최인훈의 패러디 희곡연구 = A Study on the Paroy of Choi In-hoon's Play

국문 초록 (Abstract)

본고는 최 인훈 희곡의 본질적인 특성인 패러디 기법이 지닌 기능과 효과를 밝힘으로써 최 인훈 희곡을 지배하는 이데올로기의 성격을 규명하고자 하였다. 이를 위해서 개별 작품 분석에 있어서 행위소 모델을 작성해 보았는데 행위소 모델은 이데올로기적 갈등과 직접적인 관계를 맺는 의미 보유자이기 때문에 텍스트 전반에 작용하는 이데올로기를 밝혀내는데 유용하다.
우선 원전의 통사 구조를 분석해 보면 주인공들의 행위에 동기를 부여하는 이데올로기는 ‘유교적 세계관’이다. 심청은 효 이데올로기를 실천하기 위해서 인당수에 몸을 던졌고 평강공주는 남편인 온달을 교육시켜 입신양명 시키는데 헌신적으로 봉사하였으며, 호동 또한 조국 고구려의 안녕을 위해서 아내를 희생하여 충을 이루었다. 이처럼 원전의 인물들은 모두 집단의 가치인 유교적 세계관(忠, 孝, 烈)을 이루기 위해 개인의 가치인 사랑과 생명을 희생한 인물들이다. 최인훈 희곡은 집단의 가치를 위해서 이러한 개인의 가치가 함부로 희생될 수 없다는 문제의식에서 고전『심청전』『온달 설화』『호동 이야기』를 패러디하였다.
패러디는 본래 전대의 혹은 당대의 지배적인 신념 체계 속에 내포된 억압적 특성이나 허위 의식을 폭로하려는데 목적이 있다. 최 인훈 희곡에서 패러디의 대상이 되고 있는 억압적 신념 체계는 ‘유교적 세계관’이다. 이데올로기로서 ‘유교적 세계관’은 현실의 모순을 은폐하고 정당화하여 현실을 강력하게 지배하는 힘을 가지고 있다. 최 인훈 희곡에서 패러디 기법은 이러한 ‘유교적 세계관’의 억압적 특성과 허위의식을 폭로함으로써 현실을 있는 그대로 인식하도록 하는 기능을 한다.
『달아 달아 밝은 달아』에서 심청은 효 이데올로기를 충실히 이행했음에도 비극적 인생을 살았고, 「어디서 무엇이 되어 만나랴」에서 온달과 평강 공주는 유교적 인간의 이상을 이루었지만 개인적인 삶은 불행할 수밖에 없었다. 또한「둥둥 낙랑 둥」에서는 호동은 유교적 이상을 이루기 위해 행할 수밖에 없었던 비인간적인 행위 때문에 죄의식에 시달리다 비극적 결말을 맞이하게 된다. 이처럼 주인공의 행위에 동기를 부여한 유교적 세계관은 이를 충실히 이행한 주인공들이 비극적 결말을 맞이하게 되면서 그 권위에 치명적 손상을 입게 된다. 따라서 원전을 지배하던 유교적 세계관은 주인공들을 억압하는 기만적 이데올로기임이 폭로된다.
최 인훈이 패러디 기법을 통하여 얻고자 하는 것은 바로 기만적인 이데올로기의 훼손과 전복이다. 이와 같이 주인공들이 이데올로기에 의해 억압되어 있다는 인식과 이러한 억압으로부터 인간을 해방시키고자 하는 태도는 어떠한 집단의 가치도 인간성을 훼손할 수 없다는 휴머니즘적인 인식에서 비롯된다. 최인훈이 ‘유교적 세계관’을 파괴하면서 새로이 내세우는 가치관은 이러한 휴머니즘적 가치관이다. 그러나 최 인훈의 휴머니즘은 하 나의 사상으로서의 행동 가치를 내포하고 있는 개념은 아니다. 따라서 휴머니즘적 태도나 시각 정도로 보아야 할 것이다.
원전에서는 자아와 세계를 하나로 인식하는 일원론적인 세계관을 보인다. 이는 우주와 인간을 하나로 보는 동양적인 사고에서 비롯된 것이며 또한 동양적 전통에서 비극이 존재하지 않는 이유이기도 하다. 반면에 최 인훈 희곡에서 자아와 세계는 서로 분리되어 첨예하게 대립하고 있음을 알 수 있다. 자아와 세계를 분리하여 보는 이원론적인 세계관은 최 인훈 희곡에서 비극성을 유발하는 근본적인 원인이 된다.
