김환태 비평 연구

오형엽 ( Oh Hyung-yup ) 한국언어문화학회(구 한양어문학회) 2012 한국언어문화 Vol.0 No.49

The purpose of this writing is saying about special quality that is hidden by examining closely Kim, Whan-Tae`s literary criticism. This writing wishes to examine concretely four article that is critic`s adoption process, writer`s creation process, critic`s creation process, organic model for this. First, viewpoint of critic`s adoption process is criticism view focusing on work adoption process of reader or critic, and correspond to text theory and utility theory by critical pattern. Kim, Whan-Tae defines literary criticism as "effort of human mind to look at target as it is actually to acquire artistic sense and sensuous effect of literary work". This definition shows text theory and utility theory were combined delicately by critical pattern. To assert consecutively position that support the literary purity and individuality about literary essence problem is point and basis proposition of Kim, Whan-Tae`s literary criticism. Kim, Whan-Tae declares that is an oneself impressionist, and define criticism as "the reconfiguration experience who unifies and synthesizes most effectively according to hint direction and emotion and impression attaching by work". Also, he regards that appreciation can achieve way that acquire objectivity and universality "by thorough in subjectivity". Second, viewpoint of writer`s creation process is criticism pipe focusing on writer`s process of work production, and correspond to expression theory by critical type. The viewpoint of Kim, Whan-Tae`s literary criticism is involved strictly with romantic literature view that correspond to literature view of intellectualism, and it show viewpoint which serious consideration of emotion than intelligence, representation than technology, and serious consideration of life and personality with human without separating poetry and poet. According to Kim, Whan-Tae, "the art is inner representation that appear in necessary request of inside of self", that is "concreteness of emotion". He states above little more this express this as "integrity of language that transmit experience". This position show sense of balance that serious consideration of emotion·personality·life·experience former language expression at the same time serious consideration of its verbalism experience, Kim, Whan-Tae refers to this dimension "perfect agreement of consciousness and form". Third, viewpoint of critic`s creation process is criticism view focusing on critic`s process of criticism production, and correspond to expression theory by critical type. Kim, Whan-Tae connects dimension of critical text theory with dimension of critical utility theory, this dimension of critical utility theory goes forward to general reader in addition to critic. This show that he is thinking about critic`s role considering comprehensively work creation process and work adoption process that is spreaded in order of `writer-work-critic-general reader`. The viewpoint of text theory and utility theory in Kim, Whan-Tae`s literary criticism wears form of creative criticism theory being spreaded in viewpoint of critic`s expression theory. Kim, Whan-Tae emphasizes literature critic`s role as creative artist by emphasizing critic`s self-expression and suffering of creation. Fourth, Kim, Whan-Tae`s literary criticism synthesizes presenting organic model continuously in process of development that state viewpoint of text theory, viewpoint of utility theory, viewpoint of expression theory. Organic model is caused for reason that figure out art by organic body that being is. Kim, Whan-Tae presents organic model that regard nature of life as emotion as criticize literature of naturalism and psychologism at the same time. He presents life, totality, emotion, imagination action as core concept of organic model from here. Because Kim, Whan-Tae is based on this organic model, he understands art as organic body that get bound up contents and form together. He divides "thought and actuality as matter" and thought and actuality of work furthermore, and when it is "fused in writer`s imagination and emotion", the latter forms for the first time, and he insists that thought and actuality of work equivalent to contents naturally hereby in conjunction with form "flow outward as a perfection organic body".

문학의 자율성과 타율성의 상호 침투적 종합 : 김현 비평 방법론의 방향성

오형엽 ( Oh¸ Hyung-yup ) 국제비교한국학회 2020 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.28 No.3

