문화예술과 공존을 위한 기업의 ESG경영실천 연구

김민희 ( Kim Min-hee ) 국제문화&예술학회 2024 국제문화예술 Vol.5 No.1

연구목적: 오늘날 기업뿐만 아니라 학계에서도 중요한 연구 주제로 다루어지고 있는 큰 화두는 ESG이다. 즉 환경 (Environmental), 사회(Social), 지배구조(Governance)의 요소를 통합적으로 고려해 지속가능한 경영을 이루는 것이다. 가치소비를 추구하는 MZ세대를 중심으로 ESG가 사회 모든 분야에 확장되면서 사회공헌이나 투명·윤리경영을 이루기 위한 기업의 관심이 상승하는 기류에 따라 본 연구는 ESG가 무엇인지에 대한 개념과 ESG를 문화예술분야에 적용할 경우 그 사회적 기능은 무엇이며, 또 각 기업에서 문화예술을 위해 실천되는 ESG의 사례를 분석해 문화예술과 공존을 위한 기업의 ESG 경영실천방법을 제시해 보고자 한다. 연구방법: 문헌적 연구 방법과 사례 연구 방법을 사용하였으며, 문헌적 연구방법은 기존의 선행연구물과 ESG 관련 전문서적 등을 검토하였고, 사례연구방법은 기업의 홈피나 사례에 관련된 SNS등 온라인에 나타나는 기업의 정보 등을 분석한 후 실제 기업사례를 통하여 기업과 문화예술의 협업을 검토하였다. 우리나라 기업 중에서 문화예술을 통한 ESG 경영을 선포하고 실천하고 있는 한화, 롯데, 삼성문화재단을 대표사례로 보고 그들의 지속가능경영보고서를 분석해 문화예술을 통한 ESG 활용사례를 중심으로 조사한 것이다. 연구결과: 문화예술을 지원하면서 함께 ESG 경영에 힘쓰고 있는 대표적인 기업들의 사례를 조사한 결과 기업과 문화예술단체간 협업은 기업의 이미지에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이를 통해 재무성과를 향상시키고 조직의 내부 역량을 강화시켰으며 창의성을 높여 지속가능경영에 대응할 수 있는 유연성이 향상되었음을 알 수 있었다. 또한 시장에서 차별화된 가치를 만들어 내었다. 결론: 문화예술과 공존을 위한 기업의 ESG 경영실천방법을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 우리나라 기업의 문화 활동에 대한 현황과 문제점들의 실태파악이 선행되어야한다. 둘째, 기업은 예술의 창의성과 독립성을 보장하면서 동시에 경제적 지원과 협력을 통해 문화예술의 동반자가 되도록 하여야 하며, 이는 기업의 사회적(Social)가치를 증진시키기 위함이다. 셋째, 조직 내부에서 예술지원을 담당하는 팀들을 제도적으로 보안하여 현 사회가 요구하는 사회적, 환경적인 요소를 예술로 충족시킬 수 있도록 한다. 넷째, 문화예술 관련 단체들과 기업들은 전문적 마인드와 공존과 상생의 마인드를 가지고 지속가능하면서 사람과 지구 모두에게 이로운 것에 투자하는 것이 중요하다. Purpose: ESG is a big topic today. look at the social function of ESG, which is a major research topic not only in companies but also in academia, when applied to the field of culture and arts, and analyze cases of ESG that are practiced for culture and arts in each company. We would like to present ESG management practice methods for companies to coexist with Culture and Arts. Methods: The literature research method and case study method were used. The literature research method reviewed existing prior research and ESG-related professional books, and the case study method used the company’s information that appears online, such as the company’s homepage or case-related SNS. After analyzing the above, the collaboration between companies and culture and arts was reviewed through actual corporate cases. Result: As a result of investigating the cases of representative companies that support culture and arts and are working together on ESG management, collaboration between companies and culture and arts organizations had a positive effect on the corporate image. Through this, it was found that financial performance was improved, the organization’s internal capabilities were strengthened, and flexibility to respond to sustainable management was improved by increasing creativity. It also created differentiated value in the market. Conclusion: The ESG management practice methods of companies for coexistence with culture and arts are presented as follows. First, the current status and problems of cultural activities of Korean companies must be identified first. Second, companies must guarantee the creativity and independence of the arts and at the same time become partners in culture and arts through economic support and cooperation. This is to enhance the social value of the company. Third, the teams in charge of art support within the organization are institutionally secured so that the social and environmental factors required by the current society can be met through art. Fourth, it is important for culture and arts-related organizations and companies to invest in things that are sustainable and beneficial to both people and the planet with a professional mindset and a mindset of coexistence and coexistence.

