12주간의 저항성운동이 30~40대 마른비만 여성의 근력과 대사증후군 위험요인에 미치는 영향

김금동(Kim, Keum-Dong),조현석(Cho, Hyun-Seok),이만균(Lee, Man-Gyoon) 한국체육과학회 2019 한국체육과학회지 Vol.28 No.4

The purpose of this study was to examine the effects of 12 weeks of resistance exercise on muscular strength and risk factors of metabolic syndrome in normal weight obese women, aged 30-40s. Subjects in resistance exercise group (EX: n=13) participated in resistance exercise for 50 min/session, 3 sessions/wk for 12 weeks, whereas subjects in control group (CON: n=12) were asked to maintain their normal life patterns during the same intervention period. The variables regarding muscular strength and risk factors of metabolic syndrome were measured and compared between two groups as well as between two tests utilizing a repeated two-way ANOVA. Main results of the present study were as follows: 1) Regarding muscular strength, 1 RM of leg press, leg extension, leg curl, bench press, lat pull down, and biceps curl increased significantly in EX. 2) Regarding physique and body composition, body weight, body mass index, body fat mass, percent body fat, and waist circumference decreased significantly in EX. 3) Regarding blood lipid profiles, triglyceride (TG) decreased significantly in EX. There was a significant interaction between group and time in high-density lipoprotein cholesterol (HDL-C), and the HDL-C decreased significantly in CON. 4) Regarding insulin resistance, fasting plasma glucose (FPG), fasting plasma insulin, and HOMA-IR decreased significantly in EX. 5) Regarding blood pressure, interaction between group and time was significant in systolic blood pressure. It was concluded that 12 weeks of resistance exercise would be beneficial for improvement of muscular strength and risk factors of metabolic syndrome in normal weight obese women, aged 30-40s, due to the enhancement of waist circumference, TG, HDL-C, and FPG.

리펜슈탈의 <의지의 승리 Triumph des Willens>에 나타난 추상적 의미 구성과 바이마르 영화미학

김금동 ( Keum Dong Kim ) 한국독일언어문학회 2013 독일언어문학 Vol.0 No.62

In der vorliegenden Arbeit wird sich mit der Antimodernitat des Riefenstahls Triumph des Willens in Bezug auf der Filmasthetik in der Zeit der Weimarer Republik auseinandergesetzt. Jeffrey Herf definiert den Nationalsozialismus als “reaktionaren Modernismus“ und betrachtet ihn als eine sakulare fundamentalistische Bewegung, an der auch viele Ingenieure und Intellektuelle der Weimarer Republik beteiligt waren und die die moderne Technologie akzeptierte, die zugleich aber die Modernitat der Aufklarung ablehnte. In der Tat verbreitete sich der reaktionare Modernismus auch im Bereich des Films in der Zeit der Weimarer Republik. Daher stellt sich die Frage, welchen Einflub die Asthetik des Films und des reaktionaren Modernismus der Weimarer Republik auf den Film Triumph des Willens ausgeubt haben. Durch die Filmanalyse labt sich feststellen, dab einige der wichtigsten stilistischen Verfahren des Films auch im Fancks Bergfilmen und Ruttmanns Querschnittfilmen zu finden sind. Zum Beispiel werden oft die Zuhorer von oben, Hitler hingegen von unten aufgenommen, und gerne wird er aus Untersicht vor endlosem Himmel gezeigt. Eine solche Perspektive ist auch in Fancks Bergfilmen beliebt. Auftritte der namenlosen Masse im Film sind auch haufig in Ruttmanns Querschnittfilmen zu sehen. So lasst sich der Spur der Asthetik von Fancks Bergfilmen und Ruttmanns Querschnittfilmen in Triumph des Willens spuren. Auberdem akzentuieren Riefenstahls Bilder die geometrische Anordnung von aufgereihten Zelten und der marschierenden Mannergemeinschaft, die im Ornament der Masse zu einem disziplinierten Korper verschmilzt. Mit solchen stilistischen Verfahren stellt der Film mittels Abstraktion die Einheit der Nation, des Fuhrers und des Volks, die freiwillige Teilnahme des Volks, die Ordnung zwischen dem Volk und dem Fuhrer dar. Aber auf der Kehrseite impliziert der Film den Totalitarismus, der Unterdruckung des Individuums und den Verlust der personlichen Freiheit bedingt. Auf dieser Weise genugt der Film der wichtigsten Aufgabe, die die national- sozialistische Propaganda zu erfullen hat.

