라 로슈푸코의 반인간주의 연구

김택모(KIM Taek-Mo) 한국프랑스문화학회 1997 한국프랑스문화학회 학술발표논문집 Vol.1997 No.3

작품서 사교 생활의 허영에 대한 수많은 서숲, 및 그 언급은 바로 “외형적 덕목”을 해설하기 위함이다. 이는 라 로슈푸코가 진실을 향한 집착이 크다는 것으호→ 장언 어디에나 줄곧보여지며, 이는 자신을 포함해 사교계에서 삶을 영위하는 모든 인간의 심성올 명철히 보려는의지아다. 가면도 분장도 안한 인깐을 보여주려는 의도, 자신의 추함과 보장것없음을 받아들 이기, 환상 또는 허구에서 깨어나기 동, 이러한 것이 라 로유푸코가 기획했던 목척이었다. 자애심과 인간덕목의 허위에 대한 확인은 그로 하여궁 인간에 대해 부정적인 시각으로 이끈다. 이 장언접은 17세기 인간에 관해 만틀어진 여러 작품 중의 하나효, 오귀스타나앙척 환경에서만들어 졌다. 라 로슈푸코는 성 아오스딩의 신학을 추종한 17써지의 장저l니슴의 세계관처렴,인간성이 원래 원죄를 지은 이후로 근본적으로 다락되었고, 또한 인간성이 01 해판계나 오만함으후 나타나지는 자애심으로 말미암아 사악해졌다는 것이다. 따라서 우려는 아오스딩 사상 과 - 특히 그의 자애/임을 부각한 신국론을 언급하면서 - 라 로슈푸코의 인간의 덕목, 및 그의 장언에 관해 연게된 동질성을 쌀펴본 것이다*

끌레브 부인의 回心에 관한 고찰

김택모(Taek-Mo KIM) 한국프랑스문화학회 1999 프랑스문화연구 Vol.3 No.-

On parle beaucoup de l’ “amour tragique”, dans maintes critiques consacrées aux romans de Mme de Lafayette, mais rarement de ce qui importe, l’intention voilée de Mme de Lafayettc, qui consiste à pourchasser la misère de l’homme dans ce monde, partant de sa constation “vraie” et réelle à travers l’expérience mondaine, nourrie de sa réflexion profonde. Il ne s’agit pas simplement de l’image de l’honune faible, mais aussi de la nécéssité du renversement total-sens même du mot “conversion”-, de l’amour de l’homme répondant à l’amour de Dieu. Cette démonstration est d’autant plus rigoureuse que ces oeuvres se situent dans la perspective anthroplogique du XVIle siècle, marquée particulièrement par la pensée de saint Augustin. Ici encore, le raisonnement de Mme de Lafayette se révèle parfaitement cohérent avec celui des augustiniens contemporains. Par l’acuité de ses analyse, elle fait ressortir la conception d’ensemble-avec un regard distancié-, de l’existcnce humaine, de la situation déchue de I’humanité sans Dieu. Mme de Lafayette comprend la séduction de l’amour, de l’inclination de notre prise de conscience à son égard; cet amour coupable porte immanquablement en soi une promesse de destruction interne, mécanisme d’autopunition où il faut voir une préoccupation constante de l’écrivain, puisque nous la retrouvons chez toutes ses héroïnes. Dans le domaine de la morale, cette vision est presque identique à celle des jansénistes. La Princesse de Clèves ne s’était jamais trouvée libérée de sa vie mondaine. Or, à la fin de l’oeuvre, l’héroïne mourra dans une sorte de sainteté. C’est la joie spirituelle “salvatrice” dans l’amour de Dieu; la liberté, la délivrance des passions terrestres, de son amour-propre, dont Dieu seul peut la libérer. Bref, dans une évocation de la critique contemporaine, notre étude a montré que la solitude de Mme de Lafayette ne coïncide pas avec un choix d’indépendance, une recherche égocentrique du bonheur, mais qu’elle répond à un besoin d’épanouissement de sa liberté intérieure. Avec certains critiques nous avons pu donc désormais aborder les thèmes du repos, de la conversion face à la pensée de Pascal.

