사람과 건축 이야기 - 가벼운 시작, 그리고 첫 작품에 대한 기억

양정원,Yang, Jeongwon 대한건축사협회 2023 建築士 Vol.650 No.-

정상파와 초고주파 집속 빔을 이용한 음향집게시스템의 개발에 관한 연구

양정원,하강렬,김무준,이정우,Yang, Jeong-Won,Ha, Kang-Lyeol,Kim, Moo-Joon,Lee, Jung-Woo,Shung, K.K. 한국음향학회 2008 韓國音響學會誌 Vol.27 No.7

정상파와 초고주파 집속 빔을 이용한 초음파 음향집게의 개발 가능성을 타진하는 것을 목적으로, 수중에 놓인 미세입자의 위치를 제어할 수 있는 시스템을 구축하였다. 그 시스템은 입자를 평면 정상파의 방사력에 의해 1차적으로 포획하여 집속 빔의 초점 부근으로 이동시킨 다음, 초고주파 집속 빔의 방사력을 이용하여 2차적으로 포획하는 것이다. 구축된 시스템에 의해 구형 미세 입자의 위치제어 실험을 행한 결과, 정상파 음장에서는 음압의 마디에 입자가 잘 포획되었으며, 주파수의 조정에 의해 그 입자를 임의 위치로 이등조작이 가능하였다. 그리고 단일의 초고주파 집속 빔에 의해서는 음원으로부터 멀어지는 방향으로만 구동력이 작용하나, 2개의 대항하는 집속 빔을 사용할 경우 그 중심 부근에 포획됨을 알았다. For the purpose of possibility study on development of an acoustic tweezer using standing waves and very high frequency ultrasound focused beams, a system which can manipulate the position of particles in water has been constructed. It can move the particles to near focal point of a focused beam by the radiation force of standing waves, and then the particles would be trapped by the radiating force of the focused beam. The results show that micro sphere particles were trapped well at nodes of the standing waves and their position can be easily manipulated by frequency control. And, even though the radiation force by single focused beam pushes a particle away from the transducer, two focused confronted beams can trap it at near center.

전파법 개정에 따른 기술·사회적 중요성

양정원,석경휴,신현식,Yang, Jeong-Won,Seok, Gyeong-Hyu,Shin, Hyun-Shin 한국전자통신학회 2019 한국전자통신학회 논문지 Vol.14 No.4

전파법은 2000년 전면 개정 이후 12차례의 개정을 통해 전파자원의 확보, 전파자원의 분배 및 할당, 전파자원의 이용, 전파자원의 보호, 전파의 진흥을 중심으로 규정하고 있는 현재의 모습을 갖추게 되었으며, 이로써 전파자원의 단순한 관리법적 성격을 벗어나, 전파자원의 확보 및 전파의 진흥법적 성격을 포함하는 것으로 평가될 수 있다. 통신 분야의 법제도도 함께 정비되어 가고 있으며, 전파법도 2차례의 개정을 통해 그간의 미비점들을 보완하고 있다. 국내 전파법은 전파이용 환경 변화에 따라 자원의 효율적 배분 및 이용을 촉진하기 위한 법체계를 형성한 것으로 평가되며, 기존의 단순한 관리법적 성격에서 전파진흥 및 경쟁 관련 법적 성격을 갖게 된 것으로 평가할 수 있으며, 전파이용 유형별 세부 규정에 대한 조정은 필요한 것으로 판단된다. The Radio Law was revised twelve times since the full revision in 2000, and now it is equipped with the current status of securing radio resources, distribution and allocation of radio resources, utilization of radio resources, protection of radio resources and promotion of radio waves, which can be evaluated to include the legal nature of securing radio resources and propagation beyond the simple administrative legal nature of radio resources. The legal system in the telecommunication sector is also being improved, and the Radio Law is also supplementing the weak points through two revisions. The domestic radio law, and it is considered to form a legal system for promoting the effective allocation and utilization of resources in accordance with the changes in radio wave usage environment. It can be evaluated that it has become a law related to radio promotion and competition in the existing simple administrative law. It is considered necessary to adjust the detailed regulations for each type of use.