일제강점기 한국에서의 초기 독일영화 수용양상 -1910년대를 중심으로

김금동 ( Keum Dong Kim ) 한국독어독문학회 2011 獨逸文學 Vol.117 No.-

In diesem Aufsatz wird die Frage, seit wann, wie und welche deutschen Filme in Korea vorgefuhrt wurden und was der koreanische Zuschauer in den deutschen Filmen gesucht hat, in den Mittelpunkt gestellt. Bei der Suche nach der Antwort ist zu hoffen, durch die filmhistorische Spurensuche der in Korea vorgefuhrten deutschen Filme ein kleines Stuck der koreanischen Filmgeschichte rekonstruieren zu konnen. Dabei darf man nicht aus den Augen verlieren, daß damals Korea von Japan besetzt war und Japan nicht nur den politischen und sozialen, sondern auch denkulturellen Rahmen bestimmte und somit auch der koreanische Filmbereich vollig von Japan abhangig bleiben mußte. Anhand der Filmreklame der Maeil-Tageszeitung wurden die fruhen deutschen Filme schon im Jahr 1912 in Korea gezeigt. Es waren 3-5-minutige, kurze Dokumentarfilme, die die siegreiche Ruckkehr der deutschen Truppen, Großstadte wie Frankfurt oder die deutsche Fuchsjagd darstellten. Die Welt in diesen deutschen Filmen war aber fur die Augen des koreanischen Publikums eine glanzende und modernizierte Wunderwelt, die sie niemals erreichen konnten. Je mehr man durch die Filme von der modernisierten westlichen Welt erfuhr und dadurch das Elend der Wirklichkeit deutlicher erkannte, um so wollte man im Kino weiter und tiefer traumen. Gegen Ende des 1. Weltkriegs wurden von Japan in Korea mehrere deutsche Spielfilme eingefuhrt und gezeigt, die bereits die Erzahlform vollendet und die filmischen Verfahren entwickelt hatten. Falls der koreanische Zuschauer erwartet hat, mit Spannung, Stunts oder opulenten Kulissen uberwaltigt zu werden, haben die deutschen Detektivfilme wie Stuart Webbs von Joe May und Filmserien wie 3-teilige Film <Veritas vincit (Die Wahrheit siegt)> seine Erwartungen erfullt. Obwohl diese Kinofilme alle Stummfilme waren, war es im Kino sehr laut. Es wurde im Kino geschrien, in die Hande geklatscht, gestampft oder gelacht. Der koreanische Zuschauer genoß nicht nur den Film, sondern auch diese lebendige Atmosphare des Kinos zusammen mit anderen. Und in diesem Sinne war das Film anschauen nicht ein individuelles, sondern ein kollektives kulturelles Ereignis. Zu diesem Ereignis paßten die deutschen Detektivfilme und die Filmserien sehr gut. Sie trugen auf gewisse Weise dazu bei, den Film in Korea als alltagliche Kultur zu etablieren. Die Detektivfilme und die Filmserien, die zu den fruhen deutschen Filme gehoren, hatten bereits in Deutschland beim Publikum großen Erfolg gehabt und die deutsche Filmkunst stark beeinflußt. Außerdem standen zu Beginn des Films die Sensation und die Experimentierfreude im Vordergrund. In diesem Sinne kommt den fruhen deutschen Filmen durchaus eine große Bedeutung zu. Aber sie wurden nicht archiviert und die Mehrzahl von ihnen gilt heute als verschollen. Und in der Filmwissenschaft hat diese Fruhphase des Films keine Aufmerksamkeit erregt.