한국축제의 속성에 관한 연구

이원미 ( Lee Won Mee ) 국제문화&예술학회 2020 국제문화예술 Vol.1 No.2

축제는 축하하여 벌이는 잔치로서의 행위와 어떤 의례를 위해 행하는 기능을 함께 지니고 있는 지역의 행사로 매 해 900여개 정도의 축제가 한국에서 개최된다. 축제는 제의적 가치, 경제적 가치, 고유성의 가치, 역사적 가치, 관광의 가치, 문화 예술적 가치 그리고 지역이미지 개선의 가치 등이 있음을 알 수 있다. 또한 축제의 효과는 관광, 혹은 관광개발효과를 주요인으로 한 사회, 경제, 문화, 환경적 효과 측면으로 범주화되고 있음을 알 수 있다. 축제 공화국이라고 불릴 정도로 한국에서의 축제는 비슷하게 또는 다양하게 범람하다보니 정부에서는 지역축제의 통폐합과정을 거쳐 특화된 축제를 ‘문화관광축제’로 지정하여 경제적 지원을 하고 있다. 본 연구는 문화체육관광부 지정 ‘문화관광축제’ 중 선행 연구된 연구물을 바탕으로 축제의 보편적인 속성을 밝혀보고자 한 것으로 그 결과는 다음과 같다. 지역적 특성을 기반으로 하여 벌리는 축제의 속성으로는 예술성, 관광성, 문화성, 경제성, 사회성, 지역성, 일탈성, 놀이성, 체험성, 지형 자연성, 활동 재미성, 이벤트성, 고유성, 차별성 등이 있다. The festival is a local event that has the function of a celebration as a feast and for certain ceremonies. About 900 festivals are held in Korea every year. It can be seen that festivals have ceremonial value, economic value, value of uniqueness, historical value, value of tourism, value of culture and art, and value of improving local image. In addition, it can be seen that the effect of the festival is categorized in terms of social, economic, cultural, and environmental effects with tourism or tourism development effects as the main factors. Festivals in Korea are similarly or diversely inundated, so they are called festival republics, so the government has designated specialized festivals as “cultural tourism festivals” through the process of consolidating regional festivals to provide economic support. This study attempted to clarify the universal properties of festivals based on previous studies among the’Cultural Tourism Festivals’ designated by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, and the results are as follows. Attributes of festivals held based on regional characteristics include artistry, tourism, culture, economics, sociality, locality, deviation, playability, experience, topographical nature, activity fun, events, uniqueness, and discrimination.

기후 변화 대응 방안을 위한 문화예술의 역할:문화예술의 사회적 책임을 중심으로

추민희 국제문화&예술학회 2023 국제문화예술 Vol.4 No.3

Purpose: The COVID-19 pandemic has given us an opportunity to increase awareness of climate change and recognize the need for climate change response measures in the cultural field. Based on this, this study aims to provide climate change response measures by analyzing the role of culture and arts in climate change response through case studies centered on social responsibility. Methods: This study utilized literature review and case study as research methods. Through the literature study, we identified the characteristics of the role and social responsibility of cultural arts, and examined climate change response measures through international case studies. Result: As a result, we identified five implications of the role of culture and arts for climate change response. ① Culture and art can serve as an important factor for the protection of ecosystems and biodiversity. ② Culture and art can be an important medium for raising awareness of climate issues. ③ Activist cultural education can be used as an effective way to raise awareness of climate change issues. ④ When faced with social issues, arts and culture can help solve problems visually and audibly. ⑤ Culture and the arts can be seen to strengthen social responsibility through cooperation and networking. Based on the above, we have suggested ways to respond to climate change. Conclusion: First, public participation in climate action should be a priority. Second, interdisciplinary integration and collaboration, a hybrid approach, is an important key to problem-solving for climate change responses in the cultural sector. Third, sustainable collaborative networks can enhance climate change responses in the arts. The study concludes that climate change adaptation in the arts is necessary and that the role of the arts as a social responsibility is a significant one.

