아르고스의 '눈' : 시인의 눈에 관한 성찰

류신 중앙대학교 대학원 독어독문학과 1999 Holzwege Vol.- No.2

90년대 들어 꾸준한 관심을 불러 모은 주제 중에 하나인 '근대성'이란 개념에 작은 질문하나를 덧붙여 보는 것으로 이 글을 띄우고자 한다. 근대성과 가장 밀접한 인간의 오관은 무엇일까? 대부분의 사람들은 다른 어떤 감각보다도 시각을 손꼽는데 주저하지 않을 것이다. 무엇보다도 근대를 추동해온 과학적 현미경을 통해 인간은 대우주와 소우주의 비밀을 하나하나 벗겨 나갔으며, 학문적 사유논리의 준거가 되는 분류와 명명, 차이와 증명은 시각의 범주 안에서 이루어지고 있다는 것은 주지의 사실이다. 그래서 '보이지 않는 것은 존재하지 않는 것이다'라는 명제는 거스르기 어려운 근대성의 화두로 자리매김을 하게 되었다. 근대성의 절대적 성역인 이성과 계몽의 영역에서 보이지 않는 것은 하나의 가설에 불과할 뿐이었다. 브레히트의 희곡「갈릴레이의 생애」에 나오는 다음의 대사 한 토막은 이에 대한 좋은 사례를 제공 한다

[특집] 전쟁과 서정

류신 인천작가회의(작가들) 2022 작가들 Vol.- No.81

도스토예프스키의 ‘소냐 모티브’의 시적 변용 - 게오르크 트라클의 인물시 「소냐」를 중심으로 -

류신 한국헤세학회 2014 헤세연구 Vol.32 No.-

In der vorliegenden Arbeit wird versucht zu zeigen, wie sich in Trakls zeitgleicher Rezeption die Faszination durch Dostojewskijs Erneuerungsutopie mit einer unüberwindlicher Skepsis mischt. Dabei wird die Funktion der intertextuellen Bezüge im Vordergrund stehen. Trakl verwendet die möglicherweise auf Dostojewskijs Romanfigur zurückgehende Gestalt der Sonja im liedhaften Gedicht Sonja, das im Mai 1913 entstand. In Dostojewskijs Roman Schuld und Sühne verbindet sich mit dieser Frauenfigur die Hoffnung auf eine Erlösung des Sünders Raskolnikow durch die Kraft der Liebe. Sonja realisiert das Prinzip der Vergebung im Leben, indem sie zur Liebe des ganzen Menschen bis zur Selbstaufopferung fähig ist. Aber Trakls Darstellung der Sonja-Figur im Zeichen von Verschwinden, Abwesenheit und Tod deutet auf einen Widerruf von Dostojewskijs Liebesutopie. Durch die Reihung disparater Bilder entsteht ein changierendes Gesamtbild, in dem Figur und Umgebung ineinander zu verschwimmen scheinen. Die konkrete Gestalt der Titelfigur erscheint lediglich in flüchtigen Andeutungen, etwa ihres Prostituiertendaseins. Auch hier steht der Aspekt des Verborgenen und der Zurückgezogenheit dieser Schattenexistenz im Vordergrund. In der Schlussstrophe geht die erste Konkretisierung der Figur, deren Gesicht nun fragmentiert über Brauen und Wangen in den Blick kommt, paradoxerweise einher mit ihrem endgültigen Verschwinden im winterlichen Hintergrund, von dessen blendender Schneelandschaft sich das Weiß ihrer Brauen nicht mehr abhebt. Die Distanzsignale der heiligen, sanften, verborgenen, zurückgezogenen Frau, aber auch der verletzten, geschändeten Frau, die im Gedicht Sonja auf das Scheitern der liebenden Begegnung deuten, sind als skeptische Aufnahme Dostojewskijs lesbar. Ein weiterer Text Dostojewskijs, der vom fatalen Scheitern einer Liebesbegegnung erzählt, ist der zweite Teil Beim nassem Schnee des Roman Aufzeichnungen aus dem Untergrund. Der Schlussszene der Erzählung könnte Trakl in seinem Figurengedicht Sonja reflektieren, so dass das Verschwinden der Figur in der winterlichen Landschaft als Symbol für ein tragisches Scheitern zwischenmenschlicher Beziehungen interpretiert werden kann.

