제 3 세계 詩文學에 나타난 저항과 참여의 주제연구

延點淑 慶熙大學校 1984 論文集 Vol.13 No.-

One can admit the fact that the socio-political situation of Korea is rather closer to that of the third world than of Europe or New England. Third world countries, in spite of their immense differences in race, history, religion, culture and so on, share a common denominator which is the very experience of having been trodden down by the colonial past. The nightmarish past still lingers on in various shapes in the contemporary third world reality propelling its people to resist and protest against not only unfair imperialistic super powers but also internal contradictions and injustices within their own countries. The history of most third world literature suggests that the significant works by writers have been rooted in struggle. With this backdrop, this study aims to investigate the types of protest as reflected in socio-conscious poetry of the third world including the Korean counterpart. Since literature, to use the cliche, by its very virtue of mirroring social reality helps one to understand better the seamy side of man's world. The study undertaken yielded three kinds of protest which are: 1) protest and struggle to bring forth the true political liberation of their nation as many third world countries are not practically free from their former colonialists. On the other hand, Korean poetry manifests people's aspiration of unification for their divided country which is in a way the consequence of the past Japanese colonial rule: 2) protest against neocolonialism via economic infiltration of super powers. This protest voices the problems of exploited and victimized labors and farmers who are alienated from the benefits of industrialization due to unfair economic system within the countries: and, 3) protest against lingering or avalanching colonial culture. Protest poets pinpoint the imperativeness of rediscovering their own culture and thereby cultural identity and enhanced self-estimation as manifested in African's Negritude movement. Most poems studied retaind quite a strong nationalist sentiment sometimes to the extent of chauvinism which is the by-product of anti-colonialism. On the whole, it can be said that poets, especially who are keen on social reality, from the third world contributed something to true liberation of the country and national development through their intuitive analysis and criticism on their society and history. When one views the merit of great literature as enhincing human dignity among many other things, the protest literature researched in this study also deserves its unique place in world literature as well.

A Comparative Study of Nationalist Poetry in Korea and the Philippines

Yeon, Jeom Suk 국제비교한국학회 2001 비교한국학 Comparative Korean Studies Vol.9 No.-

세계화의 진행에 따라 지구상의 지식과 정보의 편중이 심화되어 왔듯 오늘 날 외국문학연구 역시 한나라가 위치한 세계속의 위상에 따라 편중되어 왔다. 다시 말하면 제3세계나 아시아 국가들은 서구문학(영미문학)의 경우는 교과과정 등을 통행 부단히 노출되어 왔으나 같은 아시아 국가간의 문학에 대해서는 거의 아는 바가 없다. 필리핀과 한국은 같은 아시아이나 문화, 인종, 기후, 지리 등 상이점이 많은 나라이다. 이 두나라를 가로 지르는 가장 커다란 요소가 있다면 두 나라 모두 외세의 끊임없는 억압과 불행한 식민지로서의 과거를 공유한다는 것이다. 필리핀의 경우는 수세기에 걸친 식민과거 역사를 가지고 있으며 한국의 경우는 비록 35년의 상대적으로 짧은 기간이나 탄압의 강도가 극심했던 경우이다. '필리핀'이라는 나라이름 자체가 스페인의 필립왕의 군민이라는 식민주의의 산물임에서 보듯 이들에게 있어 국가라는 '상상공동체'는 식민세력의 억압에 대한 부단한 저항의 과정에서 형성되었다. 제국주의적 팽창주의의 그늘에서 그들의 운명이 좌우되었던 한국과 필리핀의 외세의 억압에 대항하는 시를 살펴 봄은 비록 국가라는 경계선이 흐려진다 할 지라도 여전히 의미있는 일일 것이다. "당대의 민족적 삶이 직면하고 있는 모순과 부조리를 누구보다도 재빨리 간파하고 거기에 맞서 저항하고 극복해가려는 저항의지를 가진시"(이동순3)가 민족시라면 식민저항시 역시 민족시라고 불릴 수 있을 것이다. 이 논문은 식미외세의 억압아래 모국의 해방과 자유를 갈구하는 식민지 치하의 시인들이 노래한 몇몇 민족시들을 살펴보기 위해 쓰여졌다. 한국의 시인으로서는 한용운, 이상화, 심화, 이육사, 윤동주 등이며 필리핀의 시인들로는 오늘날 필리핀의 국민영웅인 호세 리잘, 호세 레이예스, 페르디난드 마 게레로, 줄루에타다 코스타, 허미니오 벨트란 등이다. 역사, 문화, 인종, 언어, 문학전통에 따라 두 나라의 시들은 다양하게 갈라지지만 이 시들이야 말로 끊임없는 외세의 밀물 속에서도 굳건했던 민족의 저항 정신을 아름답게 담아냈던 집단적 영혼의 기록이라는 것이다.