La Réflexion moralisatrice de Mme de Lafayette sur la passion humaine

KIM Taek-Mo(김택모) 한국프랑스문화학회 2010 프랑스문화연구 Vol.20 No.-

정념에 대한 라파이예트 부인의 모랄리스트적 성찰 김 택 모 라파이예트 부인이 작품 속에서 보여주는 인간의 사랑은 화려한 궁정 생활을 배경으로 하고 있으면서도 향락적이지 않다. 17세기의 궁정생활과 개인의 사랑이야기를 기본 줄거리로 삼고 있는 그녀의 소설들을 이끄는 중심은 자애심이며, 이 자애심은 소설 속에서 영혼의 안식을 추구하려는 정신적인 갈망과 그럼에도 시대상황의 잣대에 따르는 현세적 행복 사이의 끊임없는 갈등의 원인이 되고 있다. 그러나 작가의 대표작인 ..클레브 공 작부인..이 프랑스 심리소설의 효시요, 백미로 인정을 받는 까닭은 작품이 시대의 풍속을 그려내는 것에 그치지 않고, 인간의 사랑이 내포하고 있는 근원적인 문제인 구원의 문제와 결부되어 있기 때문일 것이다. 때문에 인 간에 대한 사랑으로부터 비롯되는 주인공의 고통과 그로 인한 갈등은, 작 가가 자신의 문학적 구상 속에서 연애감정의 묘사를 통해 당시의 시대사 상이었던 염세적 인간관을 표출한 것이라고 볼 수 있다. 작가가 사랑을 통해 드러나는 정념을 인간의 본성과 결부시킴으로서, 여주인공은 어두운 심연속의 고통을 감수할 수밖에 없고, 이는 파스칼이 나 라 로슈푸코가 보여주는 비극적 인간관과 궤를 같이 하고 있는 것이다. 사랑을 묘사하면서 작가는 사랑 자체를 문제 삼고 있기에, 그녀의 작품 속에서 사랑에 눈을 뜨기 시작하는 인간들은 자신의 욕망 앞에서 대항할 힘을 갖추지 못한 나약하고 비참한 인간이라는 자각을 하기에 이르게 된 다. 그러나 라파이예트 부인은 기독교 옹호론적 관점에서 사상적으로 자신 의 생각을 펼쳐낸 당대의 모랄리스트들과는 구별된다. 그녀의 인간성 탐 구는 종교적 맥락에서의 구원문제를 다루면서도 문학적 투영을 통해 더욱 선명하게 농축된 아름다움으로 작품화했기 때문이다. 본 논문에서는 대표작 ..클레브 공작부인..을 통해 나타나는 작가의 모 랄리스트적 성찰을 주로 인간의 사랑에 초점을 두어 회화적 서술, 즉 소 설적 특성과 결부시키면서, 당대의 모랄리스트들, 특히 파스칼과 어떤 연 관성이 있는지를 살펴보고자 했다. ..클레브 공작부인..의 주요 배경이 되고 있는 궁정과 거의 “사막”으로 묘사되는 시골 쿨로미에 Coulommiers는 작가의 그러한 갈등의 축으로서 의 상징적인 역할을 하고 있다. 욕망과 안식에의 의지를 공간화하는 이 두 축은 주인공의 갈등을 통해 인간 본성의 근원적인 양면성을 표출하기 에 이른다. 궁정은 더 이상 소설의 구성요소로서의 장식적인 배경이 아니 라 파스칼이 예리하게 파헤쳐 드러내는 속세의 모든 것이 집약되어 있는 인간비극의 근원지이다. 남에게 보여지는 모습, 즉 “외형”(paraitre)의 법 칙에 따라 움직여야 하는 인간의 노예적 본성이 적나라하게 펼쳐지는 이 영원한 무대에서 벗어나야 함을 작가는 클레브 공작부인의 어머니를 통해 서 끊임없이 자각시키고 있다. 그녀는 딸에게 겉모습의 위선을 끊임없이 경계시키고, 어머니의 충고에 따라 마음의 평정을 찾기 위해 딸은 수시로 시골집에 기꺼이 은둔한다. 그러나 인간본성의 표리는 이렇게 단순한 공간이동으로 드러나는 것으 로 끝나는 것이 아니라, 은둔처에서조차 주인공의 의식은 자기내면 깊숙 이 침잠하게 되면서 점차 진정한 자유는 사회적 구속에서의 해방으로 이 루어지는 것이 아님을 깨닫게 된다. 이러한 명철한 의식은 지적이면서도 형이상학적으로 전개되어, 궁극적으로 인간의 의식조차도 존재의 불안감 을 해결해 줄 수 없음을, 즉 인간 조건의 불완전함을 깨닫고야마는 막다 른 길에 이르고 만다. 남편의 죽음을 계기로 스스로 고립되어 절대고독에 빠진다는 것은 진정한 안식이 아님을, 또한 이제는 느무르 공에 대한 사 랑조차도 그녀에게는 굴레가 될 뿐이다. 이와 같은 작가의 사랑에 대한 비극적 자기성찰은 결국 파스칼과 라 로 슈푸코와 맥을 같이 하는 장세니스트적 사상의 문학적 전개에 다름 아니 다. 때문에 여주인공의 수도원 은둔으로 소설의 끝을 맺는 것은 단순한 줄거리상의 귀결이 아니라, 인간의 구원문제가 결부된 자기성찰의 필연적 귀결일 수밖에 없다. 그러나 작품에서 직접적으로 ‘신’이라는 표현을 사용 하지 않는 만큼 신학적인 관점에서 이 ‘은둔’의 의미를 분석하기는 어렵 다. 다만 도덕적 성찰의 시각으로 신이 없는 인간의 비참함을 문학적 전 개를 통해 예리하게 드러내고 있고, 작가가 동시대의 포르-루와얄리스트 들의 사상에 동조하고 있었음을 전제할 때에 우리는 그 신이 파스칼이 표 현하는 ‘숨은 신’일 것으로 간주해 볼 수 있는 것이다.