피와 포도주- 게오르크 트라클의 시에 나타난 보라색의 상징성 연구

류신 한국독어독문학교육학회 2015 獨語敎育 Vol.63 No.63

In der vorliegenden Arbeit wird versucht, die Symbolik der Farbe Purpur in der Lyrik Georg Trakls zu analysieren. In Trakls Dichtungen tritt Purpur mehrmals auf und gilt als eine seiner bevorzugten Farben. Bei Trakl kommt Purpur zunächst als Blutfarbe vor, die einen lebensgefährlichen Zustand der Menschen darstellt. Ausgehend davon ist Purpur nicht selten mit Schmerz, Leiden, Kriegsangst und Sündenschuld verbunden. Die Farbe Purpur erinnert auch aufgrund des Zusammenhangs mit dem Abend an eine Weltuntergangsstimmung. In dieser Hinsicht wird Purpur meistens mit Tod assoziiert. Im Gegensatz dazu hat der Traklsche Purpur auch eine positive Eigenschaft. An mancher Stelle fungiert Purpur als Laubfarbe. Dieser herbstliche Purpur ist mit Lebensfreude, Trost, Fülle und Vollkommenheit verbunden. Für eine religiöse Farbe steht Purpur auch bei Trakl. In all seinen wichtigen Dichtungen tauchen die purpurnen Trauben auf. Da man Wein aus Trauben macht, gelten die purpurnen Trauben als Symbol für die Eucharistie sowie für Segenserfüllung und können insofern als Sinnbild der Gemeinschaft mit Christus und der göttlichen Erlösungen bezeichnet werden. An dieser Stelle erweist sich die Farbe Purpur als ein heiliges Attribut des menschlichen Seins. Die Farbe Purpur ist also sehr ambivalent. Sie gewinnt Bedeutung durch den jeweiligen Zusammenhang, in dem sie steht. 이 논문의 목적은 게오르크 트라클 Georg Trakl의 서정시와 산문시에 나타난 보라색의 상징적 의미와 그 기능을 추적하는 데 있다. 트라클의 시세계를 구축하는 여러 색채(푸른색, 붉은색, 녹색, 노란색, 검은색, 흰색, 황금색, 은색, 회색 등) 가운데 보라색에 주목한 이유는 두 가지이다. 첫째, 「아침노래 Das Morgenlied」를 잘츠부르거 폴크스짜이퉁 Salzburger Volkszeitung에 발표하며 등단한 1908년부터 코카인 과다복용으로 사망한 1914년까지 7년이란 길지 않은 창작기간 * 중앙대학교 독일어문학전공 (pons@cau.ac.kr) 27살에 요절한 트라클의 창작기를 세분화하기란 쉽지 않지만 레기네 블라스 Regine Blass는 트라클 창작기를 4단계로 구분했다. 제1기(1906∼1909) ‘습작기’는 아직 시어의 선택과 이미지 활용이 미숙한 단계라면, 제2기(1909∼1912) ‘초기’는 서정시의 운율과 각운을 따르며 분명한 주제와 구성적 특징을 보여준다. 초기 작품들은 대부분 1913년 간행된 『시집 Gedichte』에 수록되었다. 제3기(1912∼1913) ‘중기’에 쓴 작품은 대부분 자유리듬 형식의 시로서 『꿈속의 제바스치안 Sebastian im Traum』(1914년)에 수록되었다. 제4기(1914) ‘후기’는 불완전한 문장형태, 이미지의 극단적인 비약, 절대 은유, 표현주의적 강렬함의 특징을 가진다. 대부분 『브렌너 Der Brenner』에 게재됐다(Vgl. Blass, 1968, 24∼45). 보라색은 습작기 작품에는 등장하지 않고 초기와 중기시에 고루 나타나며, 후기시 「밤의 귀의 Nachtergebung」, 「동쪽에서 Im Osten」, 「탄식 Klage」에 집중적으로 출현한다. 동안 쓴 300여 편의 전작에서 보라색의 출현 빈도수는 생각보다 높다. 하인츠 베첼 Heinz Wetzel의 조사에 따르면, 트라클의 전 작품에서 형용사 ‘보라색(빛)의 purpurn’는 총 148회 등장한다. 보라색은 푸른색(348회), 검은색(327회), 황금색(204회), 흰색(176회), 붉은색(172회)에 이어 6번째로 자주 애용된 색이다(Vgl. Wetzel 1971, 813-818). 트라클이 창조한 “색의 제국 das Reich der Farben”(Schneider 1961, 127)을 지배하는 주요 색채들과 견주어 볼 때, 보라색의 사용 빈도수는 결코 낮은 편이 아니다. 녹색(143회), 은색(117회), 갈색(107회), 장미색(60회), 노란색(47회), 회색(43회)의 등장횟수도 모두 보라색을 넘지 못한다.

