뮤지컬 <디어 에반 한센(Dear Evan Hansen)>의 동시대성과 보편성 - 결핍과 욕망 그리고 주체화의 과정 -

최승연 한국연극예술치료학회 2021 한국연극예술치료학회 학술대회지 Vol.19 No.-

민요 '어이 가리너'의 변이양상과 그 의미

최승연 고려대학교 한국학연구소 2004 한국학연구 Vol.21 No.-

판소리에는 무가, 시조, 가사, 민요 등이 다양하게 수용되어 있다. 특히 <춘향가>, <심청가>, <수궁가>, <변강쇠가>에는 '어이 가리너' 라는 후렴구를 지닌 민요가 각각 장면적 맥락에 맞게 수용되어 있는 양상이 확인된다. 판소리에 수용된 '어이 가리너' 민요는 크게 두 가지 종류로 나뉘는데, 장례의식 장면에서 사용되는 경우와 신세자탄의 장면에서 사용되는 경우가 그것이다. <심청가>, <변강쇠가>에 수용된 '어이 가리너'는 장례의식 장면에서, <춘향가), <심청가>, <수궁가>에서는 신세자탄의 장면에서 가창된다. 장례의식 장면에서 사용되는 '어이 가리너'는 상여소리와 동일하므로 판소리 안으로 유입되었을 때 민요는 거의 변이가 일어나지 않는다. 즉, 기능적 측면, 곡조적 측면에서 민요의 본래 모습을 그대로 유지한 채 유입되고 있는 것이다. 그러나 신세자탄의 장면으로 유입될 때에는 비교적 다양한 변이가 일어난다. '어이 가리너' 민요를 부르면서 신세를 자탄하는 장면은 주인공들이 목적지를 향해 길을 떠날 때 불리는 '길소리'로 편입되어 있다는 점에서 일단 공통점을 지닌다. 내용은 자신의 가련한 신세를 부와 권력을 지닌 상징적인 인물과 대조하면서, 자신의 비천한 신세를 강조하며 자탄하는 것으로 되어 있다. <심청가>의 경우 특징적인 것은, 이 대목을 심봉사와 뺑덕어멈이 라는 두 명의 창자가 곡조를 달리하여 부르도록 되어 있으므로 판소리의 극적(dramatic)인 속성을 발견할 수 있다는 점이다. <수궁가>의 '어이 가리너'는 '어사용'이라는 민요가 동일한 가창 맥락 안으로 수용된 것인데, 이 사설은 <춘향가>와 <심청가>의 '어이 가리너' 사설과 비슷한 모습을 보이므로 이들 세 마당사이의 사설교환이 확인된다. 이 경우, 민요는 그 사설과 음악적 자질을 유지하기도 하지만, 판소리의 장면적 맥락에 맞게 다양하게 변개되고 있다는 것을 알 수 있다. 'Eigarine', the folksong is adapted for pansori. It is examined that 'Eigarine' is respectively borrowed into not any the funeral ceremony scene in the case of <Shim-Chung ga> and <Byun Gang-se ga>, but also the scene of bewailing the ill fortune in the case of <Chun-Hiang ga>, <Shim-Chung ga> and <Sugoongga>. In any case, the lyric of the folksong is changed in accordance with the context. Firstly, 'Eigarine' adapted for the funeral ceremony is used as a pallbearers'. It has the same function and the same tune as those of 'Eigarine' itself. Secondly, each 'Eigarine' adapted for the scene of bewailing the ill fortune is all chanted as 'gilsori'. which is the song for the departure. Especially, it is observed that 'esayong(the folksong for men who go to gather firewood for a living)' is directly adapted for 'Eigarine' in <Sugoongga> according to the originally chanted context of 'esayong'. Therefore, it could be seen the interchange between the lyric of a folksong and the lyric of pansori as well as the various interchange between the lyric of 'Eigarine' in <Sugoongga> and the lyric of 'Eigarine' in <Chun-Hiang ga>, <Shim-Chung ga>. Besides, in the case of <Shim-Chung ga>, the lyric of 'Eigarine' is divided and assigned to the Blind Shim and mother Bbangduck.. They ought to sing in the different tunes. This aspect explains that the essential dramatic characteristic of pansori is preserved even when the adaption of folksong occurs. As a consequence, in the case of the scene of bewailing the ill fortune, it is examined that the folksong is adequate for the adaptation into pansori with keeping the lyric and the musical characteristic of the original folksong itself.