이 글은 김현 비평의 성좌를 전체적인 구도에서 조망하여 세부를 관통하는 비평 방법론의 큰 방향성을 고찰하려 한다. 이를 위해 이 글은 외국문학 연구와 한국문학연구의 상호 침투적 종합, 문학이론(원리론)ㆍ문학사(단계론)ㆍ실제비평(현장비평)의 상호 침투적 종합이라는 두 가지 층위를 논의의 매개로 삼아 초기 비평, 중기 비평, 후기 비평으로 전개되는 질적 변화의 양상을 고찰하면서 김현 비평의 특이성을 포착하는 방식으로 진행한다. 이 과정에서 내재비평과 외재비평의 상호 침투적 종합이라는 새로운 층위의 논의를 추출하여 문학의 자율성과 타율성의 상호 침투적 종합이라는 중심 논지에 도달하고자 한다. 김현은 기존의 한국문학을 지배하던 샤머니즘과 허무주의를 비판하면서 비평적 방법론을 모색하는 시기인 1960년대 초반부터 후반까지의 초기 비평에서 주로 프로이트 및 사르트르의 정신분석학, 말라르메의 프랑스 상징주의 시와 시론, 발레리의 순수시 이론, 초현실주의 시와 시론 등을 주체적으로 수용하여 한국문학에서 개인의 내면적 상상력의 세계를 탐구한다. 그런데 김현은 언어와 풍습 등의 기호를 사회의 독특한 상상 체계의 현실태로 간주하고 그 기호를 통해 사회의 상상 체계에 접근하는 방식을 채택함으로써, 초기 비평에서부터 문학을 개인적 상상력의 영역으로 한정하지 않고 시대적ㆍ사회적 상상 체계에 접근하는 기호로 간주하는 문학관을 확보한다. 김현은 프로이트와 마르크스를 종합하면서 극복하려는 목표에 이르기 위해서 프로이트의 정신분석과 일정한 거리를 두는 방식으로서 사르트르나 바슐라르의 정신분석을 탐구하고, 마르크스의 토대 결정론과 일정한 거리를 두는 방식으로서 골드만의 발생론적 구조주의, 아도르노의 비판적 미학, 마르쿠제의 욕망론 등을 탐구한다. 더 나아가 김현은 문학비평에서 정신분석과 친연성을 가지는 개인의 내면적 상상력 이론을 역사적ㆍ사회적 의미 연관으로 확장시키는 방향성을 추구하는 동시에 마르크스 주의와 친연성을 가지는 역사적ㆍ사회적 역할을 강조하는 문학사회학적 이론을 문학적 양식화나 장르의 이론과 접목시키는 방향성을 추구한다. 김현은 고유의 문학론과 방법론을 체계화하는 1970년대 초반부터 후반까지의 중기비평에서 주로 골드만의 발생론적 구조주의, 마르쿠제의 욕망론, 아도르노의 비판적 미학 이론, 바슐라르의 문화 콤플렉스ㆍ원형ㆍ물질적 상상력ㆍ역동적 상상력 개념, 롤랑 바르트의 구조주의 문학이론 등을 주체적으로 수용하여 유토피아적 꿈이라는 문학의 초월적 관점을 토대로 산업사회ㆍ소비사회 속에서 문학의 사회적 역할을 탐색하는 논의를 전개한다. 문학을 역사적ㆍ사회적 의미 연관에서 고찰하는 방향성을 외재 비평 혹은 문학의 타율성 이론이라고 명명한다면, 중기 비평에서 골드만의 발생론적 구조주의의 방법론, 마르쿠제의 욕망론, 아도르노의 비판적 미학 이론 등을 중심으로 김현이 설정한 외재 비평 혹은 문학의 타율성 이론은 『한국문학사』 (민음사, 1973)에서 ‘문학사’ 연구로 전개되는 한편, 이러한 탐구가 축적되는 후기 비평의 『문학사회학』(민음사, 1983)에 이르러 ‘문학사회학’ 연구로 체계화된다. 이 글의 논지 중 하나는 1980년대 광주의 비극 이후인 후기 비평에서 비로소 김현이 문학의 역사적ㆍ사회적 의미 연관을 천착하기 시작한 것이 아니라, 「한국문학의 양식화에 대한 고찰」(1967), 「한국문학의 가능성」(1970), 「소외와 고통의 언어」 등에서 이미 이러한 탐구가 시작되었고 사유의 심화와 축적 과정을 거쳐 후기 비평에 도달했다는 것이다. This article attempts to look at the constellation of Kim Hyun’s criticism from the overall composition and examine the overall direction of the criticism methodology that penetrates the details. To this end, this article is the premise of discussion on two levels, that is the interpenetrating synthesis of foreign and korean literature studies, and the interpenetrating synthesis of literary theory(principle), literary history(step theory), and actual criticism(current review). Using Kim Hyun’s criticism as a medium, it proceeds in a way that captures important critical peculiarities through sequential review of early criticism, mid-term criticism, and late criticism. In this process, the discussion of a new level of interpenetrating synthesis of intrinsic criticism and extrinsic criticism is extracted to reach the central point of interpenetrating synthesis of autonomy and validity of literature. In his early criticism, Kim Hyun is mainly in the psychoanalysis of Freud, Sartre, Valery’s theory of pure poetry, surrealist poetry and poetry are subjectively accepted to explore the world of individual’s inner imagination in korean literature. Kim Hyun regards signs such as language and customs as the reality of the unique imagination system of society, and adopts a method of approaching the imaginary system of society through the signs, so that literature was not limited to the domain of personal imagination from early criticism. We secure a literature view that is regarded as