무형유산 경기검무의 문화콘텐츠 적용과 활용 고찰

이주영 ( Lee Joo Young ),배소연 ( Bae So Youn ) 국제문화&예술학회 2022 국제문화예술 Vol.3 No.2

연구목적: 이 논문의 목적은 무형문화재인 경기검무의 무형유산의 가치에 기반 해 문화콘텐츠 적용과 활용 방안을 모색하는데 주안점을 두고 있다. 연구방법: 문헌 연구 및 기존 선행연구를 통해 무형문화재인 경기검무의 당대적 가치가 반영된 문화콘텐츠 적용과 활용 방안을 모색한다. 이를 위해 무형유산의 의의와 경기검무의 특징을 진단한다. 경기검무의 문화콘텐츠 적용과 활용을 위해 세 가지 축을 상정한 후, 다음의 결과를 도출했다. 연구결과: 첫째, 지역 고유성 기반 경기검무 문화콘텐츠 방안으로는 정례화된 경기검무 페스티벌 개최다. 둘째, 민족 대표성 기반 경기검무 문화콘텐츠 방안은 검무 콘텐츠 플랫폼 조성과 운영이다. 셋째, 예술 전승성 기반 경기검무 문화콘텐츠 방안으로는 21세기 무형유산 경기검무 문화콘텐츠로의 다각적 적용이다. 결론: 무형유산 경기검무는 문화원형의 고유성, 전통춤이 지닌 내재성이 다양한 플랫폼과의 접목을 통해 적용과 활용이 가능함을 확인했다. Purpose: The purpose of this paper is to find ways to apply and utilize cultural contents based on the value of the intangible heritage of Gyeonggi Geommu, an intangible cultural asset. Methods: Through literature research and existing previous studies, it seeks ways to apply and utilize cultural contents that reflect the contemporary value of Gyeonggi Geommu, an intangible cultural asset. To this end, the significance of intangible heritage and the characteristics of Gyeonggi sword dance are diagnosed. After estimating the three axes for the application and utilization of cultural contents of Gyeonggi sword dance, the following results were derived. Result: First, the Gyeonggi Gummu Cultural Contents plan based on regional uniqueness is the regular Gyeonggi Gummu Festival. Second, the Gyeonggi Geommu cultural contents plan based on national representation is the creation and operation of the Geommu contents platform. Third, as a cultural contents plan for Gyeonggi sword dance based on art transmission, it is a multi-faceted application as a cultural contents for Gyeonggi sword dance, an intangible heritage of the 21st century. Conclusion: It was confirmed that the uniqueness of the cultural circle and the inherentness of traditional dance can be applied and utilized through the connection with various platforms.

