「모솔리엄 북」과 「등대로」

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2017 현상과 인식 Vol.41 No.3

이 논문의 목적은 레슬리 스티븐과 버지니아 울프의 작품을 고찰하는 것으로 특히 남성의 관점과 여성의 관점이 각각 어떻게 작동하고 있는지 제인 마커스가 주장하고 있는 “자기중심적 숭고함”과 “집단적 숭고함”의 개념을 차용하여 설명하고자 한다. 스티븐의 「모솔리엄 북」은 주인공을 통해 마커스가 언급한 “자기중심적 숭고함”을 전형적으로 보여준다고 보아 그의 자아몰입과 자아중심주의, 그리고 여성에 대한 이상화를 그가 추구하는 “자기중심적 숭고함”과 관련하여 살펴보고자 한다. 그는 여성을 계속적으로 이상화하지만 그것은 남녀의 역할 분리를 전제하는 가부장제적 성 이데올로기를 공고히 하고자 함일 뿐이다. 울프의 「등대로」는 같은 소재를 다루지만 여성의 내면으로 들어가 이러한 남성의 관점을 해체시킨다. 램지 부인은 램지와는 대조적으로 “집단적 숭고함”으로 나아간다. 특히 등대지기의 아들에게 건넬 그녀의 양말 짜기가 상징하듯이 그녀는 억압받는 낮은 계급과 하나가 되고자 하는 열망이 큰 인물로 집 밖으로의 관계의 확장을 시도한다. 램지 부인의 “집단적 숭고함”은 릴리 브리스코와의 연대를 통해 확장되고 마침내 릴리의 예술을 통해 완성되는데 이러한 여성간의 연대, 여성과 노동자 계급간의 연대는 울프의 페미니즘이 궁극적으로 모든 인간이 성별과 계급의 차별을 벗어나 하나되는 민주적 사회주의를 지향함을 보여준다. Examining works by Leslie Stephen and Virginia Woolf is exploring the process of transition from the Victorian age to the contemporary era. If Stephen, as a Victorian intellectual, idealized women by representing the wife at home as the “angel in the house” and, moreover, as a moral guide and stressing family cohesion centering on her, Woolf, as a feminist writer, exposed and denounced the ills of the serious androcentrism embodied by her father’s viewpoint. Even though, in the Mausoleum Book , Stephen deifies his wife and lowers himself to the status of a servant serving her, the work is fundamentally male-centered and patriarchal in its outlook. On the contrary, while the subject matter is identical, To the Lighthouse delves into women’s minds and reveals a female perspective and, here, the author sheds new light on her mother from a feminist point of view and seeks an alternative relation. The purpose of this paper lies in examining works by the two figures, who were writers representing disparate generations and father and daughter at the same time, from a feminist viewpoint. In particular, it seeks to explicate the ways in which male and female perspectives each operate in these writers’ works based on Jane Marcus’ concepts of the “egotistical sublime” and the “collective sublime.”

울프의 「존재의 순간」

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2018 현상과 인식 Vol.42 No.2

이 논문에서는 버지니아 울프의 자서전 모음집인 「존재의 순간」을 페미니즘적 관점에서 살펴보고자 한다. 이 기간의 페미니스트로서의 울프의 입장은 남성과 여성을 서로 다르다고 보고 여성의 경험에 입각한 여성성의 이상만이 현재의 가부장제 사회를 구제할 수 있는 대안임을 말하고 있는 것으로 평가하고자 한다. 그녀의 페미니즘은 억압받는 여성들에 대한 보살핌의 윤리를 보여주고 있고 에고티즘에 빠진 남성들에 대한 비판적 입장을 견지하던 초기의 단계에서 후기에 이르면 보살핌의 대상에 자아를 적극적으로 포함시켜 보살핌을 더욱 확대시키고 종국에는 모든 인간을 포용하는 새로운 대안적 가치로서 페미니즘을 제시하고 있는 것으로 진단하고자 한다. 이러한 그녀의 페미니스트로서의 발달은 여성으로서의 정체성에 대한 그녀의 긍정과 이해에서 비롯된다. 빅토리아조의 전통적인 사실주의를 답습하던 초기의 모습에서부터 실험적인 모더니스트 작가가 되기까지 빅토리아 조의 “교육받은 남성의 딸”이라는 자신의 여성으로서의 정체성에 근거한 그녀의 페미니즘은 결국 남성과 여성, 지배계급과 피지배계급이 유기적으로 평화롭게 공존하는 미래의 유토피아를 꿈꾼다. This paper aims at examining Moments of Being from a feminist perspective. The present study evaluates Virginia Woolf’s stance as a “social” feminist: seeing men and women as different and stating that the ideal of femininity based on women’s experiences characteristics was the alternative capable of saving contemporary patriarchal society. Woolf demonstrated an ethics of caregiving for oppressed women and maintained a critical stance toward men immersed in egotism, further expanded caregiving by actively including the self among the objects of caregiving in later years, and, in the end, presented feminism as a new, alternative value embracing all humans. Such development on her part as a feminist stemmed from her understanding of and insights on her own identity as a woman. From her adherence to the traditional realism of the Victorian era in the early years to her transformation into an experimental modernist writer, Woolf understood and embraced all humans in the lowest places. In the end, her brand of feminism dreamed of a future utopia where men and women, dominant classes and subjugated classes would coexist organically and peacefully.