회원작품 - 이리루

양정원,Yang, Jeongwon 대한건축사협회 2023 建築士 Vol.652 No.-

이미지 비유사도 기반의 개인화된 하이브리드 의류 추천 모델

양정원 ( Jeong-won Yang ),백지혜 ( Ji-hye Baek ),김현희 ( Hyon-hee Kim ) 한국정보처리학회 2023 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.30 No.1

한,중,일 전통극 복식의 미적특성 비교

양정원(Joung Won Yang),이미숙(Mi Suk Lee) 한국디자인문화학회 2011 한국디자인문화학회지 Vol.17 No.3

본 연구의 목적은 비교문화적인 관점에서 중국의 경극과 일본의 가부키와 함께 한국의 가면극 복식에 초점을 맞추어 삼국의 전통공연복식의 외적 조형성과 복식에 내재된 가치를 종합적으로 분석함으로써 전통공연복식의 공통점과 차이점을 통해서 우리공연문화의 정체성을 확립하는데 있다. 연구 방법은 선행연구 및 관련 서적을 중심으로 한·중·일 전통극의 발전과 특징을 살펴본 후, 양유미, 이미숙에 의해서 연구된 한·중·일 삼국 전통극 복식의 미적특성을 토대로 삼국 전통극의 복식에 나타난 조형적 특성과 내재적 특성의 공통점과 차이점을 비교 분석하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 한·중·일 전통극 복식의 조형성의 공통점은 카프탄의 비구축적인 형식, 중첩착장에 의한 부피감의 연출 등이다. 둘째, 조형적 특성의 차이점은 가면극은 H형 뿐 만아니라 A형의 실루엣도 나타났던 반면에 경극과 가부키는 복식의 형태는 전반적으로 H형 실루엣이었다. 착용방식에서는 삼국 모두 겹쳐 입는 방식을 취하지만 가부키의 중첩착용은 표의류를 여러 벌 중복 착용하여 습색의 미를 연출한다는 점에서 가면극, 경극의 경우와 차이를 보였다. 가면극 및 가부키 복식은 거의 대부분이 직령 우임으로 착장시 깃의 비대칭적 균형을 보이는데 반해 경극은 비대칭의 깃의 형태가 두드러지게 나타났다. 복색의 경우 가면극은 흑백의 대비배색, 소색(素色), 원색 사용이 많은 반면에 경극과 가부키 복색은 다양한 문양과 조우하여 다양한색 배색의 색채미가 돋보였다. 또한 가면극 복식이 무지(無地)가 지배적으로 사용되었던 반면에 경극, 가부키 복식은 옷의 전면에 다양한 문양이 표현되어 장식성이 강한 것으로 나타났다. 셋째, 한·중·일 전통극 복식의 조형적 특성의 가장 큰 차이점은 화장법에서 찾을 수 있다. 가면극은 가면이라는 도구표면에 분장을 한 반면에, 경극과 가부키는 얼굴 표면에 추상적인 형태의 도면화장을 하였다. 경극의 도면화장은 성격화장인 검보, 미화화장인 단 배역의 준반으로 구분되며, 가부키의 경우는 성격화장인 구마도리와 미화화장인 온나가타의 백색화장이 특징적이다. 넷째, 한·중·일 전통극 복식의 내재적 특성의 공통점은 감춤의 미와 비움의 미가 삼국의 전통극 복식에서 보편적인 가치로 나타났다. 다섯째, 한·중·일 전통극 복식의 내재적 특성의 차이점은 가면극의 벽사의 미와 경극·가부키의 상징의 미, 가면극의 해학적 관능미와 가부키의 은폐적 관능미, 경극의 위용적 과장미와 가부키의 숭고적 과장미, 가면극의 소박의 미와 경극·가부키의 장식의 미가 각각 대별된다. 한편 전통극에 나타난 독자적인 특성은 가면극의 해학의 미와 가부키의 습색의 미라고 할 수 있다. 본 연구는 동아시아 국가와의 문화비교를 통하여 객관적 시각에서 우리의 전통문화의 가치를 이해하고 자국문화의 정체성 제고에 기여하리라 기대한다. The purpose of this study is to establish the identity of Korean performing arts through the similarities and differences by analyzing the external plasticity of the three countries` traditional performing costumes and the immanent values focusing on the Korean mask drama along with Beijing Opera of China and Kabuki of Japan from a cross-cultural perspective. The method of this study was to examine the precedented studies and the related books around the development and the characteristics of Korean, Chinese and Japanese traditional plays at first and then did a comparative analysis on the similarities and differences of plastic characteristics and immanent properties represented on the three countries` traditional play costumes based upon the aesthetic characteristics of those countries`s traditional play costumes researched by Yang, You-mee and Lee, Mi-suk. The result of the study is as follows: First, the common grounds of the formativeness of Korean, Chinese and Japanese traditional play costumes are the unconstructive style of the kaftan and the creation of a sense of volume by overlapped wearing. Second, the