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으뜸화음 슈투페를 연장하는 발전부의 문제점: 브람스 바이올린 소나타 제2번 A장조,제1악장에 관한 연구
송무경 ( Moo Kyoung Song ) 한양대학교 음악연구소 2005 音樂論壇 Vol.19 No.-
The first movement of Brahms’s Second Violin Sonata poses an analytic problem that the development begins with a tonic and prolongs it throughout the entire section. The occurrence of the tonic Stufe at the irregular place calls the stereotypical formal outline for the sonata form generally assumed in the Schenkerian theory into a question. A historical review concerning the sonata form proposes a theoretical hypothesis that the binary structure of the sonata form divides the three main formal sections into the exposition as one and the development and recapitulation together as the other. Jack Adrian’s conception of a ternary-sonata form and Peter Smith’s analytical models caused by a comparison of hierarchical statuses of the Urlinie members are integrated in this paper in order to present a modified and supplemented analytical model, which will show structural features of the movement efficiently. Only one of the four proposed analytical models is selected as a result of a close and critical evaluation of each. The detailed analysis with voice-leading graphs for the development is followed.
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알반 베르크의 반음계주의: ≪7개의 초기 가곡≫을 중심으로
송무경 ( Song Moo Kyoung ) 서울대학교 서양음악연구소 2016 음악이론연구 Vol.27 No.-
본 논문은 베르크의 ≪7개의 초기 가곡≫에 나타나는 조성음악의 언어를 상세히 분석하는 데에 그 목적이 있다. 이 작품은 후기 낭만의 급진적 음악어법을 습득하고, 나아가 거기서 벗어나 신음악의 요구를 향해 약진하려는 젊은 작곡가 베르크의 여러 시도들을 담고 있다. 이 작품이 써진 1905~1908년은 스승 쇤베르크와 화성과 대위를 공부하던 시기로 이 작품에서 베르크는 이전의 습작 단계와는 사뭇 다른 조성과 화성, 그리고 대위적 처리의 수월성과 원숙함을 보여준다. 필자는 베르크의 ≪7개의 초기 가곡≫에 나타나는 조성, 화성, 대위적 특징들에 집중하여 그의 창작 기법을 면밀히 조망하고자 한다. 콘(Edward T. Cone)의 화음, 연결, 진행의 개념을 수용하여 화성과 대위가 요구하는 전형적인 진행과 베르크가 선택한 일탈과 왜곡을 입체적으로 가시화시킴으로써 베르크의 반음계적 조성음악이 어떠한 방식으로 독창성을 확보하는지의 고찰을 체계적으로 이끌 것이다. 또한 쉔커의 선적인 분석방법을 통해 작품의 여러 층위에 내재하는 통사론을 조망함으로써 불협화적 음향들의 사용에도 불구하고 이 작품이 공통관습에 기초한 조성에 기반을 두고 있음을 밝히고자 한다. The goal of this paper is to analyze Alban Berg`s Sieben fruhe Lieder, which lies at the border of tonality and post-tonality and to illuminate his unique handling of musical language. The work contains numerous attempts to espouse many radical techniques of post-Wagnerian tonal harmony and then to deviate from it, finally inclining towards neue Musik. The working period of 1905-1908 when Berg studied with Schoenberg marks a startling development in musical styles and techniques: Berg`s handling of tonality, harmony, and counterpoint shows far more noticeable advance than before. In this paper, I will focus on harmonic aspects of the work, by espousing Edward T. Cone`s brilliant concept of a chord, succession, and progression and then showing how Berg deliberately attempted to deviate from the traditional tonality and inclined towards post-tonal idioms by still remaining himself in the domain of tonality. The Schenkerian linear analysis will help illuminate how tonal syntax latent in multiple structural levels contributes to the formation and otherwise deviation of tonality and other common practices of tonal music as well.