『하찮은 여인』- 도덕적 모호성

이순구(Soonku Lee) 19세기영어권문학회 2009 19세기 영어권 문학 Vol.13 No.1

Oscar Wilde showed his interest in Henry James during his life and praised him as the only great author living in England. While reading Wilde’s drama A Woman of No Importance, I found out its strong kinship with James’ novels. Wilde’s affinities with James that I’ve found out in this drama are as follows. First, Wilde in this drama made use of American character, Hester Worsley, to criticize the English upper class from his own point of view very objectively. Second, in this drama there is almost no action. This is a play in which talk all but entirely displaces action. Third, there are moral ambiguities in Wilde's attitude toward his main characters. He shows his sympathy and contempt simultaneously toward Mrs Arbuthnot and Lord Illingworth. This paper aims at tracing and exploring the third affinity. This drama is basically a drama about a man who seduced a woman but denied marrying that woman when she became pregnant, or this drama is about a fallen woman who fled her parents for love of the man she loved, only to be deserted by him soon. So, Wilde describes Lord Illingworth as a bad guy who exploited a woman sexually while sympathizing with the sufferings Lady Illingworth went through as a woman. In this case Wilde criticizes moral corruption of the upper class represented by Lord Illingworth from the victim's point of view. However, paradoxically Wilde cannot help loving the hero, Lord Illingworth. He shows his contempt and hatred toward Mrs Arbuthnot from the point of Lord Illingworth, the aesthete and dandy. She finally becomes another selfish character who tries to possess her own son by herself and cannott forgive the sins Lord Illingworth committed 20 years ago. In the battle between the two, Lord Illingworth and Mrs Arbuthnot, there is no complete winner nor complete loser. The battle continues till the end of the drama. We just watch neutrally.

「올랜도」- 레즈비어니즘과 제국주의 비판

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2020 현상과 인식 Vol.44 No.3

이 논문은 비타 색빌웨스트의 일기와 버지니아 울프의「올랜도」의 비교 분석을 목표로 한다. 사실주의적인 비타의 일기는 비타가 자신의 레즈비어니즘을 수치스러운 것으로 바라봄을 보여준다. 비타가 제시하는 레즈비어니즘은 쾌락 자체를 추구하는 것으로 좀 더 넓은 경험의 차원으로 확대되지 못한다. 그것은 비타가 가부장제 사회제체 내의 동성애 배치를 그대로 받아들이기 때문이다. 여기서의 레즈비어니즘은 체제 내에서의 쾌락의 증가만이 있고 가부장제적 윤리에 비추어 죄책감과 후회만이 남는다. 한편 울프는 「올랜도」에서 비현실적인 성별의 변화와 시간의 변화라는 판타지를 사용함으로써 레즈비어니즘을 가부장제적 사회체제 내에 배치시키는 것을 거부한다. 올랜도는 남자로서 모든 경험을 해본 뒤 여자가 되기 때문에 그녀 안의 남성성은 자연스럽고 정상적인 것이 된다. 올랜도는 가부장제적 젠더 개념에 갇히지 않고 자유로운 남자/여자로 산다. 이런 식으로 울프는 레즈비언이 변태라는 사회적 편견들을 효과적으로 깨뜨린다. 또한 남녀 모두에게 양성성을 바람직한 것으로 제시함으로써 가부장제 내에 배치된 레즈비어니즘과는 달리 그것이 인식의 확대와 자아의 해방을 가져다주는 것으로 제시한다. 이 소설에서 울프는 남자 같은 여자라는 기존의 레즈비언 상을 정면으로 그리고 동시에 경쾌하게 비판한다. 나아가 이 소설은 영국 밖의 요소들을 과감하게 끌어들여 인종적 경계를 해체함으로써 영국의 자국민 우월주의와 국가주의, 그리고 제국주의를 비판하고 있음도 지적한다. The purpose of this paper lies in comparatively analyzing Vita Sackville-West’s diary and Virginia Woolf’s Orlando: A Biography. The realistic former work demonstrates that its author viewed her own lesbianism as something shameful. Her brand of lesbianism pursues pleasure itself and places weight solely on sensations, failing to expand to the level of broader experience. This is because the diarist accepted wholesale the allocation of homosexuality in a patriarchal social system. Here, lesbianism only entails an increase in pleasure within the system and, in reflection of patriarchal ethics, only leaves guilt and regret. Meanwhile, Woolf, by using in Orlando unrealistic sex change and the fantasy of time shift, she rejects the deployment of lesbianism in a patriarchal social system. Because Orlando turns into a woman after having all possible experiences as a man, the masculinity within her becomes natural and normal. Without being trapped in a patriarchal concept of gender, he/she lives as a free man/woman. Woolf thus effectively shatters social prejudices that lesbians are “perverts.” In addition, by presenting androgyny as desirable for men and women alike, she posits it as something that brings the expansion of perception and the liberation of self, unlike lesbianism placed within patriarchy, which arouses a sense of shame. In this novel, the writer both directly and light-heartedly criticizes the preexisting image of lesbians as “mannish women.” Moreover, the work deconstructs racial boundaries by boldly drawing in elements outside the United Kingdom on a vast scale, thus criticizing the British people’s ethnocentrism, statism, and imperialism as well.