독일 위생영화의 수용과 순응하는 식민지 주체 형성

김금동(Kim,Keum Dong) 한국영화학회 2012 영화연구 Vol.0 No.51

나치의 영화정책이 식민지 조선영화에 미친 영향 (1) -나치의 영화정책을 통한 영화자본과 영화인력의 통제방식-

김금동 ( Keum Dong Kim ) 한국독어독문학회 2015 獨逸文學 Vol.56 No.1

In dieser vorliegenden Arbeit wird versucht, eine Uberblick zu verschafften, wie das Dritte Reich die Filmfinanz und die Filmschaffenden durch die Filmpolitik unter Kontrolle gebracht hat. Als das neue Medium Film in die Welt kam, nahm Deuschland anders als die anderen Lander daruber sehr ernst, daß die bewegten fotografischen Bilder des Films die hochste Realitatsnahe der Darstellung ermoglichen und daher der Film auf den Zuschauer einen großen Einfluß nimmt. Besonders die Intellekturellen erkannten das Filmmedium als Erziehungsmittel des Volks und behaupteten, daß der Film fur die gesamte Volkerung dienen muß und den positiven Einfluß auf die Schule und die Gesellschaft ausuben soll. Dieser konservativen Filmdiskurs verbreitete sich und schlug seine Wurzel in die deutschen Gesellschaft der Weimarer Republik und wurde in das Dritte Reich uberliefert. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten im Jahre 1933 ubernahm Goebbels als Reichsminister fur Volksaufklarung und Propaganda die Lenkung des gesamten Kulturbereichs. Er erkannte, daß der Film fur die Nation dienen kann und zur politischen Beeinflussung geignet ist. Der Film muß von einem einheitlichen staatlichen Willen kontrolliert werden und als Vortrupp der nationalen Propaganda fungieren. Zuerst wurde im Jahr 1933 die Filmkreditbank GmbH, die die Filmproduktionsfirmen finanziell untersutzen soll. Durch diese finanzielle Filmpolitik laßten sich die Filmfirmen unter der politischen Ideologie unterwerfen. Goebbels setzte nicht nur auf eine finanzielle Unterstutzung, sondern vor allem auf eine personelle Neuausrichtung der Filmproduktion, und im gleichen Jahr wurde die Reichsfilmkammer gegrundet. Wer in die Reichsfilmkammer nicht aufgenommen oder ausgeschlossen wurde, durfte nicht als Regisseur, Schauspieler, Kameramann oder Produzent tatig sein. Das bedeutete Berufsverbot. Und durch das Lichtspielfilmgesetz im Jahr 1934 Goebbels brachte letzt endlich die ganzen Filmindustrie unter Kontrolle.

독일 위생영화를 통해 본 조선 콜레라위생영화(1920)와 천연두위생영화(1922)의 특징과 한계

김금동(Kim, Keum Dong) 한국영화학회 2013 영화연구 Vol.0 No.55

김기덕 감독의 영화 〈파란대문〉에 나타나는 미학적 특징과 관객의 새로운 역할

김금동(Kim Keum Dong) 한국영화학회 2005 영화연구 Vol.0 No.25

The purpose of this study is to analyze the film-structure, new role of the viewer and the aesthetic of Kim Ki-duk's Film 〈The Birdcage Inn〉. His Film has the following structure-characteristic: 1. The film omits to dearly represent the characters' view of the world. 2. The film describes events realistically and objectively without showing the cause and effect of the events. The structure of the film encourages viewers to fully immerse themselves into the character's view of the world and the cause/effect of the events Based on the strucrure, this film illustrates how ordinary people misunderstand basic human desires as being immoral instincts and injure the sociallayer at the bottom emotionally. The film is still able to represent the changes of the character's view of the world that all humans are equal and apart of an equivalent world. The motif of the film is brilliantly emphasized through the use of uncommon and diversified symbols.