애매한 뮤지컬의 애매한 정치성 뮤지컬 <페스트>

최승연 한국연극평론가협회 2016 연극평론 Vol.82 No.-

한국적 영어교육을 위해 우선 정립해야 될 문제들 : 조기교육의 실시에 즈음하여

최승연 檀國大學校英美文化硏究所 1997 英美文化 Vol.6 No.-

악극(樂劇) 성립에 관한 연구

최승연 민족어문학회 2004 어문논집 Vol.49 No.-

This study focuses on the beginning period of Korean music drama. The main concern is to shed light on the historic background and situation surrounding the formation of music drama and the early state of it. In order to achieve this purpose, "Chy-Sung Troupe" and "Sam-Chun Opera Company" are specifically examined. Music drama(Ak-Kuk) began to be formed as a popular theatre when opera(Ka-Kuk) was broadly used as a term containing any form of drama proceeded by music in the later 1920's and the beginning of the 1930's. The early form of music drama, namely opera, evolved from the interlude. The interlude was inducted by the "Chy-Sung Troupe", whose leader was So-Rang Kim, and was favourably performed by the majority of popular theatre companies as part of their repertory. They showed the various interlude shows mixed up with dance, song and witty talk placed between tragedy and (comic) opera and comedy. This was the common mode which popular theatre companies had been absorbed in. Then, this form of interlude, the early music drama of the popular theatre company, developed into a more mature state when the professional opera company was established. The first was "Sam-Chun Opera Company". It can be said that this company was a pure music drama company because it's repertory was constituted by music drama only at the beginning days. However, when So-Rang Kim was in charge of this troupe, it started to be transformed into a popular theatre company. This is because there was not any difference between it's style of repertory and that of the popular theatre companies of the period. Moreover, "Sam-Chun Opera Company" broke into the long run with instant and sharply changeable repertories just like the popular theatre companies of the time. 이 논문은 악극(樂劇)이라는 대중극 양식이 성립되던 시기를 당시 신문기사와 잡지의 기사를 중심으로 자세하게 조명할 것을 목표로 한다. 1920년대 말과 1930년대에는 대중극의 한 종류로 악극이 성립함과 동시에 매우 성행하였는데, 이러한 양상을 적극적으로 다시 읽을 필요가 있다는 판단아래에서이다. 이 시기 악극은 ‘가극’이라는 명칭으로 불렸다. 당시 가극이라는 용어는 모든 음악극 양식을 포괄하여, 창가를 주음악적 재료로 사용한 음악극, 오페라, 창극, 그리고 신파극단들이 당시 유행가를 적극적으로 활용하여 만든 음악극이 전부 가극으로 불렸다. 이러한 스펙트럼 속에서 악극이 독립된 양식적 명칭으로 불리게 된 것은 대체로 1940년대 들어서면서 이다. 악극은 신파극단의 막간극에서 시작되었다고 알려져 있다. 이를 처음 시작한 극단은 김소랑이 이끌던 취성좌로 1928년 7월 가극 「극락조」를 선보이면서 대중의 인기를 얻기 시작하였다. 취성좌는 약 5일간의 흥행을 기점으로 비극-가극-희극으로 이루어진 레퍼토리를 바꾸었고, 고정적인 연기스타일로 한 가지 인물형을 연기하던 배우들이 일회적, 단편적인 각종 레퍼토리를 소화해 나갔다. 이러한 공연방식은 당시 대중극단들의 공통적인 공연방식으로 자리 잡았으며, 근대극운동의 선두에 섰던 토월회조차 이 방식에 침윤되기도 했다. 이후 본격적인 악극은 ‘삼천가극단’에 의하여 주도되어, 비극과 희극 사이에 삽입되어 있는 악극으로서가 아니라, 순수한 악극으로 이루어진 레퍼토리를 선보였다. 그러나 김소랑이 삼천가극단의 경제적 뒷받침을 하게 되면서 다시 여타 대중극단들의 레퍼토리를 받아들여 흥행을 중심으로 한 경영방식을 택하게 된다. 삼천가극단은 질 높은 무용과 음악으로 본격적인 악극을 선보였으나, 당시 대중극단들에 밀려 단명하고 말았다.