울프의 「댈러웨이 부인」 - 새로운 ‘문명’의 주체로서의 여성

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2019 현상과 인식 Vol.43 No.3

이 논문은 「댈러웨이 부인」을 서구 문명에 대한 분석으로 보고 버지니아 울프가 암담한 현재적 상황에서 인류 문명이 나아갈 길을 여성주의자적 관점에서 모색하고 있다고 본다. 이 소설의 가설은 두 가지이다. 하나는 1차 대전을 통해 그동안 서구문명을 전개시켜온 주인공들인 남성에 의한 가부장제적 통치가 사실상 실패했음을 드러냈다는 것과 다른 하나는 남성의 통치가 실패로 끝난 이상 이제 여성이 전면에 나가 그들만의 새로운 ‘문명’을 그들만의 방식으로 만들어나가야 한다는 것이다. 그리하여 이 논문은 가부장제적 서구 문명에 대한 울프의 비판과 그 대안으로 제시하는 울프의 신비주의적 페미니즘의 내용을 살펴보고자 한다. 특히 이 논문에서는 울프의 신비주의를 영국 여성의 신비주의적 전통의 일부인 울프의 고모의 삶과 저서에 그 출처를 두는 것으로 보고 그것이 클라리사 댈러웨이의 다락방 장면들에 잘 나타난다는 전제 하에 논의를 그녀의 다락방 장면들에 국한시켜서 클라리사가 꿈꾼 페미니스트 유토피아의 세계를 분석한다. 그것은 여성 간 집단적 연대를 통해 이루어지는 것으로 배제와 추방의 가부장제적 통치의 방식이 아닌 모성적 포용에 기초하여 기존의 역사에서 소외되었던 낮은 계급의 그룹들을 다시 사회에 적극적으로 통합시키는 것이다. 그리하여 당대의 급진주의자들뿐만 아니라 남성 비평가들이 비판하는 울프의 신비주의를 그녀의 페미니즘과 연관시켜서 급진주의자의 것으로 옹호하고자 한다. Viewing Mrs. Dalloway as an analysis of Western culture, this paper argues that, in the novel, Virginia Woolf searched for the future direction of human civilization in the gloomy circumstances of the times from a feminist perspective. There are two hypotheses in this text: the one is the revelation, through World War I, of the de facto failure of patriarchal rule by men, the protagonists who hitherto have developed Western civilization; and the other is the need, with the failure of men’s governance, for women now to come forward and to create a new civilization in their own ways. Consequently, this paper seeks to examine the writer’s criticism of patriarchal Western civilization and the contents of the mystic feminism that she presents as its alternative. In particular, under the view that Woolf’s mysticism stemmed from the mystic tradition among British women, especially from the life of the nuns in the convent, it restricts discussions to the Clarissa Dalloway’s attic scenes and analyzes the feminist utopia envisioned by her as a mystic feminist. Formed through solidarity among women, the utopia in the novel actively reintegrates groups excluded from existing history based not on the patriarchal ruling methods of exclusion and exile but on maternal acceptance and integration. This paper thus seeks to advocate the writer’s feminism, which has been frequently criticized by not only contemporary radicals but also male literary critics as conservative and reactionary in its stance.

