蘇莫遮와 感皇恩

朴恩玉(Piao En-Yu) 한국전통음악학회 2005 한국전통음악학 Vol.- No.6

蘇莫遮(su mo zhe)는 西域에서 기원되었고, 대략 北周때 중국으로 전입되었다. 蘇莫遮의 연출형태는 매우 많지만 대체적으로 세 가지로 나눌 수 있다. 하나는 단순한 기원행사로 사람들은 서로에게 물을 뿌리면서 질병과 귀신을 퇴치시킨다. 다른 하나는 胡王(hu wang)이란 역할을 등장시키면서 임금님의 장수를 기원한 행사로 되어 있으며, 마지막은 말을 타고 마치 전쟁과 비슷한 분위기를 낸 蘇莫遮도 있다. 蘇莫遮의 명칭은 여러 가지로 되어 있는데, 이는 상연의 형식과 내용에 따라 다르게 부르기 때문이다. 蘇莫遮는 당나라 때에 매우 성행하였고, 張說(zhang shuo)등이 나라에 해롭다는 이유로 사람들은 蘇莫遮를 금지시킨 적도 있지만 당나라 때의 이름이 바뀌게 된 것과 청나라 『九宮大成南北詞宮譜(jiu gong da cheng nan bei ci gong pu)』의 많은 기록들로 보아 蘇莫遮는 아직도 왕성한 생명력을 가지고 있다고 본다. 특히 일본과 한국에까지 전입되었다는 것을 고려할 때 이러한 견해는 더욱더 힘을 얻을 수 있다고 말하고 싶다. 『고려사』의 感皇恩(gan huang en)은 단지 가사만 있고, 아무런 기록은 없지만 중국의 자료들을 통해서 感皇恩이란 악곡은 黃鐘調(huang zhong diao)등 다양한 악조에서 연주되었다는 사실을 알 수 있었다. 또한 『九宮大成南北詞宮譜』의 感皇恩은 선율보를 가지고 있기 때문에 『고려사』 악지 感皇恩의 선율을 찾는 시도를 하였지만 실패의 결과를 얻었다. 그러나 『고려사』의 感皇恩은 『九宮大成南北詞宮譜』의 感皇恩과 서로 다른 형식을 가지고 있기 때문에 感皇恩를 연구할 때에 또 하나의 귀중한 자료가 될 수 있다고 생각한다. Su Mo Zhe originated from the countries bordering on western china during old times and was introduced to China during Northern Xu dynasty. Although the presentation formats of Su Mo Zhe are numerous, we can classify it into three types. The first one is a simple prayer type event, in which people throw water at each other to exterminate devils and diseases. The second one is a form of pray, in which people pray for the longevity of the king with the introduction of the character, Mu Wang. The last one is an event which is recreating a war time atmosphere. The names [or So Mo Zhe are various because it is called differently according to the formats and details of performance.