라 로슈푸코의 인간관 고찰

김택모 ( Taek Mo Kim ) 부산외국어대학교 지중해연구소 2006 지중해지역연구 Vol.8 No.1

On sait que La Rochefoucauld est un ecrivain mondain. Mais sa constatation du paradoxe, de l`hypocrisie, et de la faussete des vertus a amene La Rochefoucauld a s`attacher a mettre au jour les ressorts de l`etre humain avec une lucidite clairvoyante. Cette connaissance du coeur s`accentue par une extreme finesse analytique a decouvrir ce qui se voile derriere les actes humains. C`est la decouverte augustinienne de l`amour-propre, un seul amour naturel, l`amour de soi. L`auteur des Maximes denonce par la en les hommes mondains les mobiles qui inspirent le desir de "paraitre": dans chacun de ces cas, la vertu se confond avec la reputation, et les bienseances sont un remede a la ferocite et a l`ambition. Ainsi, la maxime 182 ne nous propose pas - solution optimiste - de faire des vertus avec des vices, elle se contente d`eclairer le paradoxe d`un univers ou le Mal collabore au Bien: ce qui est un bien, au regard du principe de l`action, peut etre un mal au regard de l`acte lui-meme. Ainsi s`opere un retournement complet des perspectives. Ce theme, systematise en une critique generale des "fausses vertus", fonde, concluons-nous, l`analyse regressive de La Rochefoucauld dont la formule tient en la maxime-epigraphe: "Nos vertus ne sont, le plus souvent, que des vices deguises".