디지털 전환 시대에 따른 국내 무용교육의 트렌드 변화 연구

현보람 ( Hyun Bo-ram ) 국제문화&예술학회 2024 국제문화예술 Vol.5 No.1

연구목적: 본 연구는 디지털 전환 시대 무용교육 핵심 주제어를 분석하고, 토픽의 비중과 추이를 규명하고자 한다. 연구방법: 2014년 1월부터 2023년 11월까지 총 10년간 디지털 전환에 따른 국내 무용교육의 변화를 확인하기 위해 텍스트마이닝 분석을 실시하여 빈도분석, 중심성 및 동시출현 키워드 분석 그리고 가설검증을 위한 QAP상관 분석을 수행하였다. 연구결과: 첫째, 빈도분석 결과 2010년 중반에는 예술, 공연, 교육과정, 등 변화의 키워드가 주를 이루고 있고, 2020년 이후에는 온라인, 공연, 교육과정, 문화, 코로나, 융복합, 창작사업, 인공지능, 등의 키워드 빈도가 높게 나타나고 있음을 확인할 수 있었다. 둘째, 중심성 분석결과, 2010년 중반에는 예술, 문화, 공연, 디지털트윈, 부스트업, 클라우드, 2020년 이후에는 공연, 온라인, 국악, 문화, 예술, 창작, 메타버스, 코로나, 융복합, 교육과정 등의 키워드가 제시되고 있음을 확인할 수 있다. 셋째, QAP 상관분석 결과, 각 연도별 상관계수는 유의한 것으로 나타났으며, 넷째, 동시출현 키워드 분석결과 2010년 중반은 연극과 무용, 발상과 전환, 음악과 무용, 공연과 관람객, 디지털과 콘텐츠, 클라우드와 게임, 디지털 전환, 2020년 후반은 무용과 공연, 디지털과 기술, 예술과 공연, 융복합과 무용, 디지털과 환경의 동시출현 키워드가 제시되고 있다. 결론: 이를 토대로 한 시사점은 문화 및 예술 트렌드의 변화, 무용교육의 변화와 발전, 학문적 연구방향 설정 및 실무적 전략 수립에 기여할 것이다. Purpose: This study analyzes the key themes related to dance education in the era of digital transformation and aims to identify the proportion and trend of topics. Methods: For a total of 10 years from January 2014 to November 2023, text mining analysis was conducted to identify changes in domestic dance education due to digital transformation, and frequency analysis, centrality and co-occurrence keyword analysis, and QAP correlation analysis for hypothesis testing were performed. Result: First, as a result of frequency analysis, it was found that in the middle of 2010, keywords such as art, performance, curriculum, etc., were predominant, and since 2020, the frequency of keywords such as online, performance, curriculum, culture, corona, convergence, creative business, and artificial intelligence has been high. Second, as a result of centrality analysis, it can be confirmed that keywords such as art, culture, performance, digital twin, boost-up, and cloud are proposed in mid-2010, and performance, online, traditional music, culture, art, creation, metaverse, corona, convergence, and curriculum are presented in mid-2010. Third, as a result of the QAP correlation analysis, the correlation coefficient for each year was found to be significant, and fourth, as a result of the analysis of the keywords of simultaneous appearance, the keywords of theater and dance, idea and transformation, music and dance, performance and audience, digital and content, cloud and game, and digital transformation in the second half of 2020 are suggested. Conclusion: Based on this, the implications will contribute to changes in cultural and artistic trends, changes and developments in dance education, and the establishment of academic research directions and practical strategies.

<버닝>과 <기생충>의 계급 갈등, 판타지 그리고 아비투스

김경욱 국제문화&예술학회 2023 국제문화예술 Vol.4 No.3

Purpose: Lee Chang-dong and Bong Joon-ho are considered the most important directors in Korean cinema in the 2000s. Lee Chang-dong’s <Burning> (2018) and Bong Joon-ho’s <Parasite> (2019), which were released around the same time, dealt with the problem of polarization in Korean society caused by the neo-liberalism. In order to examine this point in more detail, I will analyze the two films using the keywords ‘class conflict’, ‘fantasy’, and ‘habitus’. Methods: Class conflict was analyzed by applying the class analysis discussed by Thomas Piketty, Thorstein Veblen, and Pierre Bourdieu. Through this, I analyzed the classes of the characters in <Burning> and <Parasite>. In fantasy, I applied the ideology of family melodrama and romance genres and Bourdieu’s concepts of misrecognition and symbolic violence. Habitus is Bourdieu’s main concept, and I looked at how it is represented in two films. Result: In <Burning> and <Parasite>, the class conflict is between the lower class. This is because the fantasy of class rise driven by the ideology of family melodrama and romance genres intervenes. When lower class characters clearly recognize class differences through habitus, their fantasy collapses. In the end, the suppressed anger of the lower class characters erupts, and violent means are used, leading to catastrophe for the main characters in both films. Conclusion: <Burning> and <Parasite> reached the conclusion that the suffering of lower class characters is caused by the polarization of neo-liberalism, and that the problem cannot be solved through ‘legal and institutional mechanisms’ in Korea. Therefore, the two films can be said to be meaningful texts as symptoms of a Korean society in which various crises brought about by neo-liberalism are accelerating.