difference of the plastic characteristics is whereas the mask dramas showed the H-line and the A-line silhouette, the costume styles of Beijing Opera and Kabuki were generally of H-line silhouette. The way of wearing is that all three countries took the means of wearing clothes in layers, but the overlapped wearing of Kabuki showed a difference from the cases of the Mask drama and Beijing Opera in terms of creating a beauty of ‘Seubsaek’ by overlapped wearing of several pieces of outer coats. Whereas most of the costumes of Mask drama and Kabuki were straight collars with the right gore to show asymmetrical balance of the collars when wearing, Beijing Opera prominently showed asymmetrical collars. In case of the colors of the costumes, while Mask drama used contrast colors of black and white, achromatized colors and primary colors, the costumes of Beijing Opera and Kabuki set off brilliancy of multi-colors and color scheme encountering various patterns. Whereas solid and plain fabrics were dominantly used for the costumes of Mask dance, a wide array of patterns were expressed on the front of the clothes of Beijing Opera and Kabuki to show strong decorative properties. Third, the greatest differentiation of the traditional play costumes of Korea, China and Japan can be found in the method of makeup. While they put on makeup on the surface of a tool, a mask, in the Mask dance, they put on abstractive makeup on the surface of a face in the Beijing Opera and Kabuki. The facial makeup of Beijing Opeara is classified into ‘Gumbo’, a character makeup and ‘Junban’, beautified makeup for a minor role, and in case of Kabuki, ‘Gumadori’ of a character makeup and ‘Onnagata’ of beautified makeup are the distinguishing features. Fourth, for the common ground of immanent nature of the traditional play costumes of Korea, China and Japan, the beauty of concealment and the beauty of void were shown as universal values in the three countries` traditional play costumes. Fifth, the differences shown in the comparison of the immanent properties of the three nations` traditional play costumes are generally classified into the beauty of exorcism of Mask drama and the beauty of symbolism of Beijing Opera and Kabuki, humoristic voluptuous beauty of Mask drama and a cover-up voluptuous beauty of Kabuki, splendid beauty of exaggeration of Beijng Opera and the sublime beauty of exaggeration, the beauty of simplicity of Mask drama and the decorative beauty of Beijing Opera and Kabuki while the independent nature shown in the traditional plays can be the beauty of satire of Mask drama and the beauty of ‘Seubsaek’ of Kabuki. This study is to understand the value of Korean traditional culture from an objective point of view through the comparison of cultures of Eastern Asian countries and anticipate to contribute to establishing the identity of its