중국으로 간 공녀(貢女)의 음악활동 양상

박은옥 ( En Yu Piao ) 한국음악사학회 2014 한국음악사학보 Vol.53 No.-

“공녀(貢女)”라는 명칭은 원(元)나라 때에 처음으로 사용하기 시작하였으며, 조공(朝貢)의 하나로 여자를 바친다는 것을 의미한 것인데, 과거에 외적의 침략과 전쟁을 막기 위해 자주 사용하였던 회유정책(懷柔政策) 중의 하나이다. 1231년에 몽골은 고려(高麗)를 침입하였고, 고려가 항복하는 조건으로 500명의 동남동녀(童男童女)를 바치면서 한반도 공녀 진헌(進獻)의 서막이 열리게 되었다. 지금까지의 연구 성과를 살펴보면 공녀에 대한 연구는 대부분 정치외교, 공녀제도(貢女制度), 공녀의 삶 등 측면에 중점을 두어 연구하여 왔다. 그렇다면 공녀들이 중국에서 생활하면서 어떠한 음악활동을 전개하였는지의 문제가 제기되며, 이 부분에 대한 선행 연구는 아쉽게도 전혀 발견되지 않고 있다. 공녀는 아름다운 용모와 다양한 재주를 통해 중국의 궁중과 상류사회에 살아남기 위해 온갖 노력을 기울였고, 이중에는 예술적인 재능이 어느 정도의 도움을 주었을 것이라 생각된다. 이 부분에 대해서는 현비(賢妃) 권씨(權氏)의 실화를 통해서 이미 충분히 증명되었다고 볼 수 있다. 그러므로 본 논문에서는 지금까지 조명을 받지 못한 공녀들, 특히 중국에서 전개된 음악활동을 중점으로 이를 밝히려고 한다. 이러한 목적을 달성하기 위해 공녀들의 음악활동과 관련된 기록을 먼저 조사하고, 중국으로 간 공녀들의 음악활동 양상을 살펴보려고 한다. 더 나아가 공녀들의 음악활동이 중국에 어떠한 영향을 미치게 되었는지에 대한 부언 설명도 하려고 한다. The term kongnyo 貢女 was first used during the period of China``s Yuan 元 Dynasty. It was originated from a custom to offer women as a tribute, which is one of the conciliatory measures frequently used in the old days to prevent invasion of foreign enemies and war. In 1231, Mongolia invaded Koryo 高麗 and Koryo offered 500 boys and girls under the condition of surrender. This marked the beginning of the custom of kongnyo offering in the Korean peninsula. Studies on kongnyo have so far been focusing mostly on the aspects of politics and diplomacy at the time together with the kongnyo system and the lives of kongnyo. As a result, questions have been raised as to how kongnyo lived in China and what kinds of musical activities they performed. Unfortunately, absolutely no studies have been conducted on these subjects. kongnyo strained their every nerve to survive in the Chinese royal court and high society by making use of their beautiful looks and various talents. For this, their artistic abilities must have played a part to a degree. This is sufficiently demonstrated by the story of Hyonbi 賢妃 (royal concubine) Kwon ssi 權氏. Therefore, this study focused on examining musical activities performed by kongnyo, which had not been properly studied so far, especially in China. To fulfill this goal, records on musical activities of kongnyo were examined first together with the aspect of musical activities performed by kongnyo sent to China. In addition, the impact kongnyo``s musical activities had exerted on China were explained.

