Neo-Modernism 建築 作品에서 보여지는 內-外部 空間 關係에 關한 硏究 = (A) study on the relation between inside and outside space appeared in the Neo-Mordern architecture : focused on the cooperate promotion space

국문 초록 (Abstract)

건축에서 공간이란 건축의 실체이면서 가장 중요한 개념으로서 각 시대에 따라 의식적 또는 무의식적으로 공간을 형성하면서 공간에 중요한 의미를 부여해왔다. 이러한 가운데 건축 구성에서의 내-외부 공간의 특성은 가속화된 기술의 발달로 인한 투명성에 기인하여 외부가 내부의 연장으로 간주되며, 내-외부의 결합 방법에 따라 건축의 공간이 다양하게 변화할 수 있음을 보여주고 있다.
이처럼, 근대 건축 기술의 발달과 새로운 기능의 요구는 공간이라는 개념과 더불어, 내-외부의 관계와 그 특질에 대한 논의를 근대건축 논의의 주요 요소로 포함시켰으며 현재에까지 이르고 있다. 단조로움 보다는 깊은 체험을 낳는 공간 창출로서 공간 이미지를 창조하려 하며 주된 핵심은 공간 내에서의 체험이 마치 영화 화면처럼 다양한 장면으로 이어지도록 시각적 연속성을 강조하는데 모아진다. 그럼에도 불구하고 내-외부 공간의 특성에 관한 연구는 아직 체계적으로 이루어지지 않아 건축의 공간체계에 대한 인식이 부족한 실정이다.
본 연구는 건축 공간에 있어서 내부와 외부 공간의 의미를 고찰해보고 현대 건축의 하나의 흐름을 형성하고 있는 네오모더니즘 건축의 공간 구성에서의 내-외부 공간의 전개방법에 대해서 살펴보았다.
이러한 목적에 따라 본 연구는 각 사항별로 다음과 같은 방법으로 진행되었다.
서론 부분에서는 건축에서 내-외부 공간의 중요성을 비롯한 본 연구의 배경과 연구의 구체적인 범위와 방법에 대하여 서술하였다.
재2장에서는 모더니즘 이후 레이트, 포스트, 네오 등 모더니즘이라는 공통분모에로 수감이 되는 현대 건축의 흐름에 대한 시대적 해석과 더 나아가 네오모더니즘의 위상과 건축적 특성에 대하여 서술하였다.
제3장에서는 내-외부 공간의 개념과 인지요소를 고찰해보고 이러한 고찰들을 토대로 네오모더니즘 건축에서의 내-외부 공간이 어떠한 연관성을 가지고 전개되는지를 서술하였으며, 이러한 특성을 바탕으로 해체주의 이후 신구성주의의 흐름을 형성하고 있는 네오모더니즘 건축가들의 작품을 분석하였다.
계4장에서는 위의 내용을 바탕으로 임의 선정한 대상 대지에 기업 홍보관을 계획하였다.
이상의 연구를 통해 추출된 네오모더니즘 건축 작품에 나타나는 내-외부 공간의 관계성은 다음과 같다.
첫째, 네오모더니즘 건축은 여러 가지 양식을 인용하고, 애초의 이념을 네오모더니즘 디자인 개념으로 대치시킴으로서 이념과 양식 사이의 무관계성을 드러내며, 이러한 무관성을 양식이라는 개법을 거부하는 이론적 근거로 삼고 있다.
다니엘 리베스킨트, 자하 하디드 등의 작품에서 나타나는 구성주의 양식과 뉴욕 파이브의 작품에서 나타나는 르 꼬르뷔제, 데스틸 양식들을 살펴보면 네오모더니즘 건축에서 나타나는 형태는 이미 건축사에 존재해온 양식들과 유사한 형태가 많이 나타난다. 과거의 양식들은 애초의 이념이 제거되고 형태만 인용된다.
둘째, 네오모더니즘 건축은 기존 건축 형태의 엄격성이나 합리주의 사고와는 강한 대조를 이루는 비정형을 추구한다. 이는 기존의 규범이나 규정을 깨뜨리는 것으로 비대칭성, 비리듬성, 불확실성을 추구한다. 이는 포스트모더니즘 혹은 보수주의 경향에 대한 저항으로서 형태적, 개념적인 면에서 서로 대조적인 양상을 보이며 네오모던이라는 범주로 표현되는 동시에 그것을 대표하는 논리로 등장한다.
