看堂에 關한 硏究 ‒ 『作法龜鑑』의 「看堂論」을 中心으로 ‒

박성환,심상현 한국불교학회 2016 韓國佛敎學 Vol.77 No.-

The rituals of Korean Buddhism have very diverse characteristics. That is because Korean Buddhism is an “inter-penetrated or perfect inter-fusion” form of Buddhism (圓融佛敎). The meditation ritual reviewed in this paper is just one of many Buddhist rituals. The meditation ritual practiced in Korean Buddhism is not found in any other country. Its origin is unclear because there is no information regarding it. According to Baekpa Geungseon (白坡亘璇) (1767~1852), the meditation practiced in Korean Buddhism was first practiced by the doctrinal school of Korean Buddhism. The significance of Korean Buddhist meditation was so deep that it could only be interpreted and evaluated from the perspective of Mahayana Buddhism’s Three Virtues (三德) of the Buddha and three categories of pure precepts (三聚淨戒). Ultimately, Korean Seon (Zen) meditation came to be considered the “supreme teaching” (最上乘 行), and the Linji Chan School adopted it as a routine practice of the future Chan (Seon or Zen) School. This paper uses an analytical approach to determine its origin, development, critical points, and other aspects to understand Korean Seon as summarized by Master Baekpa Geongseon. The “critical points” concern the authors, sects, roots and branches. However, any conflicts that arose regarding the form and purpose of meditation were used as opportunities for the betterment of the Chan School tradition. 看堂에 關한 硏究 / 박성환(월타)⋅심상현(만춘) 573 Accordingly, the procedure used to prepare for sitting meditation (入禪) is embodied in the principle “one and many are the same without obstruction (一卽多多卽一).” Baekpa Geungseon explained that the three kinds of Chan practiced in Patriarchal Chan (祖師禪) all included meditation. He also explained that when coming out of sitting meditation (放禪), one must pay special attention to: realization resulting from practice (修證), expedient means (Skt. upāya) and transmission (especially the oral transmission of inner teachings or meanings from teacher to disciple in the enlightenment process). At the end of Baekpa Geungseon’s commentary, he explained the purpose of meditation as being a routine precept of the Chan School, saying, “Even though one's ignorance may be deep and profound, if one tries to practice every day, without fail, he may plant the seed of wisdom, i.e., enlightenment by virtue of permeation." In other words, the theory of the meditation ritual is a fundamental rule and procedure in Korean Seon school while practicing meditation. 한국불교는 圓融佛敎이기 때문에 의식의 종류와 형태가 매우 다양하다는특징을 지니고 있다. 본고에서 살펴본 간당작법도 그 가운데 하나다. 여타 불교국가에 자취를 찾아볼 수 없는 점으로 미루어 한반도가 고향임은 알 수 있으나 생성에 대한 여타 정보는 어느 것 하나 정확한 것이 없다. 백파 긍선의 평론에 따르면, 간당작법은 본래 교가에서 이미 사용하던 것이라 했다. 작법의 의미도 심중하여 대승보살의 계법인 三聚淨戒와 부처님께갖추어진 三德의 관점에서 정리⋅이해하고 평가하였다. 궁극적으로 본 작법을 性品을 닦아 자타를 이롭게 하는 最上乘行이라 결론짓고 이런 점을 장차禪家의 日用常規로 원용하려는 근거로 삼아 임제선의 입장에서 기존의 작법절차에 새로운 의미를 부여하였다. 백파에 의해 정리된 작법의 의미파악을 위해 본고에서는 발단⋅전개⋅위기⋅절정⋅결말 등 분석적 입장에서 접근을 시도했다. 발단과 전개에 관한 것은 이미 언급하였고, 위기에 관한 것은 作者, 數理, 宗派, 本末 등에 관한 것이다. 그러나 이로 인해 야기될 수 있는 갈등 요인을 백파는 오히려 선가에로전용할 수 있는 전환의 소재로 삼고 있다. 결과 入禪에서 보이는 일련의 절차가 一卽多多卽一의 원리에 입각한 것으로서 조사선 내에 삼종선이 모두 갖추어져 있음을 말하였다. 또, 放禪에서의절차는 不同時 소식에 안주함을 경계하여 同時 소식을 거듭 일깨움으로써 修 證⋅方便⋅傳授에 소홀함이 없도록 하였다. 또, 논의 말미에서 “비록 無明이두텁고 무거워 주객을 가리지 못하는 사람일지라도 또한 능히 매일 수행하면, 보고 들음이 훈습되어 반야의 바른 因을 심게 되리라.”라고 하여 본 간당작법을 선가의 일용상규로 삼은 목적을 밝혔다. 한마디로 「看堂論」은 근현대 한국불교 선가에서 거행하는 행선시 간당작법에 대한 규범이다.