글로컬문화콘텐츠로서 중국 복식의 審美의식 연구

양정원(Yang, Jung Won),이미숙(Lee, Mi Suk) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.1

본 연구의 목적은 글로컬 문화콘텐츠 개발의 일환으로 동아시아의 문화콘텐츠 소비시장의 블루칩으로 주목받는 중국문화코드의 중요성을 인식하고, 중국의 대표적인 문화로서 전통복식에 투영된 유가의 ‘어울림[和]’ 미의식을 살펴봄으로써 중국인들의 전통 복식에 내재되어 있는 심미적 코드를 이해하고자 한다. 연구방법은 선행연구 및 관련 서적에 의한 자료 분석을 통해 어울림 미학의 이론적 토대가 되는 예악(禮樂), 문질빈빈(文質彬彬), 전수위미(全粹爲美), 음양오행(陰陽五行), 기운생동(氣韻生動) 등의 심미표준을 살펴보고 여기서 추출한 미적가치를 중국 전통복식에 적용해서 분석하였다. 복식도감(服飾圖鑑)으로 충족될 수 없는 이미지 자료의 부재는 목용, 토용, 벽화, 초상화, 풍속화 등을 통해 보완하였다. ‘어울림’ 미의식을 구성하는 심미표준에서 도출된 미적가치는 화해적 생동미, 예의적 위엄미, 절제된 간결미, 상징적 장식미, 형신의 풍신미 등으로 대별된다. 이를 토대로 중국 전통 복식에 내재된 ‘어울림’ 미의식을 살펴본 결과는 다음과 같다. 중국 전통복식의 정체성을 담고 있는 심의류에서 표출되는 자율적인 동적 아름다움에서 화해적 생동미가 표출되며, 예의적 위의 미는 신분적 등급을 나타내기 위해 착용된 관복과 아울러 일상복에서까지 나타나며, 절제된 간결미는 간결한 꾸밈의 미로서 우아한 품격이 느껴지는 송나라 때의 여성복식에서 두드러지게 표출된다. 상징적 장식미는 지배층 복색의 화려한 배색에서 표출되며, 형신의 풍신미는 옷과 사람간의 기의 원활한 소통으로 신체라인이 불분명하게 표현되는 반적체(半适体)형 복식에서 표출된다. 이상의 연구는 한류의 확산에 힘입어 향후 중국시장에 진출하고자 하는 한국 패션기업들의 패션디자인 전략 수립에 문화콘텐츠의 정보로서 유용하게 활용될 것으로 기대된다. The purpose of this study is to recognize the importance of culture code of China that has come to the forefront as a blue chip in the cultural consuming market of East Asia as part of developing glocal cultural contents and to understand code of aesthetic of the implicit in Chinese traditional costume by examining an aesthetic sense of "harmony(和)" of Confucian reflected in Chinese traditional costume as a representative Chinese culture. The method of the research was to examine esthetic standards of Rite-Music(禮樂), Mun-Jil-Bin-Bin(文質彬彬), Perfectly Pure Beauty(全粹爲美), Yin-Yang and Five-elements(陰陽五行), and Chi-Yun-Sheng-Tung(氣韻生動), which are the theoretical foundations of the aesthetics of harmony, through a precedent study and the data analysis of related publications, and extracted the aesthetic properties to apply to Chinese traditional costume. The absence of image materials that cannot be fulfilled with an illustrated guide to costumes was complemented through wooden dolls, clay dolls, mural paintings, portraits and Chinese genre paintings. The aesthetic values derived from esthetic standards that consist of the aesthetic sense of "harmony" are classified broadly into Hwahaejeog saengdong-mi, Yeuijeog wiui-mi, Jeoljedoen gangyeolmi, Sangjingjeog jangsig-mi and Hyeongsinui pungsinmi and soul and so forth. Based on this, the results of examining the aesthetic sense of "harmony" inherent in the Chinese traditional clothing are as follows. Hwahaejeog saengdong-mi is expressed in autonomous dynamic beauty in a kind of Sim Eui(深衣) containing the identity of Chinese traditional costume, Yeuijeog wiui-mi is shown in everyday wear as well as official uniforms worn to indicate a level of social standing, and the Jeoljedoen gangyeol-mi is markedly represented in the women"s clothing in China’s Song Dynasty. Sangjingjeog jangsig-mi is expressed in the ornate combination of colors of the ruling class" clothing and Hyeongsinui pungsin-mi is expressed in the semi-fitted style clothing which expresses a body line inarticulately by the smooth communication between the clothing and a person. It is expected that the above research will be helpfully utilized as the information of cultural contents in establishing the fashion design strategy of Korean apparel companies which aim to get to the Chinese market in the future thanks to the spread of Korean Wave.