따라서 네오모더니즘 건축은 기능적 의미부여의 한계에서 벗어나 다른 예술과 관계를 가질 수 있게 되었고 건축 디자인의 한정된 표현의 틀로부터 자유로워져 그 영역을 확장시킬 수 있게 되었다.
또한 형상적 특징은 수평, 수직으로부터의 탈피를 통하여 왜곡을 일으키며 기존의 중력개념에 부응하는 형태 및 공간의 경험과는 다른 양상으로 나타난다. 이러한 것들을 특질 지을 수 있는 개념들은 회화성과 혼합성, 상업성과 장식성, 수평-수직과 모서리의 긴장, 탈중력으로의 사선 등으로 나눌 수 있다.
셋째, 내-외부 공간은 절대적 공간의 입장에서의 물리적, 직관적 통찰에 의해서 균질하고 무한하게 규정되는 것이 아니라, 공간을 공존하는 물체 사이와 인간의 지각에 의한 상호 관계에 의해 형성되는 상대적 개념이다.
내-외부 공간은 상대적인 개념으로서 내-외부의 관계는 공간 구성 체계에 의해서 그 위치 관계가 결정되고, 공간 한정 요소에 의해서 관찰자에게 지각되며, 공간 연출요소에 의해서 그 성격이 강화됨으로써 관계가 명확해진다. 네오모더니즘 건축에서의 내-외부 공간 관계는 단순히 주변 요소와의 관계만을 언급하는 것이 아니라 건축의 중심에 사람의 행위를 두고 사물을 새롭게 바라보고자 하는 시도로 해석되어진다. 다시 말해서 사물 즉 건축의 층위에서 그것이 존재하는 곳, 사물과 사물 사이의 공간에 주목하는 전략적인 사고방식인 것이다.
넷째, 일반적으로 내부와 외부를 분리하여 생각해 왔던 건축물들의 경계벽은 건축적 수단과 방법에 의하여 공간 상호간을 시각적 공간적으로 연결될 수 있다. 이는 내-외부 공간을 연결하는 수평요소, 수직요소, 고가요소를 들 수 있으며 상관적인 공간의 위치적 관계로서 인접한 공간, 맞물린 공간, 공간속 공간, 순환하는 공간으로 연결된 공간을 들 수 있었고, 또 이들은 상호 결합하여 구체적인 상호관입적 공간의 기본유형을 형성할 수 있었다.
위와 같은 연구를 통해 본 내-외부 공간의 관계는 일관된 틀로써 네오모더니즘 건축의 공간을 분석함으로서 공간적 시도들이 지니고 있는 의도를 분석하고 이를 기업 홍보관 설계에 적용하여 구체화했다는 점에서 의의가 있다고 할 수 있다. 따라서 내부와 외부로 한정지어진 공간은 건물에 의한 물질적 제약의 의미보다는 상호 결합되는 방식과 네오모더니즘 건축의 특징인 내-외부 공간의 연속성의 성취로 이해되어야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Space has been the essence and the most important concept of architecture. We have built, either consciously or unconsciously, space. However, the meaning of space has changed. The outer space is considered to be an extension of the inner space due to transparency, which was raised by the accelerated technical innovations moreover, architectural space can change, depending on how the two spaces are related to each other.
The concept of inner and outer space, and their relationship has been an issue in modern architecture because of technical progress and the call for the new functions of space. The main ideas can be summarized as visual continuity, where our experience in a certain space can be compared to that of transitions of various continuous scenes in a movie. Space has to avoid monotony and inspire deep and diverse experiences. However, the studies on the inner and outer space have been insufficient, and so is the recognition of the concept of space system.
Through this study, the definition of inner and outer space will be sought in the realm of architectural space. And the development of inner and outer space in Neo-Modern architecture, a trend of modern architecture, will be examined.
Due process of this study is as follows;
In the introduction, the importance of inner and outer space is introduced, and the background, methods and limits of this study is mentioned.
In chapter 2, flow of the contemporary architecture after Modernism, which can be categorized into late, post, and neo, is analyzed. Furthermore, the standing point of Neo-Modernism and its architectural characteristics are examined.