시스템이론을 통해 본 하네케 영화 <하얀 리본>에 나타난 관계와 소통의 문제

김금동 ( Kim Keum-dong ) 한국독일언어문학회 2016 독일언어문학 Vol.0 No.74

Die vorliegende Arbeit beschaftigt sich mit der Filmstruktur und der Wechselbeziehung bzw. Kommunikationsweise zwischen den Bewohnern eines Dorfs unter dem Aspekt der allgemeiner Systemtheorie. In diesem Film wird jedes Ereignis plotzlich beendet, es folgt ein Sequenzwechsel und beginnt schon ein neues Ereignis. Die Sequenz endet immer bruchstuckhaft, bevor sie vollstandig erzahlt wird. Durch diese sequenzielle Erzahlweise wird der Zuschauer gezwungen, nachzufragen, wie das Ereignis zustande kommen kann. Außerdem werden durch diese Filmstruktur werden alle Bewohner des Dorfs und zugleich ihre Wechselbeziehung- bzw. Kommunikationsweise in den Mittelpunkt des Films geruckt, und auf diese Weise eine kritischer Blick auf die ganze Dorfschaft geworfen. Hierbei wird der Ansatz der allgemeiner Systemtheorie angewendet. Der enge Familienkreis ist als kleines System von Unterdruckung, Verachtung, Misshandlung und Missbrauch sowie Frustration und emotionaler Distanz gepragt, die dem Einzelnen standig Zwange auferlegt. Das zwischenmenschliche Klima beherrscht nicht nur die Familienmitglieder, sondern auch alle Bewohner des Dorfes. Die Familie als kleines System und der Dorf als großes System beeinflussen sich wechselseitig und wirken miteinander. So sind die Bewhoner untrennbar miteinander vernetzt, obwohl sie kein Gefuhl und kein Interesse am Leben der Anderen haben. Aus der Unterdruckung, der Demutigung, der Verachtung, der Misshandlung und der Frustration, die die Gemeinschaft beherrschen, resultieren die zahlreichen Gewaltatigkeiten und Grausamkeiten.

알레고리 영화로서의 〈마더〉

김금동(Kim Keum Dong) 한국영화학회 2010 영화연구 Vol.0 No.45

Bong, Joon-ho's 〈Mother〉 seems to deal with insane maternal affection. However, the film contains too many vague and unclear scenes to be considered drawing only a mad mother's love, and as these obscure and uncertain scenes don't belong tightly to narrative of maternal affection, it sometimes seems to be unnecessary and useless. This study examines on what 'layer of meaning' is hidden behind 'layer of surface' of maternal affection in Mother as an allegorical film, relying upon the fact that the obscurity and ambiguity Mother has are in line with the discontinuous and fragmented aspects of allegories in Walter Benjamin's 『The Origin of German Tragic Drama(Ursprung des deutschen Trauerspiels)』. Events surrounding Hyeja and Dojun; Jintae and Ajeong; and the old man in a junkyard, etc. describe tragic contemporary Korean history and citizens as the subjects who have led the contemporary history, Dojun and Jintae signify the South and the North Korean governments, respectively, bom as twins by the tragedy of the national division after Japanese occupation period; Hyeja who is in a mother-son relationship, the citizens who established the South Korean regime; Mina who is a daughter of the Manhattan, the U.S.; Ajeong, many youths who had been sacrificed while shouting for democratization criticizing the violation of human rights; and the old man in the junkyard, the uncomfortable truth of history which we want to throwaway like junks. The film depicts through character of Hyeja our image as the people who have undemocratic and violent propensity and our portrait as the subjects of history who make tragic history repeated by distorting, hiding and forgetting our own images and realities. Moreover, through the relationships among all characters, the film describes the issue of the division after the independence; that of ending pro-Japanese sentiment by South Korea and North Korea; the hostile, symbiotic relationship between South Korea and North Korea; and the relationship between North Korea and the U.S. over the issue of nuclear weapons. Like this, the film hides the layer of meaning of the tragic contemporary Korean history; the repetition of tragic history; and the relationship between them and our portrait as the people who are undemocratic and violent; who distort, hide and forget the truth under the surface layer of maternal affection. The director's view on the tragic and desperate history contained in the layer of meaning of Mother doesn't originate from the sense of despair from the salvation that is no longer realizable but from recognizing the desperate situations from beginning to end from the persistent recognition. Mother, based on the results of such a recognition, thus, suggests an insight through which we can see through all the tragic properties of contemporary Korean history, getting out of a step of simple accumulation of historical facts or of the faithful description of the facts.

