifelong education and the function of emotional therapy through literary study to emphasize the necessity of pottery education as lifelong education. Also, looking into the development of lifelong education in the precedent countries, we can understand and utilize ways in which to develop our education system for the better. In keeping with the development of society, Korean ceramic education needs to communicate actively through systematic collaboration with other fields such as therapeutic programs in order to digest it’s role as a part of social education without losing it’s purpose. It is necessary to grow as a stable education system through continuous interest and support of the national and local community and to transform the education linked to professional life.