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송무경 ( Moo Kyoung Song ) 서울대학교 서양음악연구소 2017 음악이론연구 Vol.28 No.-
본 연구는 쉔커식 분석이론에 기초하여 체험적으로 표현되는 연장(prolongation)의 분석이 연주에 어떤 방식으로 반영되어 창의적인 작품 해석을 이끌어내는지 살펴 분석과 연주와의 상호의존적 관계를 탐구하는 데에 그 목적이 있다. 이를 위해 쉔커의 연장이 갖는 은유적인 특성을 문헌연구를 통해 탐구하고 연장의 메타포가 라슨(Steve Larson)이 주장하는 `음악적 힘`(musical forces)을 통해 인간 경험에 기초하여 묘사되는 분석의 사례를 제시한다. 사례로 제시한 모차르트, 피아노 소나 타 K. 545, 제2악장과 베토벤, 피아노 소나타 Op. 26, 제1악장의 첫 악구들에 나타나는 연장의 양상이 선택된 몇몇 피아니스트들의 기념비적 연주에서 어떠한 방식으로 구현되고 표출되는지 살펴보았다. 종지의 판단에 따른 미세한 리타르단도/아템포 처리, 모티브의 인지에 따른 미묘한 강세의 조절 외에도 근본선율의 인지에 따른 구성음에 대한 강세 조절과 강하고 깊은 터치를 통한 음역이동의 강조, 새 화음 영역으로 진입할 때 표현하는 미세한 템포 처리 등은 음악에 대한 `정통한 통찰력`(informed intuition)의 결과로 생각할 수 있다. 본 연구는 탐구 대상으로 삼은 학구적 연주가 직관에 의한 것인지 철저한 분석에 의한 것인지에 대한 오랜 논쟁 대신 분석과 연주가 상호작용 하여 유의미한 결과를 도출할 수 있는 가능성에 대해 숙고하였다. The goal of this paper is to explore the relationship between music analysis and performance by focusing on how the prolongational analysis based on the Schenkerian theory, which espouses a bodily expression, is reflected onto the performance and thus leads to a creative interpretation. For this task, I have explored various metaphoric meanings that Schenker`s prolongation poses through a literature review and provided brief analytic discourses in which such metaphors of the prolongation bring about vivid verbal descriptions based on the human`s experience by means of what Steve Larson calls musical forces; and I have looked into how the prolongational modalities as seen in first phrases excerpted from the second movement of Mozart`s piano sonata K. 545 and the first movement of Beethoven`s piano sonata Op. 26 have been embodied and expressed in selected pianists` legendary recordings. Not only subtle alternation between ritardando and a tempo by determination of a cadence, delicate accentuation control of structural notes by recognition of either a motive or Urlinie members, and strategical emphasis on a transferred note from an inner voice by a deep and strong touch, but also a temporal manipulation near at new harmonic domains are natural outputs of a learned performer`s informed intuition. This study has pursued illuminating the interdependent relationship between analysis and performance instead of digging up a long debate of whether a diplomatic performance is achieved by intuition or thorough analysis.
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천은미(Eun Mi Cheon),송무경(Moo Kyoung Song) 한국서양음악학회 2023 서양음악학 Vol.26 No.1
18세기 작곡가 칼 필립 엠마누엘 바흐(1714-1788)는 시대구분을 논하는 역사 음악학의 담론에서 바로크 시대와 고전 시대 사이를 연결하는 ‘경과적인’ 인물로 자리매김 되어있다. 엠마누엘 바흐는 18세기의 건반악기 장르의 발달에 지대한 역할을 담당한 작곡가임이 분명한데도 불구하고, 그의 건반악기 작품들은 여러 양식의 혼합으로 인하여, 당대부터 사후 200여 년이 지난 현재에 이르기까지 ‘별스러운’ 또는 ‘기괴한’ 작곡가로 평가받고 있다. 1999년의 베를린 징-아카데미 악보의 수복 이후 그동안 접근 불가로 연구되지 않았던 엠마누엘 바흐의 악보가 하버드 대학교와 패커드 인문 연구소의 후원으로 새로 출판되면서, 그의 건반악기 작품을 ‘기괴한’ 양식이 아닌 ‘대담한’ 양식으로 보는 새로운 시각에 입각한 연구가 활발히 진행되고 있다. 본 연구는 엠마누엘 바흐의 건반악기 작품에 나타나는 양식적 절충을 연구한 기존 학자들의 견해를 살펴보고, 이를 통해 양식적인 절충의 이유를 재점검하였다. 그리하여 양식적 절충은 18세기 전체를 살아간 엠마누엘 바흐에게는 당연한 선택의 권리였고, 그를 바로크와 고전 시대 작곡가들과 비교하여 ‘경과적인’ 작곡가로 부르는 것은 그만의 ‘독창성’을 무시한, 공정한 잣대가 아니었음을 주장한다. Carl Philipp Emanuel Bach, an 18th-century composer, has been established as the ‘bridge’ between Baroque and Classical period on the narratives of periodization in historical musicology. It is clear that Emanuel Bach had made a great impact on the genre of the 18th century keyboard music, yet he is being evaluated as an ‘idiosyncratic’, or rather ‘eccentric’ composer until now, for his keyboard works being combined with diverse styles. Since the score recovery of Berlin Sing-Akademie in 1999, Emanuel Bach's works have been newly published, by sponsorship of Harvard University and Packard Humanities Institute. Based on the publication, various studies are actively in progress to see the music of Emanuel Bach as ‘bold’ style, instead of ‘eccentric’ style. This study inspects the motivation behind the stylistic eclecticism of Emanuel Bach by critically reviewing previous research, and argues that positioning him as a transitional composer is not based on fair standards. To Emanuel Bach who lived through the whole 18th century, the stylistic eclecticism was a reasonable consequence.
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