An Art of Arbitration:Dispute Resolutions in Shakespeare's The Merchant of Venice

Yeon, Jeom-Suk Korea Association for International Commerce and I 2005 통상정보연구 Vol.7 No.4

The main narrative of Shakespeare's The Merchant of Venice deals with a dispute over the matter of bond in regard to moneylending, and its consequences upon the eventual default. Only the clever interference of a lawyer or judge brings the crisis to an end. In solving his dispute over the bond between Antonio, the merchant of Venice, and Shylock, the money lender and a Jew, Shakespeare offers one of the most famous trial scenes in literature. This trial scene presents the art of arbitration by Portia who was disguised as a Doctor of Law and sheds light on the nature of law, justice, equity, and divine law. What one cannot overlook in this trial scene is the importance of reading ability. After all, interpretation is the next stage of reading. Drawing just verdicts and wise arbitration while at the same time deconstructing the implicit violence and incongruity in law is based on ceaseless effort of analytic and creative act of reading.

Search for New Perspectives : Female Self-Definition by Four Contemporary Women Poets from Britain and America

Yeon, Jeom-Suk 慶熙大學校 1988 論文集 Vol.17 No.-

현대 영·미 여류시인의 시작품에 반영된 두드러진 모티프의 하나는 여성의 자아위상 탐구에 대한 새로운 시각이다. 이것은 1960년대 이후로 활발히 전개된 여성운동과 어느 정도 관련성을 가지고 있으며, 문학에 있어서는 페미니스트 비평의 등장을 나았다. 페미니스트 비평가들은 남성에 의해, 남성위주의 시각으로 대부분 쓰여진 기존의 문학작품을, 여성의 시각을 통해 재검토하였다. 그들은 남성위주의 시각으로 창조된 문학이 여성에 대한 고정적 이메지, 왜곡화 등으로 여성의 진실된 실상을 충실히 반영할 수 없었음을 지적해 냈다. 또한 그들은 여성독자와 여성 비평가들은 여성작가의 문학에 다른 개념과 시각을 부여한다고 주장하였다. 그림으로써 여성이 창조한 문학은 인구 절반이 보는 또 다른 시각의 형상화로서 인간문화 전반에 의미있는 공헌을 한 공적과 미래 사회에서의 당위성을 지적하였다. 본 논문은 현대의 영미 여류시인들이 그들의 시작품을 통해 어떻게 여성 자신들의 자아 위상(Self-Definiton)을 반영, 추구해 나가는가에 대한 연구이다. 네명의 영미 여류시인 ―Stevie Smith, Anne Sexton, Denise Levertov, Sylvia Plath―의 작품들을 통해 여성자아(Female Self)가 (1) 사랑과 결혼에서 자아 상실, 공허, 분노의 정감을 어떻게 형상화하였으며, 그 다음 단계인 (2) 진정한 자아 추구, 창조적인 자아 위상의 탐구로 나아가는가를 분석하였다. 이 연구는 인간의 끊임없는 질문인“나는 누구인가(Who am I?)?”에 대한 본질적이며 존재론적인 인간보편의 명제인 점에서 그 의미상을 찾는다.

Problems of Peace in The Third World : Awakened Consciousness an Reflected in Third World Poetry

Yeon, Jeom-Suk 경희대학교 언어연구소 1983 언어연구 Vol.4 No.-

That Fierce Inner Struggle: The Journals of Sylvia Plath and Jeon Hyerin

( Jeom Suk Yeon ) 한국영미문학페미니즘학회 2005 영미문학페미니즘 Vol.13 No.2

An Art of Arbitration: Dispute Resolutions in Shakespeare’s The Merchant of Venice

Jeom-Suk Yeon 한국통상정보학회 2005 통상정보연구 Vol.7 No.4

The main narrative of Shakespeare’s The Merchant of Venice deals with a dispute over the matter of bond in regard to moneylending, and its consequences upon the eventual default. Only the clever interference of a lawyer or judge brings the crisis to an end. In solving his dispute over the bond between Antonio, the merchant of Venice, and Shylock, the money lender and a Jew, Shakespeare offers one of the most famous trial scenes in literature. This trial scene presents the art of arbitration by Portia who was disguised as a Doctor of Law and sheds light on the nature of law, justice, equity, and divine law. What one cannot overlook in this trial scene is the importance of reading ability. After all, interpretation is the next stage of reading. Drawing just verdicts and wise arbitration while at the same time deconstructing the implicit violence and incongruity in law is based on ceaseless effort of analytic and creative act of reading.