뮤지컬로 돌아온 ‘김광석(들)’과 복고의 경제학

최승연 대중서사학회 2014 대중서사연구 Vol.20 No.3

이 논문은 2013년 한국 뮤지컬장에서 집단적으로 호출된 김광석이 개별적으로 콘텐츠화 되었던 양상을 조명하기 위해, 동시대에 제작된 김광석 뮤지컬 세 편이 벌였던 경합의 풍경을 관찰하고 이를 작품의 미학적 양식과 연동시킨다는 방법론을 동원했다. 세 편의 뮤지컬들은 김광석의 신화적 가치를 프로덕션의 규모와 사업적 전략에 따라 개별적으로 구매하고, 이를 작품의 아이디어에 맞게 재맥락화했다. 작품을 견인했던 아이디어는 ‘김광석 노래의 보편성’(<바람>), ‘김광석과 친구들의 영속적인 우정’(<그날들>), ‘김광석 시대의 낭만성’(<디셈버>)이었고, 이것을 불화하는 현재가 과거를 추억하고 그 이후 새로운 현재를 맞이한다는 공통된 내러티브로 구체화했다. 각 작품의 미학적 양식은 이러한 내러티브가 완전히 개별화되는 핵심 요소였다. 그리고 그 미학적 양식의 차이를 결정한 것은 김광석 콘텐츠의 저작권 구매 범위의 차이에 놓여 있었다. 즉, <디셈버>의 NEW가 김광석 콘텐츠를 퍼블리시티권에서부터 미발표곡까지 독점한 상황은 <바람>과 <그날들>의 저작권 구매에 결정적인 영향을 주었는데, <그날들>은 이에 따라 김광석 가창곡의 원작자들에게 모두 편곡 동의권을 구매하여 자작곡을 제외한 가창곡만 활용했으며 <바람>은 저작권 구매가 가능한 가창곡과, 원곡과의 동일성이 최대로 유지된 자작곡을 자의적으로 사용하는 선에서 김광석 노래를 활용할 수 있었다. <그날들>과 <디셈버>가 적극적인 편곡을 통해 노래의 구조와 배치를 변화시킨 반면, <바람>이 어쿠스틱 콘서트의 양식으로 최대한 김광석 원곡에 접근하려 했음은 저작권 구매력에서 이미 결정될 수밖에 없었던 결과였던 것이다.

코로나 시대의 공연예술 교육현장

최승연 한국연극평론가협회 2020 연극평론 Vol.98 No.-

사용자 참여형 아이디어 플랫폼의 유형별 특성 분석

최승연,박재완 사단법인 인문사회과학기술융합학회 2016 예술인문사회융합멀티미디어논문지 Vol.6 No.8

Today, the advance of a community tool such as a SNS enables users to easily share information each other and quickly deliver various opinions to suppliers. The suppliers are trying to create new value through co-creation strategies in order to satisfy rapidly and variously changing user’s needs. User-participation-based idea platforms are emerging as a open innovation space that can provide user participation and interaction between suppliers and users. However, although each idea platform has specific advantages in each stage of a development process, this development process is not generalized as one complete, integrated development process. Thus, the development of an effectively integrated process, which includes advantages in each stage of the process, is needed. This research aims to analysis the characteristics of idea platforms based on the classification of idea platforms as a basic study for proposing a new development processes of them. This research will contribute to the guideline for developing a new user-participation-based idea platform. 오늘날 SNS와 같은 커뮤니티 도구의 발달은 사용자들이 서로의 정보를 쉽게 공유하고, 다양한 의견을 공급자에게 빠르게 전달할 수 있게 되었다. 이를 통해 공급자들은 빠르고 다양하게 변화하는 사용자 요구를 만족시키기 위해 co-creation 전략을 통한 새로운 가치 창출을 시도하고 있다. 현재 사용자 참여형 아이디어 플랫폼은 사용자의 참여를 확보하고, 공급자와 사용자가 상호작용할 수 있는 개방형 혁신 공간으로써 등장하고 있다. 하지만 기존의 아이디어 플랫폼들은 특정한 장·단점을 내포하고 있지만, 하나의 완벽한 통합된 개발 프로세스로서 일반화되어 있지 않은 실정이다. 따라서 유형별 플랫폼들의 다양한 장점들을 반영하여 효과적으로 통합된 프로세스의 개발이 요구된다. 본 연구는 사용자 참여형 아이디어 플랫폼 개발 프로세스의 개발 방향 제안을 위한 기초적 연구로써 아이디어 플랫폼의 유형별 특성을 분석하는 것을 목표로 한다. 이를 통해 향후 사용자 참여형 아이디어 플랫폼 개발 프로세스의 방향성 연구를 위한 지침을 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

재생E 분산형전원 배전망 연계

최승연 한국조명·전기설비학회 2020 조명.전기설비 Vol.34 No.2

텍스트의 보편성과 동시대성 사이에서 : 〈밑바닥에서〉 〈미스터 마우스〉

최승연 한국연극평론가협회 2017 연극평론 Vol.85 No.-