a sign to approach the periodic and social imaginary system. In literary criticism, Kim Hyun pursues the direction of expanding the theory of an individual’s inner imagination, which has affinity with psychoanalysis, into a connection with historical and social meanings, while emphasizing the historical and social role of marxism and affinity. It pursues a direction that combines the theory of anger or genre. In his mid-term criticism, Kim Hyun mainly embraced Goldman’s developmental structuralism, Markuse’s theory of desire, Adorno’s critical aesthetic theory, Bachelard’s cultural complex, prototype, concept of material imagination and dynamic imagination, and Roland Barth’s structuralist literary theory. Based on the transcendental point of view of literature as a dream, the discussion explores the social role of literature in industrial and consumer society. If the direction of examining literature in relation to the historical and social meanings is called external criticism or the theory of validity of literature, Goldman’s methodology of ‘generational structuralism’ in the medium term criticism, Markuse’s desireism, Adorno’s critical aesthetics The external criticism or the theory of validity of literature set by Kim Hyun with a focus on such research is developed as ‘literature history’ in 『Korean Literature History』(Minumsa, 1973), while in later criticism where such inquiry accumulates 『Literature Sociology』(Minumsa, 1983) and systematized as ‘literature sociology’. In his later criticisms after the 1980s, which focused on analyzing the structure of violence and desire, Kim Hyun mainly accepted Girard’s theory of violence, Foucault’s power- language theory, Geneva consciousness criticism, subject criticism, phenomenological criticism, etc. It develops around the perspective of deconstructing and criticizing violence through structural analysis. Kim Hyun's literary and sociological search for theories in the category of literary and sociology, in line with the direction of expanding the study of French literature to neighboring disciplines such as philosophy, anthropology, and sociology, reached the study of Michel Foucault through the study of Rene Girard. It can be seen as a persecution of problems of violence and desire, and of knowledge and power. In Kim Hyun's criticism, if external criticism or the theory of validity of literature proceeds from the macroscopic domain to the microscopic domain with the direction of ‘era→ ideology→literary genre’, the direction of ‘literary work→image and imagination→work structure’ at the opposite extreme. The theory of autonomy of literature can be extracted from the microscopic domain to the macroscopic domain. Representative methodologies of this direction are ‘image analysis’ and ‘imagination study’, and Bachelard’s concepts of cultural complex, prototype, material imagination and dynamic imagination provide an important theoretical foundation. In addition, from the late criticism in which this inquiry accumulates, it is systematized into Geneva School’s consciousness criticism, subject criticism, phenomenological criticism, etc., to 『Geneva School Research』(Literature and Intellectual Company, 1987).