Who`s Afraid of Virginia Woolf?에 나타난 사회 비판

양정원 ( Jungwon Yang ) 한국드라마학회 2004 드라마연구 Vol.- No.23

부조리 작가로 알려진 Edward Albee는 제 2차 세계대전 이후 미국 연극을 주도해 온 기수로 등장하였다. 그는 유럽에서 생성된 부조리 연극의 표현 양식을 빌어 사회 속에 자리 잡고 있는 인간들의 모습과 사회상을 신랄하게 비판함으로써 미국인이 겪는 고뇌와 방황을 작품을 통해 드러내고 있다. 특히 그는 작품에서 현대 물질문명의 부조리한 상황, 그 속에서 느끼는 공포와 단절, 그리고 여기서 파생되어지는 현실 도피적 행동 유형 등을 그려냄으로써 사회가 처한 위기 상황을 고발하고자 했으며, 유럽의 부조리극과는 다르게 단순하게 위기 상황을 인식하는 차원을 넘어 사회적 시각에서의 강한 비판을 통해 보다 긍정적인 방향으로 인간의 한계상황을 극복하고자 하였다. Albee는 Who`s Afraid of Virginia Woolf?라는 작품을 통해 당시 미국 사회에 만연되어 있는 물질 만능 주의, 문란해진 성도덕, 그리고 과학지상주의 등에서 생겨난 문제에 대하여 풍자와 야유적 언어로써 부조리한 상황을 적나라하게 고발하고 있다. 그러나 여기에서 끝맺지 않고 이를 극복하고 해결할 수 있는 방향을 작품 속에 나타내고 있다. Edward Albee, the authorized dramatic pioneer who introduced the European the Theatre of the Absurd to the United States. He has learned a lot of techniques from the European Absurd Dramatists like Ionesco or Beckett and has receive a decisive inspiration from their works. But Albee, differs from the European Absurdists in some significant ways. Albee, who regards the writer as a sort of demonic social critic, not only expresses absurdities of human conditions but also insists that they can be changed and improved through man`s endeavors because they have been originated from man himself. Albee manifests an optimistic vision. In Who`s Afraid of Virginia Woolf?, he points out the problems of the modem people who live in the society of materialism, sexual morality, and scientism. Albee presents the figures of the better man and society as well as attacks the impossibility of real communication, human isolation, emasculation, cruelty and false illusion and insists that people can get over the absurd situations for themselves by their own endeavors. In conclusion, Albee shows the possibilities to improve the absurdities of human situations.

샤넬 디자인 심미 구성의 다면적 연구

양정원(Yang, Jung Won),이미숙(Lee, Mi Suk) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.1