삼국시대 및 통일신라 초기의 횡취관악기에 대한 고찰

박은옥 ( En Yu Piao ) 한국음악사학회 2013 한국음악사학보 Vol.51 No.-

한국의 전통악기로 삼죽(三竹: 대금, 중금, 소금)을 들 수 있는데, 그 중에서도 대금은 매우 중요한 비중을 차지한다. 국악공연에서 대금 연주는 없어서는 안 될 매우 중요한 구성부분중의 하나이다. 이처럼 국악에서 차지하는 대금의 중요성 때문에 국악계의 많은 연구자들은 대금의 기원에 대하여 끊임없는 연구를 진행하여 왔다. 그러나 대금의 기원에 대한 학계의 주장은 아직도 정립되지 않고 있는 것이 현실이다. 한반도의 관악기에 대한 최초의 기록은 삼국시대 말엽부터로 볼 수 있다. 여기에서 주목해야 할 것은 고구려, 백제, 신라의 횡취관악기의 출현시기가 서로 다르다는 점이다. 이러한 이유 때문에 필자는 본 연구에서 횡취관악기에 대한 연구시기를 삼국시대부터 통일신라 초기까지로 한정하여 보았다. 본 논문은 문헌자료에 대한 정리, 관련 유물의 조사와 분석 등 연구방법을 통하여 고구려, 백제, 신라의 횡취관악기를 고찰하였다. 문헌자료의 정리와 관련 유물의 분석을 통하여 한반도 횡취관악기의 존재양상을 체계적으로 정리함으로써 대금 기원의 연구에 대한 기초자료로 제공하고자 하는데 목적을 두었다. 문헌자료의 조사과정에서 필자는 비록 모두 고구려, 백제, 신라를 기록의 대상으로 삼았으나 중국과 일본의 문헌에 기록된 내용에서 서로 상이한 부분이 있다는 점을 발견하였다. 중국과 일본 문헌자료의 공통점은 모두 신라의 횡취관악기에 대한 기록이 없다는 점이다. 그러나 고구려와 백제의 횡취관악기에 대한 기록에 있어서는 서로 다른 명칭을 사용하고 있었다. 중국의 문헌기록에는 백제의 횡취관악기에 대하여 “적(笛)”이라는 명칭을 일관되게 사용한 반면에 고구려의 횡취관악기에 대하여서는 다양한 명칭을 사용하였다. 일본의 문헌기록에는 고구려와 백제의 횡취관악기에 대하여 모두 동일한 명칭인 “횡적”을 사용하였다. 삼국시대 횡취관악기의 유물의 고찰을 통해서는 고구려, 백제, 신라의 횡취관악기가 서로 다르다는 점을 발견하였다. 예를 들면 고구려 횡취관악기의 길이는 비교적 길고, 관의 직경이 백제와 신라보다 가늘었으며, 관의 몸통과 머리의 각도는 거의 90도에 가까웠다. 이것은 고구려의 횡취관악기가 그 시기의 중국 횡적과 매우 유사하다는 것을 시사해주고 있는 부분이다. 백제와 신라의 횡취관악기의 길이도 길었지만, 고구려의 것에 비하여 관의 직경이 비교적 굵었고, 몸통과 머리의 각도에 있어서도 고구려의 것과 구별되었다. 이중에서도 특이한 것은 신라 월지동궁금동판불의 횡취관악기는 외형이 대나무의 고유한 형태를 그대로 유지하고 있으며, 머리 부분에는 아무런 조각의 흔적이 없다는 점에서 주목된다. 이 부분은 한반도의 대금과 매우 흡사하지만 같은 시기의 섬세하게 조각된 중국의 횡적과 확연히 구별이 되고 있다.