A Formal Analysis of Some Selected Poems

Yeon, Jeom-Suk 慶熙大學校 1983 論文集 Vol.12 No.-

형태학적 분석은 文學作品을 접근하는 일반적인 다섯가지 방법 중의 하나로, 형태적 諸요소를 분석, 평가함으로써 작품을 더 잘 이해하기 위한 方法이다. 이 형태학적 접근의 근본이론은 아리스토틀(Aristotle)의 "詩學"(Poetics)의 근간을 이루는 모방의 논리를 바탕으로 하고 있어, 모방의 대상(The Object of Imitation), 모방의 방식(The Manner of Imitation), 모방의 수단(The Means of Imitation), 그리고 詩的 모방의 힘(The Power of Poetic Imitation)으로 나누어 작품의 구조와 의미를 분석할 수 있다. 즉, 어떠한 素材를, 어떠한 방법으로, 어떠한 內, 外的 구조를 가지고 어떠한 효과가 나올 수 있도록 씌어져 있는가에 대한 연구이다. 그러므로 독자의 반응이 평범하지 않았던 작품들은 그러한 효과를 가져오게끔 만든 제 요소들이 그 형태, 형식에 깃들여 있음을 의미한다. 본 연구는 한 때 물의를 일으킨 바 있는 김지하의 "황토" 등을 그 형식적인 면에만 국한하여 형태학적 분석을 한 것이다. 위의 두 시는 모두 보통 사람들이 흙냄새 나는 일상어와 고도의 난해용어를 기술적으로 사용하여 상징적 이메지를 구사하고 있으며, 총체적으로 볼 때에 具體性, 풍자에서 오는 독특한 정서와 유오머와 어울러 언어의 음악성 등으로 형태적인 면에서 탁월함을 드러내고 있다. 그러나 이 형태학적 분석은 어디까지나 작품을 더 잘 이해하기 위한 하나의 도구이며 방법으로, 다른 접근방법과 아울러 서로 결점을 補完해 갈 때에 훌륭한 것이 될 것이다.

페미니즘과 노년차별: 페미니즘 안팎의 타자, 노년여성

연점숙 ( Jeom Suk Yeon ) 한국영미문학페미니즘학회 2009 영미문학페미니즘 Vol.17 No.1

Today`s dominant cultural ideology indoctrinates people to believe that age-related changes can be avoided. Hence one who displays visible signs of aging is stigmatized and excluded as a result of ageism, but the ultimate truth of the human condition is that we cannot stop aging unless we die. In a sexist society, aging women suffer more from age issues and oppression because "youthfulness" in women is especially valuable symbolic capital. Feminism, like other social movements, has undertaken numerous strategies to reach its fundamental goal of a better life for women. Aging or older women, however, have been a largely ignored group. They have been the "Other" within feminism, not to mention outside of it. The gerontophobic nature of modern society provides one explanation for this exclusion. Another is the fact that many feminists themselves were young in the 1970s, a fact that is reflected in their emphasis upon their young age and social location at that time, since, "after all, the personal is political." In order to uncover the relationship between aging and feminism, this study explores three representative works on aging/ageism: The Coming of Age by Simone de Beauvoir, The Fountain of Age by Betty Friedan, and The Change: Women, Ageing and the Menopause by Germaine Greer. Though each work reveals some problems and limitations in regard to the complex interrelatedness of all forms of domination, these books nonetheless help to lay the foundations for feminist studies of ageism. They compel us to examine how to make the later years of life worthwhile and successful for today`s and tomorrow`s older women.

일반논문 : (신)식민현실 대응 기록으로서의 필리핀 문학

연점숙 ( Jeom Suk Yeon ) 경희대학교 인문학연구소 2006 인문학연구 Vol.10 No.-