김수영 시의 교차 융합적 대구 연구

오형엽 ( Hyung Yup Oh ) 국제비교한국학회 2015 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.23 No.2

이 글은 김수영 시의 연 구성 차원에서 형성되는 ‘변주’의 ‘언술 구조’로서‘교차 융합적 대구’를 ‘미적 효과와 기능’ 면에서 분석하여 ‘구조화 원리’를 고찰하고자 한다. 김수영 시의 ‘교차 융합적 대구’는 부분적 표현의 영역에서 나타나는 ‘반복’의 언술 구조인 ‘단어의 회기’, ‘구 ㆍ 절의 회기’, ‘문장의 회기’뿐만 아니라, 시상 전개 과정에 따르는 연 구성의 영역에서 나타나는 ‘변주’의 언술 구조인 ‘병렬-대비적 대구’, ‘연쇄-점층적 대구’, ‘왕복-점층적 대구’ 등을 수렴하고 종합하면서 언술 구조의 중핵을 차지한다고 평가할수 있다. 김수영의 시에서 ‘교차 융합적 대구’는 「그 방을 생각하며」, 「꽃잎2」, 「풀」 등에서 나타난다. 「그 방을 생각하며」는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-D(4연)-E(5연)로 전개하는 ‘연쇄적 구도’를 ‘교차 융합적 대구’로 연결하는 언술 구조를 보여준다. 이 시는 “혁명은 안 되고 나는 방만 바꾸어버렸다”가 A, C, D 등에서 회기하 고, “∼라 ∼라 ∼라는 말이/헛소리처럼 아직도”가 A, B 등에서 변주하면서 의미를 ‘접속’하고 정서를 ‘누적’하는 ‘연쇄적 대구’를 형성하므로, 구성 요소들이 ‘매개적 접속’을 통해 ‘단계적 전개’를 보여주면서 ‘인접적 구도’를 가진다. C는 이러한 구도에 A와 B에 제시된 ‘양극’의 ‘대립’을 ‘교차’하고 ‘융합’하며 비약적으로 ‘종합’하면서 ‘변증법적 구도’를 가지는 ‘교차 융합적 대구’를 개입하므로, ‘이원성의 종합’이라는 구조화 원리를 형성한다. 「꽃잎 2」는 A(1연), B(2연), C(3연) 등의 ‘병렬적 대구’를 D(4연), E(5연) 등에서 ‘교차 융합적 대구’로 연결하는 언술 구조를 보여준다. 이 시는 A, B, C, D, E 등 각 연마다 동일한 구문 형식 및 단어들을 연속 회기하면서 의미를 ‘확대’하고 정서를 확산’하는 ‘병렬적 대구’를 형성하므로, 구성 요소들이 ‘수평적 첨가’를 통해 ‘상호 연대’하면서 ‘등가적 구도’를 가진다. D는 이러한 구도에 “노란” “꽃”의 등장을 통해 “꽃을 찾기” 이전의 상태를 무효화할 것을 요청하면서, 이항 대립을 상호 ‘교차’하고 ‘융합’하며 비약적으로 ‘종 합’하면서 ‘변증법적 구도’를 가지는 ‘교차 융합적 대구’를 개입하므로, ‘이 원성의 종합’이라는 구조화 원리를 형성한다. 「풀」은 A(1연)-B(2연)-C(3연) 로 전개하는 ‘점층적 대구’를 ‘교차 융합적 대구’로 연결하는 언술 구조를 보여준다. 이 시는 A-B-C로 전개하는 과정에서 문장 및 단어의 회기를 통해 의미를 ‘강조’하면서 정서를 ‘강화’하는 ‘점층적 대구’를 형성하므로, 구성 요소들을 토대로 점차 단계적으로 ‘고양’하면서 ‘상승적 구도’를 가진 다. C는 이러한 구도에 ‘내면 구조’와 ‘표면 구조’를 길항하면서 “풀”의 주체성과 “바람”의 탈주체성을 상호 ‘융합’하며 비약적으로 ‘종합’하면서 ‘변증법적 구도’를 가지는 ‘교차 융합적 대구’를 개입하므로, ‘이원성의 종합’이라는 구조화 원리를 형성한다. 김수영은 시적 생애 전체를 통해 순수시와 참여시, 모더니즘 시와 리얼리즘 시, 시의 예술성과 시의 현실성을 변증법적으로 종합하려 했는데 풍자, 탈주체와 주체 사이의 간극을 자신의 몸(시)으로 메우려는 노력으로 나타난다면, 시적 언술의 측면에서는 ‘반복’과 ‘변주’의 언술 구조를 중심으로 형상화되고, 그 중에서도 특히 ‘교차 융합적 대구’의 차원으로 가장 선명히 형상화된다. This writing wishes to analyze discourse structure of ‘crossover convergence antithesis’ of Kim Soo-young’s poetry focusing on ‘aesthetic effect and function’ and investigates ‘structurizing principle’. The most representative discourse structure of ‘variation’ is ‘antithesis’ in Kim Soo-young’s poetry. ‘Antithesis’ is used to similar concept with ‘parallelism’, method that repeats equal surface structure by each unit but is inserted new component in the structure. ‘Parallel antithesis’, ‘round-trip antithesis’, ‘chain antithesis’ appears frequently in Kim Soo-young’s poetry. And ‘crossover convergence antithesis’ is very important antithesis in Kim Soo-young’s poetry. We can find ‘crossover convergence antithesis’ on “The Thinking about the Room”, “Petal 2”, “Grass” in Kim Soo-young’s poetry. “The Thinking about the Room” show discourse structure of ‘chain antithesis’ and ‘crossover convergence antithesis’ that is spreaded by A(1 stanza)-B(2 stanza)-C(3 stanza)-D(4 stanza)-E(5 stanza). This poem is connecting A, B, C by the chain antithesis, and show that both poles is presented to A and B crosses and converges mutually in C. “Petal 2” show discourse structure of ‘parallel antithesis’ and ‘crossover convergence antithesis’ that is spreaded by A(1 stanza)-B(2 stanza)-C(3 stanza)-D(4 stanza)-E(5 stanza). “Yellow flower” that it contain ‘disturbance’, ‘accidental’, ‘other time’ offers force that recovers ‘freedom’, ‘being’, ‘truth’ as original state of ‘flower’ again. D intercross and converges between both poles through discourse structure of ‘crossover convergence antithesis’. “Grass” show discourse structure of ‘gradation antithesis’ and ‘crossover convergence antithesis’ that is spreaded by A(1 stanza)-B(2 stanza)-C(3 stanza). ‘Crossover convergence antithesis’ appears laying stress on C in A-B-C’s process of development in this poem. Subjecthood of ‘grass’ and post-subjecthood of ‘wind’ are intercrossing and converging in here.