미투운동에 대한 단상

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2020 현상과 인식 Vol.44 No.4

연애편지로 읽어보는 와일드의 『가슴 속 깊은 데서』

이순구(Soonku Lee) 19세기영어권문학회 2008 19세기 영어권 문학 Vol.12 No.2

This paper is a study on De Profundis as a love letter. By proving that this prison letter is a love letter written by Oscar Wilde to Alfred Douglas in Reading Gaol, I want to show that this prison letter subverts the conventional form of the novels. In conventional novels love between man and woman is usual and so erotic heterosexual feelings are common. Hetero-sexuality is a main theme in almost all the traditional forms of novels, poems and dramas. However, in De Profundis Wilde experiments with a new kind of writing when he makes his love for Douglas clear. Erotic feelings for another man is presupposed in this letter. Wilde started his letter expressing his hatred and despise toward Douglas, who had not written to him for a long time just because Wilde didn’t allow him the dedication of his poetry to Wilde. Wilde found this to be an insufficient excuse for cutting off communication. However, recalling his past life with Douglas before his confinement and reconstructing it in his mind Wilde confessed that Douglas had loved him really and he himself loved him as mother loved her own child. Moreover, he introduces another lover, Robert Ross, into the letter and portrays him as an ideal friend. This must have hurt Douglas. However, this was just a gesture to make Douglas feel jealousy for Ross. Inspiring jealousy for the rival in a lover when the lover doesn’t show enough love is one of the traditional methods of love between man and woman. Wilde here makes use of a triangular relationship of love to get back Douglas’ love. Therefore, we can conclude that Wilde regarded homosexuality as the same thing with heterosexuality in its essence.

버지니아 울프의 에세이에 나타난 아웃사이더 예술을 통한 사회 혁명

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2016 현상과 인식 Vol.40 No.3

이 논문에서는 1920년대 이후에 발표된 울프의 몇몇 에세이 분석을 통해 여성과 노동자 계급 등 사회의 아웃사이더들과 자신을 동일시하려 했고 사회혁명의 수단으로 이들에 의한 독서와 글쓰기를 강조했던 그녀의 급진주의자적인 면모를 살펴보고자 한다. 이들 에세이에서 울프는 계급 간 구분이 허물어져 가는 민주주의 시대에 그러나 여전히 계급의 감옥에 갇혀있는 영국사회와 문단을 향해 과연 미래의 민주적인 시대의 올바른 문학의 모습은 어떠해야 하는가에 대한 질문을 던지고 있다. 그녀는 중산층 출신의 남성 작가들에 의한 문학은 사회혁명의 활력을 상실한지 오래 되었으며 이제는 교육받지 못한 사회적 타자들인 여성과 근로자들이 주체가 되는 예술만이 사회를 구제할 수 있다며 그들에 의한 적극적인 문학적 행위가 전제될 때에야 비로소 미래의 계급 없는 평등사회에 대한 갈망이 실현될 수 있다고 주장한다. 이 논문에서는 이러한 울프의 급진주의자적 시각을 1920년대 이후에 써진 그녀의 몇몇 에세이 분석을 통해 살펴보고자 한다. The purpose of the present study lies in examining the radical aspects of Virginia Woolf, who sought to identify with social outsiders such as women and the working class and stressed their reading and writing as a means of social revolution, by analyzing several of her essays published in and after the 1920s. In these essays, she posed the question of what the correct image or stance of literature ought to be in the democratic era of the future to British society and literary circles, which still were locked in the prison of class in an age of democracy, when distinctions among classes were crumbling. Stating that literature created by male writers from the middle class had lost the energy of social revolution long before and that, now, only art where women and laborers, uneducated social others, were the subjects could save society, Woolf argued that the fervent wish for the classless, equal society of the future could be finally realized only when these outsiders’ active, literary acts were presupposed. The present study seeks to examine such a radical perspective on Woolf’s part by analyzing several of her essays written in and after the 1920s.

K팝: 한류의 위상과 미래

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2021 현상과 인식 Vol.45 No.4

코로나 19가 불러온 변화들

이순구(Soonku Lee) 한국인문사회과학회 2020 현상과 인식 Vol.44 No.2