프랑스 고전주의에 있어 모랄리스트의 위상 - 라 로슈푸코와 라파이예뜨 부인을 중심으로

김택모(Taek Mo Kim) 한국프랑스학회 1997 한국프랑스학논집 Vol.22 No.-

Nous aeons track, travers la formation de la conception de `$quot;classicisme$quot;, le climat moral dans lequel les oeuvres moralisatrices se developpent. Cette premiere recherche nous permet de dfinir ce quest le moraliste du XVIIe sicle. Et parmi les Brands crivains mondains de lpoque influences par le courant augustinien, nous aeons privilig La Rochefoucauld et Mme de Lafayette pour bien faire ressortir leur rflexion thno-anthropologique de lhomme qui nest autre chose que le thyme majeur de la morale classique. Il est certain que par la profondeur et la finesse de 1$quot;analyse psychologique. ils traitent dans leurs oeuvres des conflits de 1`amour-passion et des moeurs du temps, mais leur ambition littraire est de situer la problmatique de laction humaine dans la socit aristocratique contemporaine, en fonction de leur vision morale, de 1`homme et du `$quot;monde $quot;. Ce goGt de la vrit fondle sur lobservation intime du coeur humain leur permet de se situer parmi les crivains augustiniens, comme Pascal ou Racine, qui reprsentent 1$quot;homme tragique$quot; du XVIIe sicle, $quot;sicle de saint Augustin $quot;. Ainsi nous constatons que les mondains lids aux gens de Pot-Royal forment la part fondamentale des moralistes classiques et que leur idle morale sur 1$quot;homme mis en perspective litttaire marque lun des lesments capitaux de la littrature franaise sous le rgne de Louis XIV. fiddles: $quot; leur thologie tait toute en sentiment, comme celle de la nature. et leur morale toute en action, comme celle de 1`Evangile$quot;. Dans le deuxime chapitre, nous aeons vrifi la notion de foi. Les familles subissent 1`preuve de la tentation dune vie luxueuse. Virginie a dcid d`aller en France pour hriter de la fortune d$quot;une tante de sa mire et y fait une mauvaise experience. Au retour, lors du naufrage du bateau qui la ram8ne. Virginie plut8t que de se dshabiller, choisit la mort. Car elle accepte 1`ordre de la nature, c`est-re la Providence qui conduitla vie ternelle qui nous rappelle la passion et la resurrection de Christ. Au dernier chapitre, nous aeons vu que tous les membres de la famille suivent tour tour 1`exemple de Virginie dans 1`esprance. Avec le sacrifice de Virginie. Paul croft donc la vie ternelle auprs de celle-ci dans 1`au-deli. Puisque $quot;`la vertu, toujours gale, constante, invariable, nest pas le partage de 1`homme$quot;, seul la mort les conduit dans 1`au-deli, ou paradis cleste garantie la libertk et le bonheur inpuisable de chacun pour toi,jours. C`est par la lumire que tous les personnages sont sauvs aprs avoir vcu une vie vertueuse et chrtienne. Cette vision de 1`existentialisme chrtien que Bernardin de Saint-Pierre nous a prsent dans cette oeuvre du Prromantisme nous fait rflchir sur le bien fond de 1`existentialisme sartrien.