현대문학비평과 논증의 수사학

오형엽 ( Hyung Yup Oh ) 민족어문학회 2007 어문논집 Vol.- No.56

이 글은 문학연구 및 비평을 심층적으로 진행할 수 있는 기초를 마련하기 위해 ``현대문학비평``과 ``논증의 수사학``의 관련성을 고찰한다. 최근 새롭게 전개되고 있는 신수사학 중 ``논증의 수사학``이 보여주는 성과를 검토하고, 이를 참조할 때 얻을 수 있는 문학비평의 새로운 가능성을 모색하고자 한다. 이 글은 이러한 목적에 접근하기 위한 기초 작업으로서, 우선 수사학의 역사적 전개과정을 개괄하면서 문제를 제기한 후, ``논증의 수사학``에 해당하는 현대 수사학의 성과 중 그 출발점에 있는 카임 페렐만과 스티브 툴민의 논증 이론을 검토하고, 이들의 성과를 비판적으로 계승하고 종합적으로 재구성한 제임스 크로스화이트의 메타철학적 논증행위 이론을 고찰하고자 한다. 그리고 이러한 논증의 수사학과 관련성을 가지는 현대문학비평의 구체적 성과를 검토하기 위해 김인환의 문학비평을 살펴보려 한다. 카임 페렐만은 청중의 중요성, 논증적 상호 작용에서의 전제와 합의의 기본 특성, 논증에 표지를 세우는 공론과 같은 요소들을 강조한다는 점에서, 논증 이론 및 담화 분석에 핵심적인 틀을 제공한다. 청중을 고려하는 논증행위를 통해 차이를 존중하면서 합의에 이르는 의사소통의 가능성을 열어놓음으로써, 현대철학과 수사학이 도외시하는 사회적 비평을 가능케 하는 것이다. 수사학의 측면에서 페렐만의 논증 이론은 ``청자`` 중심의 ``의사소통 이론``이라고 볼 수 있다. 이 관점은 은유·환유·제유라는 ``표현``의 측면으로 축소되어온 수사학의 관심을 ``화자-표현-청자(청중)``이라는 의사소통의 관계망으로 확장하고, 그 맥락을 검토하면서 논증행위의 윤리적 측면까지 고려한다는 점에서 주목을 요한다. 스티브 툴민은 논증이 사용되는 구체적인 맥락에 주목함으로써 형식논리학의 불충분함을 비판하고자 한다. 그는 논증의 복합적인 성격을 고려하기 위해 ``영역(field)`` 개념을 도입하고, 양태적 용어들이 실천적 논증의 과정에서 수행하는 실질적 기능이 무엇인지 명백하게 제시하려 한다. 그리고 논증 과정에서 발생하는 명제들의 기능을 밝히고, 그 논증에 대항하는 비판들에게 어떻게 적절한 논증을 제시하고 분석하는지를 규명한다. 수사학의 측면에서 툴민의 논증 이론은 ``화자`` 중심의 ``화용론적 언어학``이라고 볼 수 있다. 이 관점은 언술의 구체적인 맥락과 실제로 작동하는 방식에 주목함으로써, 주장과 근거, 근거에 대한 이유와 이유에 대한 지지, 자격과 반박 등의 정당화 절차에 대해 구체적으로 검증한다는 점에서 주목할 필요가 있다. 제임스 크로스화이트는 페렐만의 ``청자`` 중심의 ``의사소통 이론``과 비트겐슈타인?오스틴?스티브 툴민 등의 ``화자`` 중심의 ``화용론적 언어학``을 종합적으로 수용하면서 논증행위 이론을 재구성한다. ``주장하기``와 ``질문하기``, ``갈등``과 ``청중``을 중심으로 재구성한 논증행위의 이론은 차이와 갈등을 이용하여 탐구를 수행하고 사회적 합의에 도달하려 한다. 그리하여 이성의 수사학은 차이로부터 발생하는 갈등을 비폭력적으로 해결하는 가능성을 강화하고, 공준이 무너지고 있는 사회적?문화적 현실 속에서 사회비평의 가능성을 옹호하며, 고등교육의 목적에 대한 신뢰할 만한 설명을 제시한다. 김인환은 수사학과 관련된 의사소통 이론 및 화용론적 언어학을 문학연구 및 비평에 접목시켜 독자적인 관점을 창안한다. 그의 문학 This paper investigates relativity of ``contemporary literary criticism`` and ``rhetoric of argument`` to ready footing that can progress literature study and criticism deeply. After coming into question summarizing historic unfolding process of rhetoric, this paper wish to investigate Cham Perelman and Stephen Toulmin`s theory that at the starting point among ``rhetoric of argument`` result of modern rhetoric. And this paper wish to investigate James Crosswhite`s meta-philosophical argumentation theory, and investigate Kim In-Hwan`s literary criticism to examine specific result of contemporary literary criticism that have relativity with rhetoric of argument. Cham Perelman offers central model on argument theory at point that emphasize audience, argumental interaction, public opinion. By have opened possibility of communication that arrive at mutual agreement respecting difference through argumentation that consider audience, his theory enable social criticism. Cham Perelman`s argument theory can be regarded as ``communication theory`` of the centering around ``audience`` in side of rhetoric. Stephen Toulmin criticizes insufficiency of formal logic giving attention to concrete context that argument is used. He introduces ``field`` concept, and tris to actual function of conditional terminologies. And he clears function of propositions that happen in argument process, examines how to presenting and analyzing suitable argument to critiques that opposes to the argument. Toulmin`s argument theory can be regarded as ``speech-act linguistics`` of the centering around ``speaker`` in side of rhetoric. James Crosswhite reconstructs argumentation theory that accommodating Perelman``s ``communication theory`` of the centering around ``audience`` and Wittgenstein?Austin?Stephen Toulmin``s ``speech-act linguistics`` of the centering around ``speaker`` synthetically. Argumentation theory that have reconstructed in the centering of ``claiming`` ``questioning`` ``conflict`` ``audience`` tries to achieve investigation using difference and conflict, tries to reach in social agreement. Kim In-Hwan invents an original viewpoint that communication theory and speech-act linguistics connected with rhetoric being grafted together in literary study and criticism. His literary criticism secures viewpoint of ``synthetic rhetoric`` that combine ``rhetoric of figure`` and ``rhetoric of argument`` mutually, and examine closely literary principle applied to both writing and criticism. Kim In-Hwan`s viewpoint that investigates method of novel correlating grammar category, the linguistic internal regulation with description viewpoint imply the part of ``speech-act linguistics`` and ``rhetoric of communication``. Kim In-Hwan``s method of reading that emphasize simultaneously ``reading of details`` and ``reading of context`` has inner relation with ``communication theory`` and ``speech-act linguistics`` and ``meta- philosophical rhetoric`` in the point of giving attention to context and intertextuality. If we continue to study refering to these investigation, we may suspect following scientifical and critical contribution. First, literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` can seek mutual complement with literary criticism connected with ``rhetoric of figure``. Second, literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` can think the ethicality and sociality as well as esthetics of text. Third, literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` supplies important suggestive point to approach in new problem area that contemporary literary criticism is facing. Fourth, We can secure new angle of literature education utilizing literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` to methodology of literature education.