21세기 창작판소리의 성과와 과제

박성환 한국전통문화대학교 한국전통문화연구소 2014 한국전통문화연구 Vol.14 No.-

2000년대 들어서면서 국악전반에 걸쳐 새로운 창작을 통한 전통의 대중화가 큰 화 두가 되고, 기존의 선법과 장단, 발성까지 일탈에 가까운 변모 마저도 포용하는 사회 적 분위기 속에 소위 퓨전국악과 창작판소리가 활발히 공연되었다. 이 시기 창작판소리를 공연했던 주요 소리꾼들의 연령대는 20~40대로 대학과 대학 원과정을 마친 전공자들과 마당극등 문화운동을 했던 소리꾼들이 주류를 이루었다. 이들 젊은 소리꾼들은 몇몇이 모여 공연단체를 만들기도 했는데 대표적으로 『소리 여세』, 『타루』, 『바닥소리』등이 있다. 이시기 창작판소리의 특징을 대변할 수 있는 창작판소리 활성화의 기폭제역할을 한 작품으로는 이덕인의 <아빠의 벌금>, 박태오의 <스타 크래프트>, 김명자의 <수퍼댁 씨름 출전기>등이 있다. 동시대 대중이 실제 경험하고 있는 생활속 이야기를 재미있 고 생생하게 표현하여 큰 인기를 누렸는데, 그 외에도 박성환의 <대고구려>를 비롯하 여 이자람의 <사천가>등 30여 명의 소리꾼이 100여 편의 창작 판소리를 공연하였다. 이 시기 창작판소리의 특징은 첫째, 대학에서 판소리를 전공한 젊은 실기자들이 창 작의 주체로 참여하여 이전에 판소리를 지켜온 전통의 소리꾼들보다 폭넓은 시각을 갖고 시대의 변화에 민감하게 대응하려는 노력의 결과로 창작의 소재와 주제가 폭 발적으로 다양해졌다. 둘째, 어린이들을 위한 창작판소리가 만들어지는 등 유통과 저변확대를 위해 특정 수용자층을 겨냥한 전략적인 창작활동이 두드러진 점이다. 셋째, 사설의 문체가 대체로 현실에서 쓰는 생활어나 어린이들이 이해할 수 있는 쉬 운말로 구성되어 있어 전달력이 좋다. 넷째, 이 시기 창작판소리는 닫힌 무대를 벗어나서 마당이나 거리에서 열린 퍼포먼 스로 즉흥성과 현장성이 많이 가미된 형태로 공연된다는 점이다. 다섯째, 이 시기 창작판소리들은 현대적인 요소들의 혼입으로 인해 강한 실험성과 신기성을 띠면서 전통 판소리의 자장으로부터 멀리 벗어나 있고 내용과 형식에 있 어 그 수준이 높지 않다는 점이다. 2000년대 소위 또랑광대들이 행했던 작품들은 보다 흥미롭고 다양한 소재와 가벼운 주제에 경도되다시피하여 대중의 관심을 획득하였다하나 이는 일시적인 현상이요, 두 번 다시 보고 듣기에는 별반 가치가 없는 소모품으로 전락할 수 있다. 창작판소리의 발전을 위하여 먼저 소재나 주제에 있어 동시대성을 획득하면서도 판 소리다운 아름다운 문체와 문학적 언어를 구사하는 것은 이면에 맞는 좋은 소리를 짜기 위한 기본 토대이다. 작창에 있어서도 전통 5바탕에서 흔히 나오는 곡조를 비슷한 정서가 담긴 창작사설 에 그대로 덧씌워 작창하는 것이 아니라 독창적인 작곡을 통해 새로운 더늠들이 개발되어야 한다. 반주형태도 1인구연창에 1인 고수의 북연주로 그치지 않고 좀 더 다양한 반주와 극 적 효과를 구사하는 것도 적극적으로 개발해야 한다. 연행에 있어서도 ‘판소리는 판놀음이다’라는 주장이 지나쳐 주요 구성 요소인 음악 성이 차치되어서는 안된다. 결국 전통판소리의 원리와 실체를 파악하여 익히고, 사설, 작창, 작곡, 연행에 있어 서 각분야 전문역량의 힘을 합쳐 보다 전문성이 집약된 형태로 창작판소리를 개발 해 나갈 필요가 있는 것이다. 2000년대 창작판소리의 활성화는 매우 수구적인 판소리계에 금기처럼 여겨지던 창 작이 가능하고 의미있는 일이라는 인식의 전환과 토대를 마련하는 계기가 되었다. 전통 판소리가 많은 이들의 손과 입을 거쳐 적층된 문학과 음악, 연희의 복합체로서 오랜 시간 갈고 닦아진 결과로 훌륭한 예술이 되었듯이 창작판소리도 이제 그 내용 과 형식을 더 다듬고 닦아야하는 시기이다. 새로운 소리들이 계속해서 출현하는 가 운데 참신한 시도와 용감한 모험으로써 의미를 부여하는 것에 그치지 않고 문학적, 음악적, 연행적인 면에서 완성도를 쌓아가고 보편적인 의미와 가치를 대중 속에서 획득할 수 있도록 지속적인 노력과 관심이 필요하다. From the beginning of the 2000s, the popularization of gugak (Korean traditional music) increased as it became a hot issue. The social mood of this trend was flexible enough to allow musical deviation from conventional musical techniques, leading to the wider performances of fusion gugak and creative pansori (Korean traditional opera). The creative pansori singers at that time were 20 to 40 years old, and some were professionals with academic backgrounds in pansori at university, and others were madanguk (Korean traditional mask dance) performers who led the cultural movement through this style. The musical bands, such as Soriyuse, Taru, and Badaksori, were organized by those young singers. The representative works of the creative pansori singers, such as Penalty for Dad by Lee In-deo, Starcraft by Park Tae-ho, and Mrs. Super’s Wrestling Episode by Kim Myung-ja contributed to the popularity of creative pansori, as this style portrayed people’s life