패션 컬렉션에 나타난 카무플라주(Camouflage) 패턴에 관한 연구

사진강 全南大學校 大學院 2003 국내석사

본 연구의 목적은 카무플라주(camouflage) 패턴의 군복과 패션 컬렉션에 나타난 카무플라주 패턴의 조형성을 비교·고찰한 다음, 카무플라주 패턴을 활용한 의상의 미적특성을 분석함으로써 카무플라주 패턴에 새로운 미적가치를 부여하고, 우리나라의 정체성을 대표할 수 있는 독자적인 카무플라주 패턴 개발과 고부가 가치가 있는 텍스타일 디자인 개발에 필요한 자료를 제공하는데 있다. 연구방법은 이론적 연구와 실증적 연구를 병행하였다. 이론적 연구는 카무플라주나 밀리터리, 앤디 워홀과 관련된 선행연구와 패션문헌을 중심으로 카무플라주의 기원과 변화양상을 고찰하였고, 실증적 연구는 보그(Vogue), 엘르(Elle), 바자 (Bazzar), 모드 에 모드(Mode et Mode), 패션 뉴스(Fashion News) 등의 패션잡지와 퍼스트 뷰(First View), 동아 TV 등의 인터넷 사이트의 기사와 사진 자료를 중심으로 1998년 S/S부터 2003 F/W까지의 파리, 밀라노, 뉴욕, 런던 컬렉션에 나타난 카무플라주 패턴의 조형성과 미적특성을 분석하였다. 카무플라주는 '위장, 변장'이란 의미로, 사냥꾼들에 의해 처음 사용되었다. 북아메리카나 유럽의 서늘한 지방에서는 초식동물이나 육식동물들 모두 주변경관과 일치하는 희미한 색채를 띠고 있는데, 이것이 그 지방 문화의 위장술의 관습에 영향을 미치게 되면서 사냥꾼들도 진흙색의 옷을 착용하게 된 것이다. 카무플라주 패턴이 사용되기 이전에는 라이플 그린(Rifle Green)과 카키(KhakiⅠ)와 같은 색상이 카무플라주의 역할을 하였는데, 라이플 그린의 군복으로 무장한 척후병 부대의 기원은 독일에서 찾을 수 있고, 카키(KhakiⅠ) 색상은 1880년경, 인도의 영국군이 처음 사용하였다고 한다. 현대적 의미의 카무플라주, 즉 군인이나 장비들을 위장시키기 위해 프린트되거나 채색된 카무플라주 패턴의 사용은 제 1차 세계대전부터 시작되었다. 그러나 그것 역시 전장의 병사들을 위한 새로운 스타일의 유니폼으로 받아들여진 것은 아니다. 1차 세계대전 당시 카무플라주 패턴은 군함, 전투기, 탱크, 대포를 감추기 위한 수단, 즉 적군기의 정찰과 항공사진촬영으로부터 이들을 보호하기 위해 개발되었다. 1차 세계대전동안 프랑스, 영국, 독일 등은 카무플라주 연구부서를 두고, 현대 전위 예술가들을 초빙하여 카무플라주 패턴을 연구하게 하였다. 이와 같이 카무플라주 페인팅은 군사분야에서 실용적이고 즉흥적인 용도로 탄생하였으며, 그것은 후에 하나의 아트 형태로 발전하게 되었다. 1918년 군인 유니폼에 프린트된 카무플라주 소재를 사용하는 실험이 시작되었으나 2차대전에 이르러서야 카무플라주 패턴의 군복이 등장하였다. 이것은 처음에 독일의 나치 친위대(Waffen SS)와 영국 공군 등의 정예부대원만이 사용하였다가 후에 여러 나라로 확대되어 착용되었다. 카무플라주 패턴에 주로 사용되는 색채는 기본적으로 카키, 그린, 갈색과 검정색 등의 기본색을 중심으로 전투지역의 특색에 따라 독자적인 컬러와 패턴으로 디자인되었다. 예를 들면 베트남과 같은 정글이나 수목이 울창한 산림지역에서는 칙칙한 녹색이나 브라운, 베이지 등 이 배합되었고, 비가 많이 내리는 지역에서는 빗줄기처럼 생긴 무늬가 이용되었으며, 시가전에서는 회색과 흰색의 반점을 이용해 건물과 분간할 수 없게 만들었으며, 걸프전이나 이라크전과 같은 사막전에 서는 모래와 자갈의 형상을 면, 모래색과 비슷한 베이지 색상의 카무플라주 군복이 사용되었다. 한편 미국의 대표적인 팝아트 작가 앤디 워홀(Andy Warhol)도 1986년에 카무플라주 원리를 이용해서 자화상을 제작하였을 뿐만 아니라, 1987년에는 사이키델릭한 색상을 사용한 카무플라주 패턴을 개발하였는데, 이것은 오늘날 패션 디자이너들에게 영감의 원천이 되고 있다. 패션 컬렉션에 나타난 카무플라주의 조형성을 분석한 결과, 그 형태는 크게 추상적인 문양, 기하학적 문양, 꽃이나 나뭇잎을 사용한 식물 문양, 타이거 스트라이프와 같은 동물문양, 점문양, 구름문양 등으로 나타났고, 색채는 저채도의 브라운이나 그린색이 주로 사용된 전통적인 카무플라주 색채와 앤디 워홀(Andy Warhol)의 영향을 받은 컬러풀한 이미지의 색채로 대별되었다. 카무플라주 패턴을 활용한 의상에 나타난 미적 특성은 자연미, 관능미, 중성미, 해체미 등으로 요약되었다. 자연미는 자연으로부터 아름다움의 근원을 구한 것으로, 나뭇잎이나 수풀, 꽃과 같은 자연에서 모티프를 얻은 카무플라주 패턴을 사용해서 인체를 따라 자연스럽게 흐르는, 내추럴한 실루엣을 형성시키는 것이다.여성들의 성적 매력을 적극적으로 표출하는 관능미는 은폐와 노출을 통해서 표현되었는데, 디자이너들은 표범무좌와 같은 육감적인 카무플라주 패턴을 사용해 서 바디 컨셔스(Body Conscious) 스타일로 강조하거나 인체를 노출시켜 에로틱 하면서도 퇴폐적인 관능미를 표현하였다. 중성미는 남성, 전쟁, 힘의 상징인 카무플라주 패션을 여성복에 차용함으로써 표현되는 조형미로, 여성적인 이미지의 부드러운 소재와 결합되어 나타났다. 해체미는 단순히 카무플라주 패턴의 파괴, 합성, 분해의 차원을 넘어 내면적으로 전쟁의 비참함이나 암울함을 표현하려는 펑키적인 요소와 히피적인 요소로 교묘하게 표출되었다. 이상에서 살펴본 것처럼 카무플라주 패턴은 단순히 환경적 위장을 넘어서 국가의 정체성을 대표하는 중요한 아이템으로, 거의 모든 국가가 독자적인 카무플라주 패턴을 소유하고 있다. 