장만영 시의 반복과 변주 연구

오형엽(Hyung yup Oh) 어문연구학회 2015 어문연구 Vol.84 No.-

이 글은 장만영 시의 반복과 변주의 언술 구조를 그 미적 효과와 기능에 초점을 맞추어 세밀하게 분석함으로써 시 의식 및 시적 의미에 도달하려는 목적을 가지고 진행된다. 이를 위해 이 글은 장만영 시의 언술 구조를 크게 부분적 표현의 차원에서 형성되는 '반복'과 연 구성의 차원에서 형성되는 '변주'라는 두 유형으로 나눈 후, 다시 '반복'은 '단어의 회기', '문장의 회기' 등으로 세분하고, '변주'는 '병렬적 대구', '대칭적 대구', '연쇄적 대구', '점층적 대구' 등으로 세분하여 그 미적 효과와 기능을 구체적으로 분석한다. 장만영의 시에는 부분적 표현의 차원에서 형성되는 반복'의 경우로서 '단어의 회기', '문장의 회기' 등이 빈번히 등장한다. 먼저 '단어의 회기'는 , 등에서 찾을 수 있다. 은 명사 "아가", "나", "뻐꾹새", "울음" 등의 명사, "모르고" 등의 동사, "~느뇨" 등의 어미를 중심으로 '단어의 회기'가 주로 나타나고, 는 "~고 싶지?"가 9회, "~겠지?"가 5회, "~같지?"가 2회 회기하는 등 서술형 어미를 중심으로 반복되는 언술 구조를 보여준다. 다음으로 '문장의 회기'는 , , 등에서 찾을 수 있다. 는 "돌아가리, 내 아가의 곁으로 돌아가리"라는 문장을 회기함으로써 음악적 리듬감을 형성하고, 은 1연, 2연, 3연, 4연의 마지막 행에 공통적으로 "순아 우리 단 둘이 사자"라는 문장을 반복함으로써 음악적 리듬감을 형성하며, 는 1연, 2연, 3연의 마지막 행에 공통적으로 "어떻게 잊으랴, 내가 눈감기 전에……"라는 문장을 회기함으로써 음악적 리듬감을 형성한다. 장만영의 시에는 연 구성의 차원에서 형성되는 '변주'의 경우로서 '병렬적 대구', '대칭적 대구', '연쇄적 대구', '점층적 대구' 등이 빈번히 등장한다. 먼저 '병렬적 대구'는 , 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-D(4연)로 전개하는 '병렬적 대구'의 언술 구조를 보여주고, 의 전체적 구도는 A(1연)~G(7연)로 전개하는 '병렬적 대구'의 언술 구조를 보여준다. 다음으로 '대칭적 대구'는 , 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-B'(4연)-A'(5연)로 전개하는 '대칭적 대구'의 언술 구조를 보여주고, 의 전체적 구도는 A(1연)-BB'(2연)-C(3연)-B'B(4연)-A'(5연)로 전개하는 '대칭적 대구'의 언술 구조를 보여준다. 장만영 시에서 '연쇄적 대구'는 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 1연(A)-2연(B)-3연(C)-4연(D)으로 전개하는 '연쇄적 대구'의 언술 구조를 보여준다. 다음으로 '점층적 대구'는 , 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)로 전개하면서 점차 시상이 고조되는 '점층적 대구'의 언술 구조를 보여주고, 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-D(4연)로 전개하면서 점차 시상이 고조되는 '점층적 대구'의 언술 구조를 보여준다. This writing wishes to analyze discourse structure of repetition and variation of Jang Man Yung's poetry focusing on it's function and role and investigates his poem consciousness and contents. This writing divide discourse structure of Jang Man Yung's poetry 'repetition' and 'variation' greatly, and classify 'repetition' as 'recurrence of word', 'recurrence of sentence', and classify 'variation' as 'parallel antithesis', 'symmetry antithesis', 'chain antithesis', 'gradation antithesis'. The basicest rhythm structure of Jang Man Yung's poetry is 'repetition'. 'Repetition' means that equal word · sentence · phrase · clause are repeated. 'Repetition' is used to same concept with 'recurrence' here. 'Recurrence of word', 'recurrence of sentence' appears frequently in Jang Man Yung's poetry. In Jang Man Yung's poetry we can find 'recurrence of word' on Cuckoo Sentiment, Would Like to Go to the Mountain?. In Jang Man Yung's poetry we can find 'recurrence of sentence' on Back to the Hometown, Love, Before I Die-to C · L. The most representative discourse structure of 'variation' is 'antithesis' in Jang Man Yung's poetry. 'Antithesis' is used to similar concept with 'parallelism', method that repeats equal surface structure by each unit but is inserted new component in the structure. 'Parallel antithesis', 'symmetry antithesis', 'chain antithesis', 'gradation antithesis' appears frequently in Jang Man Yung's poetry. In Jang Man Yung's poetry we can find 'parallel antithesis' on Sheep, Rain. In Jang Man Yung's poetry and we can find 'symmetry antithesis' on Moon · Grape · Leaf, Sad Song. In Jang Man Yung's poetry we can find 'chain antithesis' on Grape Scenery. In Jang Man Yung's poetry we can find 'gradation antithesis' on Cuckoo Do Not Return, Woman in the Nude.

이상 시의 구조화 원리 고찰

오형엽 ( Hyung Yup Oh ) 한국언어문화학회 2011 한국언어문화 Vol.0 No.45

This writing investigates structurizing principle as reason way and world view as well as speech method in aspect of ``repeat`` and variation`` in Lee-Sang`s poetry. For this, this writing examines theoretical basis about ``repeat`` and ``variation`` laying stress on ``recurrence``, ``parallelism`` in side of speech method, And this writing examines theoretical basis about ``repeat`` and ``variation`` laying stress on Gilles Deleuze,·Felis Guattari`s ``ritomello``, ``difference and repeat``, Nietzsche`s ``eternity revolution``, Freud`s ``death drive``, Lacan`s ``jouissance`` etc. The three chapter investigates ``symmetry and circulation``, ``death drive and jouissance`` that correspond here upon as speech method and reason way in Lee-Sang`s poetry. And The forth chapter investigates ``symmetry and extension``, ``following and denial about geometrical world view`` that correspond here upon as speech method and reason way in Lee-Sang`s poetry. Ogamdo(鳥瞰圖)-1 projects inside consciousness of self who feel fear in space of modem blind society that can not come out in the circulating structure by inserting technique of ``recurrence`` and ``gradual parallelism`` in ``symmetric structure`` and ``circulating structure``. Flower Tree, Cliff shows a vicious circle of intention and frustration to approach to flower or another self by inserting technique of ``recurrence`` and ``parallelism`` in ``symmetric structure`` and ``circulating structure``. Movement, Written Promise about Line-2 shows modernistic time and space mixedly through geometrical and physical gaze, but shows following and denial about rational world view. Mirror shows ``the real subject`` that is confirmed through crack and gap between ``realistic self`` and ``imaginary self``. Lee-Sang utilizes motif of ``mirror`` that collapse symmetric structure that is basis on geometrical thought in order to expose ``the real subject``.