본 연구의 목적은 여성복에 여성주의 철학적 가치를 부여함으로써 ‘공적 패션’으로서 공적 자아를 표현하여 현대패션 스타일의 유형적 체계를 세운 샤넬 디자인에 나타난 ‘공적’ 미의식을 살펴보는데 있다. 연구 방법 및 내용은 선행 연구 및 관련 서적에 의한 자료 분석을 통해 공적 영역에 대한 개념 및 공적영역에서 패션의 역할을 고찰보고, 여성패션에 담겨있는 여성주의 철학적 가치를 탐색한 다음, ‘공적 패션’의 심미 기준과 미적 가치를 도출하여 복식에 나타난 공적 미학을 토대로 샤넬의 디자인에 나타난 여성주의 철학적 미의식을 분석하였다. 연구 범위는 샤넬의 개인적인 스타일이 나타났던 1906년경부터 샤넬스타일이 클래식한 의상으로 구축된 시기(1954년∼1971년)까지의 패션으로 한정하였다. 여성주의 철학적 가치를 담고 있는 공적 패션의 미학적 기준을 저항의지, 자율의지, 절제의지, 해방의지등으로 대별하고 여기에서 저항적 여성미, 자율적 활동미, 절제된 우아미, 현대적 여성미 등의 미적 가치를 도출하여 이를 토대로 샤넬의 디자인 철학에 나타난 ‘공적’ 미의식을 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 샤넬의 디자인에 표출되는 저항적 여성미는 검정색의 사용, 상하가 분리된 슈트의 도입, 남성의 정체성의 상징물인 바지 등의 요소에서 나타난다. 둘째, 샤넬의 디자인에 표출되는 자율적 활동미는 심플한 모자, 코르셋 제거, ‘샤넬라인’의 스커트, 숄더백, 신축성이 좋은 저지 직물의 사용에서 표출된다. 셋째, 샤넬의 디자인에 표출되는 절제된 우아미는 파티용 슈미즈 드레스에 저렴하면서 신축성과 보온성이 뛰어난 ‘저지’ 직물의 사용, ‘검은 드레스(little black dress)’를 통해서 표출된다. 넷째, 샤넬의 디자인에 표출되는 현대적 여성미는 다채로운 컬러의 트위드 슈트, 퀼팅 숄더백, 베이지색 투톤 슈즈, 모조 장신구 등을 종합적인 코디를 통해서 나타난다. 이상의 연구는 여성의 공적 외형화를 위한 ‘드레스 코드’를 정립하는데 의의가 있다. The purpose of this study consists in examining ‘public’ aesthetic sense that appeared in Chanel’s design who expressed public self as a ‘public fashion’ and established a visible system of modern fashion style by assigning a philosophical value of feminism on the women’s fashion. The method and the contents of the research are to consider the concept about the public sphere and the role of fashion in the public domain through a precedent study and a data analysis by the related publications and analyzed philosophical aesthetic sense of feminism which appeared in Chanel’s design based upon public aesthetics of fashion after examining philosophical value of feminism that is in women’s fashion and deriving aesthetic criterion of ‘public fashion’. This study limited its scope to the fashion from around 1906 in which Chanel’s personal style appeared to the period of 1954 to 1971 when Chanel’s style was established in the classic apparel. The study classified the aesthetic criterion of the public fashion that holds philosophical value of feminism into the will power to resist, autonomous will, will of moderation, and will of liberation, and from here it deduced the resistant feminine beauty, autonomous beauty of activities, understated elegance, and modern feminine beauty and the results of examining the public aesthetic sense which appeared in Chanel’s design philosophy based on this are as follows. First, the resistant feminine beauty that was expressed in Chanel’s design come from elements such as the use of black color, introduction of a suit that is divided into the top and the bottom, and the pants which are the symbolic icon of men’s identity. Second, the autonomous beauty of activities expressed in Chanel’s design is expressed in the use of simple hat, corset removal, skirt of ‘Chanel line’, shoulder bag, and stretchy jersey fabric. Third, the restrained elegance expressed in Chanel’s design is revealed through the use of ‘jersey fabrics’ that are cheap and elastic and thermal at the costumes for party chemise dresses and shows through ‘the little black dress’. Fourth, modern feminine beauty represented in Chanel’s design is expressed is expressed by synthetically co-ordinating a colorful tweed suit, a quilting shoulder bag, two-tone beige dress shoes, and costume jewellery. The above study is to meaningful in establishing a ‘dress code’ for women’s public externalization.

COVID-19 환경에서 대학 교양영어 수업의 디자인과 운용 연구

양정원 ( Jungwon Yang ),김문주 ( Moonju Kim ) 사단법인 아시아문화학술원 2021 인문사회 21 Vol.12 No.4

본 연구는 코로나바이러스 감염증으로 인한 국내 H대학의 비대면 수업에 대한 수업운용과 설계에 관한 사례 연구이다. 연구의 대상이 되는 수업은 말하기와 듣기를 중심으로 하는 단계별 학습을 하는 교양영어 교과목이다. COVID-19 초기에 대학의 개강이 연기 되었을 때는 영어 학습공백을 줄이고자 구글폼을 이용해 과제를 제시하였으며, 온라인 개강 이후에는 동영상을 활용한 수업을 진행하였다. 그 이후 지속되는 COVID-19 상황으로 인해 교수자와 학습자의 소통이 원활하게 일어나도록 하는 온라인 플랫폼을 활용한 실시간 쌍방향 수업을 실시하였다. COVID-19 이후에도 온라인 플랫폼을 활용한 학습환경은 사라지지 않을 것이다. 따라서 뉴노멀 시대의 효과적 교수학습법은 모든 환경을 활용한 블랜디드 러닝이 될 것이다. This is a case study on class design and operation for non-face-to-face classes at H university in Korea due to COVID-19 pandemic. The focus of this study are college English classes that provide step-by-step learning focused on speaking and listening. In the early stages of the COVID-19 pandemic, when the beginning of the semester was delayed, the learning tasks were presented using Google Forms to reduce the learning gap, and after the start of the semester online, classes were conducted using real-time video conferencing system. Since then, due to the ongoing COVID-19 situation, real-time interactive classes using online platforms have been conducted to facilitate communication between instructors and learners. Even after COVID-19, this learning environment using online platforms will not disappear. Therefore, effective teaching and learning methods in the new normal era will have to include blended-learning across all environments.