정념에 대한 라파이예트 부인의 모랄리스트적 성찰

김택모 ( Taek Mo Kim ) 한국프랑스문화학회 2010 프랑스문화연구 Vol.20 No.-

베르사이유 궁전과 프랑스의 고전문화 : Cha^teau de Versailles

김택모 釜山外國語大學校 比較文化硏究所 1999 比較文化硏究 Vol.10 No.-

『잠언과 성찰』에 나타난 自愛心에 대해

김택모 부산 외국어 대학교 1998 外大論叢 Vol.18 No.1

On sait que La Rochefoucauld est un ??crivain mondain. Mais sa constatation 여 paradoxe, de l'hypocrisie, et de la fausset?? des vertus l'a amen?? ?? s'attacher ?? mettre au jour les ressorts de l'??tre humain avec une lucidit?? clairvoyante. Cette connaissance du aoeur s'accentue par une extr??me finesse analytique ?? d??couvrir ce qui se voile derri??re les actes humains. C'est la d??couverte augustinienne de l'amour-propre un seul amour naturel, l'amour de soi. L'auteur des Maximes d??nonce par l??en les hommes mondains les mobiles qui insprent le d??sir de "para??tre" : dans chacun de ces cas, la vertu se confond avec la r??putation, et les biens??ances sont un rem??de ?? la f??rocit?? et ?? l'ambition. Ainsi, la maxime 182 ne nous propose pas - solution optimiste - de faire des vertus avec des vices, elle se contente d'??clairer le paradoxe d'un univers o??le Mal collabore au Bien : ce qui est un bien, au regard du principe de l'action, peut ??tre un mal au regard de l'acte lui-m??me. Ainsi s'op??re un retournement complet des perspectives. Ce th??me, syst??matis?? en une critique g??n??rale des "fausses vertus", fonde, concluons-nous, l'analyse r??gressive de La Rovhefoucauld dont la formaule tient en la maxime-??pigraphe : "Nos vertus ne sont, le plus souvent, que des vices d??guis??s".

세비녜 부인의 『서한집』과 그 종교적 성찰 : du salon au couvent 사교계에서 수도원으로

김택모 釜山外國語大學校 1994 外大論叢 Vol.12 No.1

La retraite a l'ecart de la societe mondaine, sujet majeur des lettres de Mme de Sevigne, est l'objet meme de notre travail. Subie l'influence augustinienne de Port-Royal, surtout celle des chemins que les jansenistes proposent a la devotion, elle commence a se connaitre elle-meme et a essayer de faire son salut hors du monde. D'ou vient l'image de desert, mot clef chez notre epistoliere et qui un des themes les plus chers des moralistes solitaires du XXlle siecle francaise.

프랑스 17 세기의 " 교양인 " 과 그 문학적 투영 : 메레 , 스퀴데리 , 라파이예트 부인을 중심으로 autour de Mere , Scudery et Mme de Lafayette

김택모 한국불어불문학회 2001 佛語佛文學硏究 Vol.45 No.-

본 논문은 크게는 17세기의 프랑스 살롱문학의 성격과 특징을 탐색해 보기 위한 작업의 일환으로, 또한 작게는 작가 라파이예트 부인의 모랄리스트적 성찰을 보다 잘 이해하기 위해서, 작품들을 탄생시킨 그 배경과 당대의 도덕적 성향과의 관계에서 부여되어진 그 의미를 재고찰하기 위해서 비롯되어진 것이다. 우리는 우선 동시대의 이상적 전형(典型)이 어떠했는지를 간략하고 체계적으로 검토하여 작품들의 주안점을 밝혀 볼 필요가 있기에, 당대 17세기의 "교양적 품성"을 정립하기 위해 쓰여진 일연의 저서 속에서 파레Faret 와 메레Me′re′가 논한 "교양인"의 위상과 이를 반영하는 시대적 조류를, 또한 여성과 사랑이라는 주제를 중심으로 스퀴데리가 널리 보급시킨 "galanterie"(air galant)의 개념 및 그녀의 소설세계를 가늠해 보았다. 이 "교양인"과 "갈랑트리"라는 사교적 개념은 한편으로는 17세기 전기의 궁정사회에서 그 근원을 찾을 수 있고 또 다른 한편으로는 궁정을 벗어나 사교적 모임인 살롱의 발전과 더불어 17세기 후기의 귀족사회에서도 그 영향을 더듬어 볼 수 있으며, 그 의미는 사회 내에서 원만한 대인관계를 갖기위한 하나의 덕목으로 요구되어지는 행동양식이요, 남에게 보다 우호적으로 보이려는 미학적 기술(技術)이었음을 확인하게 된다. 이는 또한 당대의 문화적 사실임과 동시에 하나의 문학적 사실임을 보게 된다. 한편 이러한 지적 흐름 속에서 후반기의 대표적 작가인 라파예트 부인에서는 보다 철학적이며 인류학적 시선을 발견하게 된다. 요컨대 내용보다는 형식의 중요성을 강조하는 사회의 문화풍토에서 그 덕목의 허위와, 자애심에 기인하는 인간의 무력함 등을 지적한다 이는 이전의 사교문인과는 다른 인간성 탐구자의 모습으로, 17세기 프랑스 살롱문학의 또 다른 양상을 부각시킨다 하겠다.