김춘수 초기시론의 원리 연구

오형엽(Oh Hyung-yup) 한국어문학회 2010 語文學 Vol.0 No.109

This writing tries symptomatic reading that investigate principle and methodological protoplasm of poetics involved Kim Chun-Soo’s critical mind laying stress on early-poetics Morphology of Korean Modern Poetry. And this writing tries to find nodal point that plural viewpoints clash in poetics logic, and focused whether Kim Chun-Soo tries to overcome antinomy and dilemma by some mode. This writing grasps basic viewpoint of Morphology of Korean Modern Poetry to two dimensions called ‘form evolution theory’, ‘psychological process of language’, and extracts nodal point on poetics composition as two items ‘Kim So-Wol’s poetry’, ‘the 1937’s’. Kim Chun-Soo considers poetry form before set form verse discussing Kim So-Wol’s poetry, and he establishes ‘original prose’. And he establish ‘archetype of literature form’ emphasizing revolution through dialectical process after differentiation and decomposition. Kim Chun-Soo tries to integrate differentiation and revolution, decomposition and fusion, confusion and order in dialectical process. That is, as he maintains poetic viewpoint of direct progress of ‘set form verse-free verse-prose poem’, he links circle revolution process of ‘dialectical revolution’ as ‘archetype’ and ‘origin’ with sequential process of development of ‘original prose-verse-new prose’, he secures more complex concept on ‘evolution theory of poetic form’. Kim Chun-Soo defines prose poem as union of ‘prose style as form’, ‘imagism as contents’ discussing Jung Ji-Yong’s Baekrokdam(백록담). Typical prose poem that Kim Chun-Soo insists escapes dimension of ‘imagism as of contents’, advances to ‘formism’ that displays literal optical effect, and advances to ‘surrealism’ that is psychological form that pursue meaning state of former language furthermore. Kim Chun-Soo grasps process of prose poem as progress process of ‘imagism poetry-formism poetry-surrealism poetry’ unconsciously. In the end, Kim Chun-Soo maintains poetic viewpoint of direct progress of ‘set form verse-free verse-prose poem’ is basis argument of ‘evolution theory of poetic form’. And he links circle revolution process of ‘dialectical revolution’ as ‘archetype’ and ‘origin’ with sequential development process of ‘original prose-verse-new prose’. Hereby, he prepares location that solve meeting problem, that is, dilemma between Oriental tradition and European present age, decomposition and integration of rhythm, confusion and order of genre.

이상 수필의 주제와 기법 고찰

오형엽(Oh, Hyung-yup) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.64

This article categorizes Lee-Sang’s essays by subject matter and themes, and investigates characteristics of its contents and expression techniques focusing on major works. As an essay belonging to social conditions satire, "Three Figure of Blood Letter" expresses five stories in a chain-parallel picaresque composition, and "Autumn of the Walk" uses montage technique while presenting partial scenes along the line of walking. The "Early Spring Description" expresses a bitter cynical satire on the logic of modern capital, and "Tokyo" express disappointment and frustration about Japan. As an essay belonging to nature observation, “Journey of Mountain Village” is noteworthy for the unworn expression method which compares the natural object and rural life with the urban image. As an essay belonging to the self-denial, "Ennui" depicts nature"s heaviness and rural poverty, and "Paradise Lost" expresses core motifs of Lee-Sang’s literature in a compact style. “After the Sickbed" is a work showing a novel device, and "Lowest Paradise" expresses the tragic vision of Lee-Sang’s literature in a leaping style. As an essay belonging to the literary theme, the speaker expresses the value of literature and the mission of the writer in a cynical tone in “I Can Not Imagine a Culture by Abandoning Literature”, and criticizes a literary man who intervenes in politics in “Literature and Politics”. The noteworthy part is the anguish of the artist suffering from the distinction between family relations or living reality and ideals in “Look at My Sister Ochi”.

전봉건 시의 반복, 변주, 변용 기법 고찰

오형엽(Hyung-yup, Oh) 어문연구학회 2010 어문연구 Vol.63 No.-

This writing investigates repeat. variation, modification technique in Jean Bong-Geon's poetry, This writing divide musical technique of Joon Bong-Geon' poetry ‘repeat’ and ‘variation’ greatly, and classify 'repeat' as 'recurrence of word' 'recurrence of sentence' 'recurrence of phrase' clause’. and classify 'variation' as 'parallel antithesis' 'chain antithesis' 'gradation antithesis'. And We examined how whether such technique of 'repeat' and 'variation' is changed as technique of 'modification ’ between central Images of 'blood/snow' 'darkness/ight(fire) ’ 'flower·bird', The basicest musical technique of Jean Bong-Geon' poetry is ‘repeat'. 'Repeat’ means that equal word, sentence, phrase, clause are repeated 'Repeat’is used to same concept with 'recurrence' here, Recurrence of word, sentence, phrase' clause appears frequently in Joon Bong-Geon' poetry, "BISCUITS" maximizes human's existence who is trivial and broken in critical backdrop of the war projecting speaker's nerve evidence mind yearning to ‘BISCUITS’ repeatedly , Recurrence of sentence ‘The wicked die in the spring’ role of a kind of central axis that fix flowing of variation and change furthermore forming musical rhythm by repeat chiefly in “ItaIian Western Again", Discriminating interval of repetition about word, clause, phrase, sentence is a device that control musical rate by 'presto’ ‘allegro' 'moderato' in "Apple-With Chanson Simiarly". The most representative technique of 'variation ’ is 'antithesis’ in Jeon Bong-Geon' poetry. 'Antithesis' is used to similar concept with 'parallelism', method that repeats equal surface structure by each unit but is inserted new component in the structure, 'Parallel antithesis’ ‘chain antithesis’ 'gradation antithesis' appears frequently in Jeon Bong-Geon' poetry, 'Parallel antithesis' brings of musical effect and meaning effect that is 'open’ and 'spread' through ‘repeat’ and ‘variation' in "On The Small Roof". “The Sun" shows circulatory dran1a of 'life → death→ Refreshing' that is created between poetic speaker and sea playing a variation of rose color through technique of 'chain antithesis’, 'Gradation antithesis' shows directional point of poetic consciousness that gives direction of 'rise’ to 'opening’ and 'spread’ that ‘parallel antithesis’ have basically in “ Woman of The Morning" Central images of Jeon Bong-Geon' poetry are 'blood → snow 'darkness/ight(fire)' 'flower' bird'. The process that union of ' blood’ and 'snow' is converted as ‘flower' , and as 'fire' furthermore can be called 'alchemy of Ianguage’ between material lmages in "Fire", "Drum 1" shows primary image modification that is 'flower → blood', 'bird → flesh', 'breast → drum', 'drum→fire' at each stanza, and shows secondary image modification that is ‘flower+bird= breast ,'blood+flesh = drum’ 'breast+drum =fire' by 'chain antithesis’. In the end, technique of 'repeat' 'variation’ tum out with 'condensation' through 'reiteration' of action subject as God and human And from inner power occured when effect of 'opening’ 'spread’ meets effect of 'union' 'synthesis' or effect of 'connection' 'rise', technique of modification' is created.