바이마르 위생영화, 학문의 시각화를 통한 몸의 정치화

김금동 ( Keum Dong Kim ) 한국독일언어문학회 2013 독일언어문학 Vol.0 No.59

In der vorliegenden Arbeit geht es um die Hygienefilme in der WeimarerRepublik. Die Deutschen gelten als ein Volk, das sehr auf Sauberkeitachtet, und sie versuchen tatsAchlich im Alltag alles sauber zu halten. Soscheint “Sauberkeit“ als ein Alltagsbegriff politisch unschuldig zu sein. Aberin der Weimarer Zeit herrschte der Begriff “Sauberkeit“ insofern, alsdasdie arische Rasse von den Juden und von Behinderten getrennt wurde.Dabei spielten Hygienefilme eine groβe Rolle.Hier wird die Frage gestellt,aus welchem Hintergrund diese Filme entstanden, wie sie langsam ihrerassenhygienischen und erbbiologischen Themen entfalteten und inwiefernsie in der Weimarer Republik die Funktion eines Wegbereiters desNationalsozialismus erfullten.Der 1895 entwickelte, bewegliche Bilder erzeugende Cinematographbrachte ein neues Medium hervor, dessen Potenzial von zahlreichenwissenschaftlichen Disziplinen unmittelbar erkannt wurde. Die Cinematographieavancierte in der Medizin zu einem Instrument der Forschung. Das Sehen,als ein zentraler Erkenntnissinn in der Medizin, schien damit eine technischeErweiterung erhalten zu haben, die neue Einblicke in den menschlichenKOrper und zugleich deren Popularisierung ermOglichte.Daraus entwickeltesich das Genre des Hygienefilms, das einen doppelten Auftrag zu erfullenhatte.Zum einen vermittelten die Hygienefilme das medizinischwissenschaftlicheWissen und zum anderen sollten die Zuschauer durch dievorgefuhrten Inhalte zu einer VerhaltensAnderung angeregt werden.Die Hygienefilme befassten sich mit einer Vielzahl von medizinischen, hygienischen und sozialen Themen und bewegten sich in Spannungsfeldzwischen wissenschaftlichen Lehrfilmen und populArenUnterhaltungsfilmen. Aber sie waren nicht nur auf die Darstellung von medizinischen Diagnose?, Behandlungs? und Forschungsmethoden beschrAnkt, sondern erinnerten auchden Zuschauer an Tod, Sterben und Leid, Krankheiten. Mit der ZeitbeschAftigen sich die Hygienefilme immer wieder mit dem idealen KOrper, der die Angst vor der Krankheit, dem Leid und dem Tod besiegt zu habenschien, und versuchten auf der anderen Seite die Kranken, Schwachen undBehinderten auszumerzen. Dabei stellten sie wissenschaftliches Wissen nichtbloβ neutral dar.In den Filmen kristallisieren sich auch medizinische undpolitische Diskurse, die in den Offentlichen Raum einwirkten. Soerschlossensie die sozialhygienische Annahme uber den idealen “VolkskOrper“ undveranschaulichten die eugenischen, rassenhygienischen und erbbiologischenVorstellungen.