experiences in a vivid, humorous manner. In addition to those works, around 30 pansori musicians staged roughly 100 performances, including Great Goguryeo by Park Sung-hwan and Song of Sichuan by Lee Ja-ram. The pansori of the 2000s are characterized by several features; first, performance by young graduates with academic expertise, a wider perspective, and sensitivity to the changes of the era contributed to the effort to innovate the musical genre, helping the themes and subjects of the music flourish. Secondly, some ingenious strategies were invented to expand the publicity and the audience base for the genre. The composition of pansori pieces for children is an example. The adoption of plain language for performances also made it easy for kids to comprehend the performance. In addition, the pansori performances were staged in open places, such as yards or on streets, beyond the traditional closed theaters, and it featured a mix of improvisation and immediate responsiveness. Lastly, influenced by modern world, creative pansori showed a high degree of experimentation and novelty, distancing itself from the conventional pansori, although it was not yet sophisticated in content and form. For the sustainable development of creative pansori, it is inevitable to speak of its refined, original, pansori language while inventing ways to draw and keep the public’s interest in it. The performers in the 2000s succeeded in attracting public attention with a variety of interesting light themes. However, the success wouldn’t be sustainable if they went so far as to lose its pansori-type qualities. Composing new creative pansori songs must be a process of creating completely original tunes rather than just applying new lyrics to existing tunes. For accompaniment, the options for various dramatic effects need to be developed rather than sticking only to a one-singer-one-drummer system. The claim that pansori is about acting may be legitimate, but it doesn’t indicate that singing must play second fiddle. Eventually, it is necessary for us to understand and familiarize ourselves with the principles and practices of pansori. We must also devote our best effort toward narrating, composing, acting, and creating tunes to develop creative pansori in which our professionalism is immersed. The creative pansori of the 2000s paved the way to raise our awareness that transforming pansori, which had been taboo in the conservative world of pansori, is feasible. After long-term endurance as a composite art of music, dance, and literature orally handed down, pansori could eventually be recognized as great art. Likewise, creative pansori needs to be polished and refined in content and form to be considered great art. Along with the willingness to challenge for betterment, continuing efforts and interest are needed to elaborate creative pansori in literary, musical, and acting terms in order to be valued by the public.