조지훈 시의 미학적 원천 연구 -청각성과 존재성의 미학을 중심으로-

오형엽 ( Oh Hyung-yup ) 고려대학교 민족문화연구원 2020 民族文化硏究 Vol.88 No.-

이 글은 조지훈의 시 세계를 선행 연구들이 주로 제시한 시각성의 미학을 보완하기 위해 청각성의 미학과 존재성의 미학이라는 두 가지 층위에서 고찰하고, 이 둘이 결합 되면서 상호 조응하는 양상을 통해 조지훈 시의 미학적 원천에 근접하고자 한다. 이를 위해 조지훈 시의 청각성의 미학으로서 ‘소리의 배음(背音)’과 ‘적막의 여운’을 추출하고 존재성의 미학으로서 ‘밤의 아우라’와 ‘승화의 거점’을 추출한 후, 이 두 가지 미학이 결합되면서 상호 조응하는 양상을 통해 조지훈 시의 미학적 원천을 규명하려 한다. 이 글은 조지훈의 시에서 색채·형태·풍경·율동 등의 묘사에 근거하는 시각성의 미학을 표면적 미학으로 인정하면서도, 이것을 생성시키는 동시에 그것과 혼융되는 청각성의 미학을 ‘소리’가 ‘적막’과 결부되는 양상으로 해명하고, ‘밤’의 상징이 보다 심층 적인 영역에서 시각적 이미지 및 청각적 이미지의 묘사뿐만 아니라 ‘세속적 욕망의 승화와 초월’을 가능케 하는 시적 주체의 존재론적 상황이자 미학적 거점이라는 사실을 확인하고 이를 토대로 존재성의 미학을 해명한다. 조지훈의 시에서 청각성의 미학은 ‘소리의 배음’과 ‘적막의 여운’을 중심으로 표면적 미학인 시각성의 미학을 생성시키는 동시에 그것과 혼융되면서 전통에 대한 애착 과 애수, 무한의 세계에 대한 염원과 회한 등을 형상화한다. 그리고 존재성의 미학은 ‘승화의 거점’인 ‘밤의 아우라’를 중심으로 무한의 세계를 추구하는 주체의 존재론적 상황을 형상화한다. 이 두 가지 심층적 미학 즉 ‘적막 속 소리’와 ‘밤을 통한 승화’가 결합되어 상호 조응함으로써 조지훈 시의 미학적 원천을 이룬다. 「고풍의상」·「승무」·「낙화」 등의 시는 표면적 미학인 외관과 율동에 대한 시각적 묘사뿐만 아니라 그것을 배후에서 생성시키는 청각성의 미학인 ‘소리의 배음’과 ‘적막의 여운’을 형상화하고, 여기에 시적 주체의 존재론적 상황이자 ‘승화의 거점’인 ‘밤의 아우라’까지 형상화 한다는 점에서, 조지훈 시의 세 가지 미학이 종합된 작품이라고 볼 수 있다. This article examines the world of Cho Ji-hoon’s poems from two levels of the aesthetics of auditory and the aesthetics of existence, and tries to approximate the aesthetic source of Cho Ji-hoon’s poems by combining the two and coordinating with each other. To this end, the two aesthetics after extracting ‘background of sound’ and ‘aftertaste of silence’ as the auditory aesthetics of Cho Ji-hoon’s poems, and ‘aura of the night’ and ‘base of sublimation’ as aesthetics of existence. Through this combination and coordination, the aesthetic source of Cho Ji-hoon’s poems is to be identified. This article creates a superficial aesthetic of depiction of colors, forms, landscapes, and movements through visual imagery in Cho Ji-hoon’s poems, and at the same time clarifies the aesthetics of auditory fusion mixed with ‘sound’ as the aspect in which ‘sound’ is connected with ‘silence’. Confirming the fact that the symbol of ‘night’ is the ontological situation or aesthetic base of the poetic subject that enables not only the depiction of visual and auditory images but also the ‘sublimation and transcendence of secular desires’ in a more in-depth area, and explain the aesthetics of existence based on this. In Cho Ji-hoon’s poems, the aesthetics of auditory creates the superficial aesthetics of visual images, centering on the ‘background of sound’ and ‘aftertaste of silence’, and at the same time blends them with attachment and sorrow for tradition, and aspiration and regret for the infinite world. And the aesthetics of existence is embodied in the ontological situation of the subject pursuing the infinite world centering on the ‘aura of the night’, which is the ‘base of sublimation’. These two in-depth aesthetics, ‘sound in the silence’ and ‘sublimation through the night’, combine to form the aesthetic source of Cho Ji-hoon’s poems. In addition to ‘Old Fashion Costume’, poetry such as ‘Monk Dancing’, ‘Flower Fall’, which most researchers and readers consider as the rep-resentative works of Cho Ji-hoon, have a common point that combines these three aesthetic characteristics.