이러한 군사전략적 측면에서 출현한 다양한 카무플라주 패턴은 앤디 워홀과 같은 예술가들의 작품세계에도 영향을 미쳤고, 크리스티앙 디오르(Christian Dior)나 지아니 베르사체(Gianni Versace)와 같은 하이패션 디자이너들의 디자인 영감의 원천이 되고 있다. The purpose of this study is to consider the origin of camouflage and its history of change, to compare and analyze the formative features of camouflage patterns shown in fashion collections, to give artistic value to new camouflage patterns by analysing the clothing in camouflage patterns, to raise a need to develop special camouflage patterns which can represent the identity of Korea, and to give useful information to developing of creative textile designs with camouflage patterns. This includes a theoretical study and a practical study. The theoretical study considers the origin and the change of camouflage with the previous studies of Andy Warhol and fashion-related materials, and the practical study includes an analysis of the artistic features and the formation of camouflages shown in Paris, Milano, New York, and London Collection from 1998 S/S to 2003 F/W, with the articles and photographs in internet sites and in fashion magazines such as Vogue, Elle, Bazaar, Mode et Mode, Fashion News. Camouflage means 'disguise' and it was first introduced by hunters. In cooler temperature zones in North America and Europe, animals, both grazers and predators, tend towards dull fur colors matching the landscape and this has influenced the tradition of camouflage in the cultures of these areas, hunters also wearing muddy colors. Rifle Green and Khaki performed a role as a kind of camouflage before camouflage patterns were introduced in the world. The origin of light, skirmishing infantry clad in Rifle Green appears to have its root in Germany and Khaki was first introduced by a British Army in India in about 1880. Modern camouflage -the use of printed or painted patterns to disguise soldiers and equipment- began in the First World War. This, however, was not accepted as a new style of uniform for the soldiers in the field. Patterned camouflage began in the First World War as a method of disguising ships, aircraft, tanks, and artillery -it evolved on land to protect these things from the view of observation aircraft and aerial photography. French, British, and German army raised their own camouflage sections throughout the war, and employed painters and some avant garde artists to develop camouflage patterns. As we see, camouflage painting was born out of practical improvisation in the field and it was only latterly recognised as an art-form. Tentative steps towards the use of printed camouflage material in uniforms for soldiers began in 1918 and the first uniform in camouflage patterns appeared in the Second World War. This was worn only by the Waffen-SS and the elite British Air Force at first and afterwards it was widely introduced to other countries. Khaki, green, brown, and black were the basic colors used in camouflage patterns and they were designed to creative colors and patterns