태조의 석각천문도와 숙종의 석각천문도의 비교

박성환 한국과학사학회 1986 한국과학사학회지 Vol.8 No.1

첨성대(瞻星臺)에 대한 고찰

박성환 한국과학사학회 1981 한국과학사학회지 Vol.3 No.1

구속사적 음악설교 : George Frideric Handel의 메시야

박성환 한국복음주의실천신학회 2014 복음과 실천신학 Vol.32 No.-

본 연구의 두 가지 목적은 성경과 Handel의 메시야의 관계, 예배 안에서 이루어질 설교와 그의 오라토리오인 메시야의 관계를 설명하는데 있으며 Handel의 메시야 가운데 있는 성경구절들을 해석하는데 그 의미를 두지 않는다. 논문의 목적에 부합되기 위하여 첫째, 18세기의 영국을 중심으로 활동했던 Handel의 일대기를 간략히 기술한다. Handel이 살았을 당시는 계몽주의가 신학에 영향을 주는 시대였다. 그러므로 Handel의 일대기를 통해 간략히 당시 시대상을 살피는 것이 도움이 될 것이다. 둘째, 어떻게 Handel과 Jennens가 성경을 활용하여 신성한 오라토리오인 메시야를 작사, 작곡할 수 있는지 살펴본다. Jennens는 독특하게 성경으로부터 오라토리오인 메시야의 가사를 붙였고 우편을 통하여 Handel에게 전달했다. 그리고 Handel은 Jennens가 쓴 가사에 작곡하여 오늘 우리가 알고 있는 메시야를 탄생시켰다. 셋째, 설교자가 어떻게 Handel의 메시야와 교회력을 활용하여 구속사적 음악설교를 작성할 수 있는지, 그리고 어떻게 Handel의 메시야를 활용하여 Webber의 그리스도 중심의 예배신학을 예배 가운데 이루어낼 수 있는지 방법을 제시한다. 왜냐하면 Handel은 메시야를 구속사적인 관점에서 각 장을 나누어 작곡하여 성경이 말하는 거대담론을 이야기하기 때문이다. The purpose of this study is to suggest one relationship between the Bible and Handel's Messiah, another relationship between preaching and his oratorio, Messiah in worship. However, I do not interpret the text of the Bible in Handel's Messiah. In this paper, first, I write Handel's life in the Middle England(18C) in brief. Handel lived at a time, theology affected with the Enlightenment. In particular, Second, I consider Handel and Charles Jennens made use of the text of the Bible in both the words and the Greatest Oratorio in the Middle England(18C). Messiah's libretto was from Jennens who creatively took to wrote the words of this oratorio from the Bible. It was delivered to Handel by a parcel. Handel could compose his oratorio, Messiah. Third, preacher can compose Redemptive-Musical preaching by using Handel's Messiah and the Christian year, and he(her) can use Handel's Messiah in worship as Robert E. Webber's practical insight about the Christ-Centered worship. This is because Handel divided to compose Messiah into scene by Christ-Centered theological insight. Messiah's libretto is the meta-narrative of the Bible.