패러디는 과거를 부정하여 폐기하려는 데 목적이 있는 것이 아니라 당대에 적절하게 과거를 개변하려는 데 그 목적이 있다. 따라서 최 인훈의 패러디 희곡이 궁극적으로 비판하고자 하는 것은 유교적 가치관 자체의 불합리성을 밝혀 이를 폐기하려는 데 있는 것이 아니라 이데올로기의 강제성과 주입성으로 인해 인간의 본성과 자아실현의 욕구가 희생되고 있는 현실에 있다. 이러한 인식은 최 인훈이 일곱 편의 희곡 모두를 쓴 1970년대의 정치적 상황과 크게 다르지 않다. 1970년대는 냉전적 분단 구조를 기반으로 한 유신 체제가 반공과 분단을 강요하면서 냉전 구조의 와해 분위기를 폭력적인 지배 체제의 구축을 통해 억압하고 재정비하던 시기였다. 이 시기는 현대사의 어느 시기보다도 이데올로기의 강제성과 횡포가 심했던 시기라고 할 수 있다. 그러므로 결국 최 인훈은 고전 설화의 패러디를 통하여 이데올로기의 횡포에 얼룩진 우리 현대사의 비극을 우의적으로 표현하고 있다고 볼 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In this study, I have intended to define the ideological matters that appears in Choi In-hoon's plays by representing their functions and effects, which his plays have as a characteristic method, that is, parody. In order to define them in the anaysis of each play, I've set up 'actantial model'. Since this model is the owner of meanings in the novel and has very close relations with ideological complications it is so useful to define the whole ideology that covers the whole text.
First, when we analize the syntactic structures of the original works, we can find that the ideology that motivates main character is 'confucian viewpoint'. For example, to put filial duty in practice, Shim Chung drowned herself in Indangsu, princess Pyonggang devoted herself to make her husband, Ondal, successful in the world, and prince Hodong sacrificed his wife to complete loyalty for the secuirty of Kokuryo.
All the characters in the original works above sacrificed both love and life, that is the personal values to serve for the values in group, such as loyalty, filial duty and virtue. We can find parodies in his plays with the critical view that nobody could sacrifice personal value for the completion of values in group. So he parodied Korean classic works, such as Shim Chungjeon, Ondal's tale and Hodong's story with that mind.
Parody, the method of critics, has the purpose of disclosing depressive features or falsity in the dominant ideology of the present or past age. The depressive and dominant feature in his plays is Confucian viewpoint. As an ideology, Confucian viewpoint has so dominant power that it can hide and justify the present absurdity. In his plays, parody method makes a reader recognize the present itself by disclosing these depressive features and falsity of Confucian viewpoint.
In his play Moon, moon, oh, bright moon, Shim Chung puts filial ideology in practice faithfully. Nevertheless she lives a tragic life, in Where will we meet with which appearance we are? Ondal and princess Pyonggnag act as an ideal form of Confucian people, but they are unhappy as an individual. Further, in Dung dung Naknang dung Hodong suffers extremely from his inhuman deeds that he can't help it. In the long run he ends his life tragic. As you see in those plays the Confucian viewpoint that motivates the main characters gets damaged much by these tragic ends that the characters must face later who did cofucianism faithfully. Thus the dominant Confucian viewpoint in the original works gets disclosed as a deceptive ideology that would depress the main characters.
The purpose of his parody is to give a damage to this deceptive idelogy and to overthrow it. So the recognition that the main characters are depressed and the attitude to free them from this depression come from the humanism attitude, that is, no values in group can destory humanity. Choi In-hoon suggests this humanistic values, destroying Confucianism. But his humanism doesn't imply conduct value, as an ideology. So it would be better to see it as a humanism attitude or viewpoint.
There is a monistic viewpoint that says self and world around are one thing in the original works. This viewpoint comes from oriental mind that space and human are one thing and it is the reason that there is no tragedy in oriental traditions. Otherwise self and world are absolutely separated and opposed to each other in his plays. Dualistic viewpoint that says self and world around are separated in the form of two things is the main cause of the tragedy in his play.
Parody has its purpose not in negating and abolishing the past but in renovating it properly at the present time. So the thing that his parodied plays ultimately intend to criticize is not the abolition of confucionism itself by disclosing its absurdity but the present of humanity and self being sacrificed by the dominant ideology. This attitude in his plays have very close relation with the political mood of 1970s, when he wrote all the seven plays. 1970s is the time of restruction and depression of the Cold War which was nearly broken down by setting up the violent and dominant system, government forcing people to admit the anti-Communism and the situation of departed Korea. The reformed government at that time was set up on the ground of the departed Korea in the mood of the Cold War. It seems that during this era the depression and oppression were more extreme than any other eras in Korean modern history. After all, through the parodies of the classic tales, Choi In-hoon represents satirically tragedies in Korean modern times, which was stained by the oppressive ideology.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문 요약 = i
• I. 서론 = 1
• 1. 연구사 개관 및 연구 목적 = 1
• 2. 연구 대상 및 방법론 = 7
• II. 패러디의 개념과 특성 = 11
• III. 최인훈 희곡의 패러디 양상 = 16
• 1. 효 사상의 붕괴 - 「달아 달아 밝은 달아」 = 16
• 2. 입신양명 사상의 붕괴 - 「어디서 무엇이 되어 만나랴」 = 28
• 3. 충 사상의 붕괴 - 「둥둥 낙랑 둥」 = 40
• IV. 최인훈 희곡에서 패러디의 기능과 효과 = 48
• 1. 전통적 세계관의 붕괴 = 48
• (1) 유교적 세계관의 붕괴 = 48
• (2) 일원론적 세계관의 붕괴 = 51
• 2. 비극적 현실 인식의 반영 = 54
• V. 결론 = 59
• 참고 문헌 = 62
• Abstract = 66