포스트구조주의와 죤 듀이 교육철학을 통해 본 예술교육의 이중성 대립과 조화

이원현 국제문화&예술학회 2023 국제문화예술 Vol.4 No.3

Purpose: This article aims to investigate and analyze the relevance of post-structuralist thought in contemporary philosophy to the educational field, particularly in the context of art education. The objective is to identify effective educational strategies and approaches in modern society. Methods: The researcher will begin by analyzing the perspectives and arguments of key philosophers such as Deleuze, Derrida, and Foucault concerning dichotomous and binary oppositional elements within modern post-structuralism. After scrutinizing the common or similar dichotomous and binary oppositional elements in their views, the study will scrutinizing into the educational theory of John Dewey(1859-1952), emphasizing the importance of harmony in the context of contemporary educational philosophy and art education. Result: In modern society, the structure of dichotomy and binary opposition, prevalent in fields like literature, art, education, and philosophy, has persisted for a considerable period. The idealism of Plato, rooted in the ancient Greek theory of Ideas, and the materialistic thinking centered around Socrates represent binary oppositions that exhibit same and similar traits across various domains, including literary history, art history, and philosophical history. These oppositions have formed a genealogy and evolved continuously. Conclusion: John Dewey’s theory preempted current educational trends. Present-day school education underscores harmony by erasing the distinctive oppositional relationships and boundaries between genres and subjects to foster students’ creative abilities. In Korea, the revised educational curriculum in 2015 and 2022 consistently emphasizes creative and integrated education, dismantling boundaries between curriculum genres. Ultimately, the guiding principle of this education aligns with the fundamental principles of post-structuralism, which emphasize deconstructing boundaries.

안동 성주풀이의 신화적 가치를 통한 문화 산업적 활용

오민정 국제문화&예술학회 2023 국제문화예술 Vol.4 No.3

연구목적: 본 연구는 안동 성주풀이에 내재한 신화적 가치를 바탕으로 문화 산업적 활용 방안을 제시하였다. 연구방법: 선행연구나 성주풀이 가사 등의 문헌연구를 통해 이론적으로 성주풀이의 신화성과 원형성을 밝히고, 2016년부터 2017년 ‘중대 바위 관광 자원화 용역 결과’ 및 안동 제비원 민속 문화 축제를 바탕으로 성주풀이 관련 행사 현황에서 시사점을 도출하여 문화산업적 활용 방안을 제시하였다. 연구결과: 첫째, 민속신앙의 원형적 요소로서 신화적 신성성, 기원신화로서 제의성, 영웅신화로서 영웅성, 신과 인간의 갈등 및 해소, 시련 극복과 미래의 희망 등을 도출하였다. 둘째, 성주풀이의 문화산업적 활용 방향으로먼저, 성주풀이의 학술적 근거 마련을 위한 정기적인 학술대회를 열어 안동지역 성주풀이뿐만 아니라 지역별로 전해지는 성주풀이가 가진 가치를 발견하는 것도 중요한 일이다. 다음으로 성주풀이와 함께 성주굿, 성주고사를 올리는 상황을 공연 콘텐츠로 만들어 실경 뮤지컬, 오페라, 창극 다양한 방법의 극음악으로 전달하는 것이 중요하다. 또한 성주풀이의 신화적 가치를 주제로 성주풀이의 역사, 현대적 재현 과정, 신화적 가치와 스토리텔링을 통한 창작콘텐츠 제작, 관광 콘텐츠 개발 방안 등을 논의하는 것도 필요하다. 셋째, 제비원만이 가진 스토리텔링으로 장소성 기반 관광 콘텐츠로 개발해 안동의 대표 킬러콘텐츠로성장시켜야 한다. 결론: 안동 제비원 성주풀이가 신화적 가치를 더해 문화콘텐츠와 융합된다면 다양하고의미 있는 지역문화가 재생산될 것이라 사료된다.