Chapter 3 discusses the concept and the recognition factors of inner and outer space, and how the two spaces relate and develop. It also analyzes some of the Neo-Modern architects' work, which forms the main stream of Neo-Constructivism after Deconstructivism.
In chapter 4, a Cooperate Promotion Space is planed based on the examinations and studies done in previous chapters.
The drawn relationship between inner and outer space in Neo-Modern architectural work is as below.
First, Neo-Modern architecture tries to reveal no relationship presents between ideology and style by adopting many styles but replacing the formal ideology with that of their design concept. Further, Neo-Modernism takes this unconnectedness to be the theoretical basis for denying the concept of style.
By taking the examples of Constructivism in the work of Daniel Libeskind or Zaha Hadid, and Le Corbusier and De Stijl in the work of New York 5, we notice that forms used in Neo-Modernism were already presented in the history of architecture. Past styles are cited, but only the forms, not the ideology.
Second, Neo-Modernism seeks for atypical forms, which is contrasted against the strictness or rationality of the conventional forms in architecture; breaking the typical standards or regulations, they pursue asymmetry, non-rhythmicality, and uncertainty. This tendency represents the logic behind the Neo-Modernism, as well as contrasting and even challenging in sense of concepts and forms against Post-Modernism and conservative trends.
Thus, Neo-Modern architecture was able to break free from the conventional functional design, come to influence other arts and vice versa and expand its territory.
Also, Neo-Modernism characterizes form and space to be non-vertical and non-horizontal, thus deformative, differentiating from the whole idea of gravity and forms and spaces affected by it.
The features of Neo-Modernism can be described as pictoriality, commercialism, ornament, tension of the vertical, horizon and edge and oblique of anti-gravity.
Third, inner and outer space are a concept of relativity, which is formed by the relations and interactions of the occupying objects and human perception they are not an absolute concept which can be defined evenly and infinitely by physical or intuitive insights.
Inner and outer space and their relationship are determined by the space composition system, perceived by visitors through space defining elements and strengthened by space presentation elements. The relationship of inner and outer space in Neo-Modern architecture means putting human activities in the center of architecture and taking a different view of objects, as well as considering relations with other surrounding elements. In other words, they concentrate on the relationship and space between objects, not the object or space itself.
Fourth, as for buildings with separated inner and outer space because of the load-bearing walls, spaces can be connected visually and spatially, using architectural means and devices. Horizontal and vertical elements are used, and the spaces can be connected with adjacent space, interlocking space, space within space, and circulation space, depending on the position of spaces. Also, when connected and related, inner and outer space were able to form the basic prototype of overlapping and penetrating space.
In terms of the relationship between inner and outer space, this study has significance in that it analyzed 'spaces in Neo-Modern architecture through understanding the intentions of attempts at spaces and applied it to the planning of Cooperate Promotion Space. Therefore, although inner and outer space are inevitably separated, we should not submit to the physical restrictions of the building but achieve the continuity of inner and outer space physically or conceptually, which is one of the most distinctive features of Neo-Modern architecture.