중국 사범대학교에서의 전통음악교육에 대한 현황 조사

박은옥(En Yu Piao) 한국음악교육학회 2011 음악교육연구 Vol.40 No.2

1980년대부터 중국은 개혁개방의 정책을 실시함으로서 교육과정을 다시 제정하였고, 전통음악에 대한 교육도 교육과정의 일정에 편입하게 되었다. 이는 당시 중국식의 사회주의를 건립하겠다는 정치적인 방침과 관련이 있고, 무조건 다른 나라의 것을 뒤따르고, 흉내내는 것이 아니라 중국의 실정에 맞게 발전시키겠다는 의미이다. 이러한 분위기 속에서 전통에 대한 관심이 높아지게 되었고, 전통음악 역시 그중의 일환으로 많은 관심을 가지게 되었다. 하지만 당시 중국의 음악학계에서는 서양음악과 서양음악의 교육방식이 절대적인 우세를 차지하고 있었으며, 전통음악에 대한 인식은 매우 부족한 형편이었다. 이러한 문제를 근본적으로 해결하기 위해 중국정부는 초·중·고의 음악교육과 관련된 음악교육과정을 먼저 개혁해야 한다고 생각했다. 그리고 음악교육과정과 직결되는 것이 바로 음악교사이며, 음악교사를 양성하는 사범대학교 음악학과의 교육과정도 이러한 시각에서 매우 중요시하게 되었다. 사범대학교 음악학과의 교육과정은 중국전통음악의 교육현황을 알 수 있게 하는 매우 중요한 요인일 뿐만 아니라 한국전통음악의 교육과 전승에 있어서 적지 않은 도움을 줄 수 있으므로 이에 대한 고찰은 매우 필요하다 하겠다. 그러나 중국의 사범대학교가 워낙 많기 때문에 이들을 모두 연구 범위로 삼을 수 없어 각 지역의 대표적인 사범대학교를 골라 조사하였다. 조사한 결과를 간략히 정리하여 보면 다음과 같다. 중국정부는 1980년대부터 『전국학교예술교육총체규획(全國學校藝術敎育總體規劃)(1989-2000)』, 『전국학교예술교육발전규획(全國學校藝術敎育發展規劃)(2001-2010)』, 『전국보통고등학교음악학(교사교육)본과전업필수과정교육지도강요(全國普通高等學校音樂學(敎師敎育)本科專業必修課程敎學指導綱要)』 등 교육정책을 반포하였으며, 음악교육의 중요성을 인식하면서 이에 대한 교육의 과정도 구체적으로 규정하려 노력하여왔다. 특히 『지도강요(指導綱要)』에는 각 교육과목에 대해서 교과목의 성질, 목표, 내용, 교육방법, 성적평가 등 항목으로 나누어 상세하게 설명하기도 하였다. 그리고 전통음악교육에 대한 중국 정부의 의지와 각 사범대학교 음악대학 교육과정의 실행을 통해서 어느 정도의 성과를 얻었다고 할 수 있다. 서양음악이 우세적으로 차지하는 이전의 현상과는 달리 전통음악과 서양음악을 같은 위치에 놓고 교육과정을 배정하였다는 것도 확인하였다. 그리고 한족의 전통음악을 중요시 여기고 있는 동시에 각 소수민족과 각 지역에 있는 민속음악에 대해서 역시 관심을 갖게 되었다. 다시 말하면 이전에 전통음악교육에서 나타난 여러 가지 문제점을 개선하고, 다양한 전통음악이 모두 공존하는 분위기를 형성하려고 한 것이다. 그러나, 전통음악의 교육에 대해서 정부의 정책적인 규정과 각 사범대학교의 노력에도 불구하고 아직까지도 문제점은 남아있다. 예를 들어 서양음악의 교육이론은 사범대학교 음악학과의 교육현장에서 아직도 절대적인 위치를 차지하고 있을 만큼 중국식의 교육이론을 정립해야 한다는 과제와 더불어 중국전통음악의 위상이 위축될 수밖에 없는 위험성도 함께 노출되어 있다. 이러한 부분에 대한 개선은 우리가 시급히 해결하여야 할 과제라 할 수 있다. China reformulated the school curriculum as it adopted the reform and opening policy in the 1980s, and traditional music education was incorporated into the school curriculum at this time. This was related to the political policy that China would construct Chinese-style communism. It also signified that China would develop music education appropriate for Chinese society, instead of following and mimicking the systems of other countries. New waves inspired Chinese people to pay more attention to their tradition, and traditional music also attracted the attention of the people. However, western music and western music education gained the predominating influence in China`s academic music circles, and the understanding of Chinese traditional music was very weak. To solve this problem, the Chinese government put the priority on the reform of the curricula of music education for elementary, middle and high school students. Music teachers were needed to successfully implement the revised curricula, so a lot of focus was put on designing the curriculum for the music education program at the college of education. The curriculum for the music education program at the college of education shows the current status of Chinese traditional music education. It can also provide ideas for the education and transmission of Korean traditional music. Considering these factors, it is very necessary to study the Chinese curriculum. However, it was hard to perform the research with all colleges of education because China has so many colleges of education. Representative colleges of education in regions were selected for the study, and the findings are summarized as follows: The aim of traditional music education has been quite achieved thanks to the Chinese government`s stress on traditional music education and the implementation of the curriculum by colleges of education. It was also confirmed that traditional music and western music were well balanced in the curriculum, unlike the past when western music predominated. While Han Chinese race`s traditional music was especially stressed, traditional music of other minority races and Chinese folk music in different regions were also included. To say again, the Chinese curriculum indicates that China has solved the problems arising from the curriculum and tried to include traditional music of different races into the curriculum. Western music education theories still prevail in the class of the music education program at the college of education. China has to formulate Chinese-style music education theories. As long as the current theories are kept, the status of Chinese traditional music might be downgraded. This problem is also the task we have to solve urgently.