보편적 한국음악극 정립을 위한 국립창극단의 역할과 과제: 창극 <청>과 <로미오와 줄리엣>을 중심으로

이주영 ( Lee Joo Young ) 국제문화&예술학회 2021 국제문화예술 Vol.2 No.1

이 논문의 목적은 보편적 한국음악극 정립을 위한 국립창극단의 역할과 과제를 모색하고자 함이다. 보편적 한국음악극 정립을 위한 국립창극단의 역할과 과제는 다음과 같다. 먼저 공공극장에 소속된 국립창극단은 보편적 한국음악극 정립이라는 예술적 지향점을 설정해야 한다. 가장 중요한 음악에 대한 문제점을 해결하고, 개선해야 한다. 또한 종합예술인 음악극이 제대로 구현되기 위하여 무대예술의 제반 요소를 적극 개발하고, 활용하여야 할 것이다. 무엇보다도 국립창극단의 보편적 한국음악극 정립에 대한 예술적, 정책적 의지가 중요하다. This study aims at looking for roles and missions for National Changgeuk Company of Korea to establish Korean universal music theatres. The roles and missions for National Changgeuk Company of Korea to perform to establish universal Korean musical theatres are as follows; first, as one of the affiliated companies to the public theatre of Korea it definitely has to set up the ultimate goal of composing universal Korean musician theatres. It also should innovate itself by correcting the problems in music which is the most critical. Second, we expect that it should actively develop expanded elements in the theatre art and utilize them to make the musical theatre realized properly as a synthetic art. Last, the most significance to fulfill the company’s roles and missions lies on how strongly willed the company is both artistically and administratively.

한국무용 전공자의 진로결정요인과 직업 무용수의 작품활동 지속요인 탐색

고신영 ( Ko Sin-young ) 국제문화&예술학회 2021 국제문화예술 Vol.2 No.2

이 연구는 한국무용 전공자와 직업 무용수의 진로 결정요인과 작품활동 지속적인 요인을 탐색하는 데에 목적을 두었다. 이에 따라 대학을 졸업한 한국무용 전공자 5명, 현재 직업무용수로 활동 중인 5명을 대상으로 1:1 심층면담을 진행하였다. 심층면담 내용을 분석한 결과 한국무용 전공자들의 진로 결정요인에는 1개의 구성요인 중 총 3개의 하위 구성요소로 결론을 도출하였으며, 직업 무용수의 작품활동 지속요인에는 1개의 구성요인 중 총 3개의 하위 구성요소로 결론이 도출되었다. 첫째, 한국무용 전공자들 진로결정요인 대한 연구 결과 미래지향적 요인, 둘째, 멘토의 영향, 셋째, 춤 스타일 및 개인성향에 따른 결정요인이 진로에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그러나 자신의 인생 설계를 체계적이고, 장기적인 안목으로 수립하지 않는 경향도 발견되었다. 직업무용수의 경우 지속적인 작품활동 요인으로 첫째, 자생력을 위한 환경적 지원, 둘째, 예술가로서의 성장이나 자기만족, 셋째, 중견무용가로서의 책임감 등으로 도출되었다. The purpose of this study was to explore the career determinants of Korean dance majors and professional dancers and the factors that continued their artistic activities. Accordingly, one-on-one in-depth interviews were conducted with 5 college graduates majoring in Korean dance and 5 currently active as professional dancers. As a result of analyzing the contents of the in-depth interview, it was concluded that the career determinants of Korean dance majors consisted of 3 sub-components out of 1 component, and 3 sub-components of 1 component were included in the continuation factor of professional dancers’ artistic activities. A conclusion was drawn from the factors. First, as a result of the study on the career determinants of Korean dance majors, it was found that future-oriented factors, second, mentor’s influence, third, and determinant factors according to dance style and personal orientation affect career paths. However, it was also found that they did not plan their life in a systematic, long-term view. In the case of professional dancers, the factors for continuous artistic activity are: First, environmental support for self-reliance; Second, growth or self-satisfaction as an artist. Third, it was derived from the sense of responsibility as a middle-class dancer.