목차 (Table of Contents)

• ■ 국문초록 ■ = ⅰ
• 목차 = ⅳ
• ■ 표목차 = ⅷ
• ■ 그림목차 = ⅷ
• 제1장 서론 = 1
• 1-1. 연구의 배경 및 목적 = 1
• 1-2. 연구의 방법 및 범위 = 2
• 제2장 네오모더니즘의 이론적 배경과 건축의 형성 = 5
• 2-1. 이론적 배경의 고찰 = 5
• 2-1-1. 개관 = 5
• 2-1-2. 포스트모던상황 = 6
• (1) 포스트모던의 개념 및 생성과정 = 6
• (2) 포스트모더니즘의 두 가지 입장 = 8
• (3) 포스트모던/포스트모더니즘의 성격 = 10
• 2-1-3. 네오모더니즘 이론의 고찰 = 15
• (1) 네오모더니즘 이론의 생성배경 및 전개과정 = 15
• (2) 네오모더니즘의 의미 = 16
• (3) 네오모더니즘의 네 가지 입장 = 18
• 2-2. 네오모더니즘건축의 확장성 = 25
• 2-2-1. 네오모더니즘의 대중성 = 26
• 2-2-2. 비정형과 해체 = 27
• 2-2-3. 신표현주의와 근대적 자연 = 30
• 2-3. 네오모더니즘에서의 신구성주의 = 32
• 2-3-1. 신구성주의의 가능성 = 34
• (1) 네오모더니즘의 사회적 책임과 공공성 = 34
• (2) 법제화된 체제와 네오 모더니즘 = 35
• 2-3-2. 신구성주의의 특싱 = 37
• (1) 회화성과 혼합성 = 38
• (2) 상업성과 장식성 = 41
• (3) 수평-수직과 모서리의 긴장 = 43
• (4) 탈증력으로의 사선 = 46
• 제3장 네오모더니즘 건축에서의 내-외부 공간 = 50
• 3-1. 내-외부 공간의 정의 및 인지요소 = 50
• 3-1-1. 내-외부 공간의 개념 정의 = 50
• (1) 절대적 내-외부 공간 = 50
• (2) 상대적 내-외부 공간 = 53
• (3) 내-외부 공간의 개념 = 57
• 3-1-2. 내-외부 공간의 인지요소 = 59
• (1) 공간 구성 체계 = 59
• (2) 공간 한정 요소 = 62
• (3) 공간연출요소 = 63
• 3-2. 내-외부 공간의 전개 = 68
• 3-2-1. 공간 한정 요소에 따른 유형 = 68
• (1) 수평적 요소의 공간 한정 = 68
• (2) 수직적 요소의 공간한정 = 70
• 3-2-2. 위치적 관계에 따른 유형 = 71
• (1) 내-외부 공간의 상호 관입 = 71
• (2) 공간속의 공간 = 75
• (3) 순환하는 공간 = 78
• 3-3. 작품 분석 = 85
• 3-3-1. Rem Koolhaas(OMA) = 85
• 3-3-2. Daniel Libeskind = 89
• 3-3-3. Zaha Hadid = 95
• 제4장 기업홍보관 계획안 = 100
• 4-1. 기본 계획 = 100
• 4-1-1. 지침분석 및 기본방향 = 100
• 4-1-2. 계획 개요 = 101
• 4-1-3. 계획 목적 = 101
• 4-1-4. 건립 여건 분석 = 102
• (1) 대상지 현황 분석 = 102
• (2) 시장 여건 분석 = 103
• (3) 사례 분석 = 105
• 4-2. 건축 기본 계획 = 107
• 4-2-1. 건축 계획 개념 = 107
• (1) 도전과 발전 = 108
• (2) 세계와 호흡 = 108
• (3) 인류사회에 이바지 = 108
• (4) 안정과 신뢰 = 108
• 4-2-2. 건축계획 개요 = 109
• 4-2-3. 배치계획 = 110
• (1) 계획대상지 환경 분석 = 110
• (2) 주변 환경과의 관계 = 111
• (3) 토지이용 계획 = 111
• (4) 옥외 공간 구성 및 동선체계 = 112
• 4-2-4. 건축 계획 = 113
• (1) 건축 계획의 기본방향 = 113
• (2) 건축의 형성 = 114
• (3) 기능별 다이어그램 = 117
• 4-3. 기능별 세부 계획 = 119
• 4-3-1. Asia Headquarter Zone = 119
• (1) 기본방향 = 119
• (2) 공간계획 = 119
• 4-3-2. Entertainments Zone = 120
• (1) 기본방향 = 120
• (2) 주제설정 = 120
• 4-3-3. Showroom Zone = 122
• (1) 기본방향 = 122
• (2) 주제설정 = 123
• (3) 전시연출방법 = 125
• 4-3-4. Digital Library Zone = 126
• (1) 기본방향 = 126
• (2) 공간계획 = 126
• 4-4. 도판 = 129
• 4-4-1. Panel = 130
• (1) Panel NO1. = 130
• (2) Panel NO2. = 131
• (3) Panel No3. = 132
• (4) Panel NO4. = 133
• 4-4-2. 평면도 = 134
• (1) 1층 평면도 = 134
• (2) 2층 평면도 = 135
• (3) 3층 평면도 = 136
• (4) 4층 평면도 = 137
• 4-4-3. 단면도 = 138
• 4-4-4. 입면도 = 139
• 제5장 결론 = 140
• ■ 참고문헌 = 143
• ■ ABSTRACT ■ = 146