류마티스 관절염의 치료

박성환 대한내과학회 2012 대한내과학회 추계학술대회 Vol.2012 No.2

전신성 홍반성 루푸스

박성환 대한의사협회 2009 대한의사협회지 Vol.52 No.7

Systemic lupus erythematosus (SLE) is an autoimmune disease characterized by the production of autoantibodies to components of the cell nucleus with diverse clinical manifestations, predominantly in women during reproductive years. SLE is caused by interaction between susceptibility genes and environmental factors, which result in abnormal immune response. SLE is caused by failure in regulating the production of pathogenic autoantibodies and the formation of immune complex. Abnormalities in the immune response regulation display a decreased ability to clear immune complexes and apoptotic cells. Genetic predisposition to SLE involves multiple genes. Genetic variants predisposing to SLE may influence clearance of immune complexes or apoptotic bodies, activation of B cells or T cells, and inflammation related to dendritic cell activation. Environmental factors that predispose to or activate SLE include ultraviolet B light, infection with Epstein-Barr virus, female gender, and exposure to estrogencontaining medications. The diagnosis of SLE is based on characteristic clinical features and autoantibodies. The diagnostic criteria of the American College of Rheumatology (ACR) reflect the major clinical features of the disease (mucocutaneous, articular, serosal, renal, neurologic) and incorporate the associated laboratory findings (hematologic and immunologic). Four or more criteria are required for diagnosis. There is no effective cure for SLE, and complete sustained remissions are rare. The treatment should be tailored based on the clinical manifestations in an individual patient. Conservative therapies for management of non-life-threatening manifestations of SLE comprise NSAIDs, corticosteroids and antimalarials. Treatment of severe organ damage requires immunosuppressive agents. Targeted biologic therapies are under development and appear to be promising.

인간형 로봇의 연구

박성환 (사)한국CDE학회 2011 한국CAD/CAM학회학회지 Vol.17 No.2

이명의 약물치료

박성환,고의경 대한이비인후과학회 부산,울산,경남 지부회 2011 임상이비인후과 Vol.22 No.1

민감도분석을 활용한 대학 등록금 산정 방안 -국립 A대학의 교육원가를 중심으로-

박성환,이도희 한국회계정보학회 2014 재무와회계정보저널 Vol.14 No.2

The analysis of education cost would be the first step to allocate optimally the limited resources of university. It is also important to determine the tuition based on the actual education cost. This study suggests a model for calculating the proper tuition fee based on it. This paper suggests an alternative method to determine the tuition through a sensitivity analysis according to the changes in university education cost including variable cost and fixed cost. The result shows the impact of variable cost and fixed cost on education cost. Most of all, the fixed cost has a larger influence on it. Recently, the government financial support for national universities have been based on assessment. It leads to high fluctuation of national universities’ budget. Therefore, universities should try to get the solution to provide a stable educational service through the sensitivity analysis to changes in environments. 대학의 환경은 등록금 인상의 어려움, 발전기금이나 수익사업 등을 통한 재정 확보의 어려움, 정부의 재정지원사업에 선정되기 위한 경쟁의 심화, 교육서비스의 질적 수준 제고의 압력, 정보공개와 대학평가시스템의 고도화로 요약할 수 있다. 이러한 대학환경 하에서는 한정된 재정자원의 최적배분을 통하여 효과적이고 효율적인 정책 실현이 최선이라 할 수 있다. 교육원가분석은 한정된 자원의 최적 배분을 위한 가장 기본적인 작업이라 할 수 있다. 본 연구는 대학의 교육투자비용인 교육원가 구성요소의 변동을 고려하여 사례를 구성하고 민감도분석(Sensitivity Analysis)을 실시하였다. 또한 이러한 민감도분석을 바탕으로 향후 등록금 산정 방안을 제시하고자 하였다. 분석결과, 민감도 분석을 통해 전반적으로 변동원가와 고정원가의 인상 및 인하가 교육원가에 미치는 영향을 확인할 수 있었으며, 특히 고정원가의 변화가 등록금 산정에 영향이 큼을 알수 있었다. 최근 국립대학에 고정적으로 지원되었던 국고예산이 상당부분 대학의 평가에 의한차등지원으로 바뀌면서 국립대학 재정의 변동성을 높이고 있다. 따라서 대학은 재정환경 변화에 따른 민감도 분석을 통해 안정적인 교육서비스를 제공하기 위한 재원 확보방안을 모색할필요가 있다.