according to the condition of battlefields. For instance, dull green, brown, or beige was compounded into them for an action in the woods or the jungle like Vietnam, and 'falling rain' lines were added for the rainy area. In addition, gray or black color, which makes things merge into the background of their landscape, was used for a street fighting, and beige, being similar to the color of the sand or pebbles, was adopted for the camouflage uniform worn in a desert fighting, such as the Gulf War and the Iraq War. Andy Warhol, a representative American pop-artist, made self-portrait with camouflage in 1986, and created a camouflage pattern in 1987, in which a psychedelic color was used, and these have been a source of inspiration for today's fashion designers. Camouflage formation in fashion collections is classified into an abstract pattern, a geometrical pattern, a plant pattern in the shape of flowers and leaves, an animal pattern like a tiger stripe, and a spotted pattern. And it also shows that the coloration is broadly divided into the traditional camouflage colors, which light brown or green is mainly used, and the colorful images affected by Andy Warhol. Aesthetic characteristics of camouflage patterned costumes in Fashion Collections are summarized to the beauty of nature, sensuality, androgynous beauty and deconstruction. The beauty of nature is from the question about the origin of beauty in nature, and it is the thing that forms natural silhouette with the lines flowing along the body by using the camouflage patterns inspired from nature such as leaves, flowers, and the woods. The beauty of sensuality shows women's sexual attractiveness in active ways through the concealment and exposure of the body. Designers have described erotic sensuality by exposing the body or emphasizing with body-conscious style in which sensual camouflage patterns are used, such as a leopard pattern. The androgynous beauty is the formation which is made by adopting camouflage patterns, which are the symbols of man, war, and power, to the women's clothing, and by combination with soft materials having a woman image. The beauty of deconstruction has the punky and hippie elements showing the cruelty and tragedy of a war internally beyond the dimension of mere a breakdown, compounding, and disruption in camouflage patterns. As we have seen above, camouflage patterns are very important item, which represent the identity of a country, and which each country has, rather than only an environmental disguise. The variety of camouflage patterns created for the purpose of military strategies has also affected on works of artists such as Andy Warhol, and has been the spring of inspiration in designs of high fashion designers, such as Christian Dior and Gianni Versace, and hence a part of high-class fashion shown in fashion shows.