트라클의 후기시 「뇌우」의 형식과 구조 연구

류신,손혜민 중앙대학교 외국학연구소 2021 외국학연구 Vol.- No.58

The following three facts can be derived by intensively analyzing Thunderstorm in the late poetry of the expressionist poet Georg Trakl. First, the landscape drawn in Thunderstorm is an objective environment outside the subject and the inside of the subject. This is the basic installation principle of Trakl's lyricism. The mountain landscape of Innsbruck viewed by Trakl is a landscape of the soul re-edited through Trakl's inner despair and pain. Second, the poetic form of Thunderstorm is not just a container for content, it is an essential element that constitutes the meaning of the work. Formal features such as mixing of various ancient rhymes, collision of feminine and masculine cadenzas, enjambement, abbreviation, exclamation, inscription, polyptoton, and asyndeton contribute to the auditory reproduction of the image of a chaotic night landscape with thunderstorms. Third, opposing elements face each other or collide, coexist or combine in a multi-layered dimension. The aesthetics of such contrasts add poetic tension to Thunderstorm.

'0/1'의 비평에서 '0/2'의 비평으로

류신 오늘의 문예비평 2001 오늘의 문예비평 Vol.- No.-

필레몬의 술병: 현대의 "신화르네상스"

류신 한국독일언어문학회 2005 독일언어문학 Vol.0 No.28

몰락과 구원의 변증법: 트라클의 시에 나타난 은색의 상징성 연구(2)

류신 중앙대학교 외국학연구소 2021 외국학연구 Vol.- No.56

Trakl's silver is a color that has a broad spectrum of symbolic meaning. The silver color is not fixed in one specific meaning, but repeats the transformation of meaning in various dimensions within the context of individual works. First, the silver color is a reservoir of the unconscious in which the anxiety, unfamiliarity, ego division, panic, thrill, and fear that Trakl experiences are latent. Second, silver is a mask of evil spirits on a religious level and symbolizes the glances of the Holy Spirit. Third, silver is an object that evokes the tragedy and impermanence of life. Fourth, silver is a symbol of the collapse of the world that prevailed at the turn of the century and at the same time symbolizes the revelation of salvation. Silver is the color of the extreme. Silver sits between the opposing poles of despair and hope, ruin and liberation, destruction and purification. In short, Trakl's poem shines in silver in the dialectical tension between fall and salvation. Its silver is tragic, but brilliant. Its silver is terrible, but beautiful.

달의 눈물: 게오르크 트라클의 꿈속의 제바스치안에 나타난 은색의 상징성 연구

류신 중앙대학교 외국학연구소 2020 외국학연구 Vol.- No.53

The silver color that appears in Georg Trakl’s Sebastian in Dream indirectly symbolizes the moon. The symbolism of silver is summarized in the following three. First, the function of silver is double. The silver color embodies the sensational impression of natural scenery such as moonlit night, moonlight shining water surface and forest. At the same time, the poet’s emotions, psychology, and values ​​lie in the depths of the physical phenomenon of silver. In short, silver clearly visualizes the poet’s inner world through color images. Second, silver is ambivalent. Silver symbolizes memories of childhood, nostalgia for the past, communion with nature, solitude, melancholy, sadness, despair, fear, death, premonition of the end of the world, and disillusionment with civilization. In other words, silver expresses both positive and negative emotions at the same time. Third, silver is synesthesia. Silver integrates hearing and vision. In this way, silver stimulates the poetic imagination and expands the horizon of sensory perception.

한국에 온 음악의 帝王과 음악의 天才

劉信 세계평화교수협의회 1984 廣場 Vol.1984 No.136