TV사극 장르를 둘러싼 제작자, 텍스트, 수용자간의 역학 : KBS<태조왕건>과 MBC<허준>을 중심으로 = (The) dynamics of between producers, texts and audiences about television historical dramas : Focused on the drama <The founder of dynasty Wang-gun> and <Hur-jun>

국문 초록 (Abstract)

1996년 <용의 눈물>을 기점으로 시작된 TV사극(史劇)의 변화는 2000년 <허준>과 2001년 <태조왕건>을 통해 엄청난 성공을 거두었다. 가히 사극(史劇)의 안방극장 점령이라 할만큼 2001년 방송가는 사극 붐을 이루고 있다.
텔레비전에서는 다양한 장르(Genre)들이 선보이고 또 쉽게 사라지곤 한다. 수용자들의 반응이 혹은 시청률이 이런 장르의 생성과 소멸을 주관한다. 텔레비전의 대중적 속성 속에서 TV사극은 참으로 긴 생명력을 유지해왔다. 7,80년대 TV사극은 현대극들만큼 인기 있던 장르였다. 그러나 그 인기는 90년대 들어 점차 시들어갔고 TV사극은 자칫 사라질 운명에 처했다. 90년대 중반까지 침체되었던 TV사극은 고유의 장르 관습을 변화시킨 몇 작품들을 통해 새로운 전기를 마련했고 이에 대한 수용자들의 호응은 사극이 방송가에서 환대 받는 장르로 거듭나게 하였다.
과연 무엇이 대중들로 하여금 다시 사극을 찾게 했을까. <태조왕건>이나 <허준> 같은 사극이 현대극보다 더욱 인기를 누릴 수 있었던 이유는 무엇일까. 그리고 이 두 사극은 과거의 사극들과 어떠한 면에서 차이를 가지는가. 이 논문은 이런 문제들을 제기하고 이론적인 분석틀로 장르의 진화에 초점을 맞추어 TV사극의 장르 연구를 수행하였다.
일반적으로 텔레비전 장르는 정적인 성격을 갖는 것으로 보여지지만 스티브 닐(Steve Neale)이 주장하듯이, 장르는 동적인 과정의 산물로서 산업, 텍스트, 그리고 시청자사이를 순환하는 경향, 기대 그리고 관습의 체계들이다. 텔레비전 장르의 끊임없는 변화는 방송 산업의 환경과 수용자들의 욕구 변화를 담지하는 동시에 그것들을 추동하게 한 사회 변화를 내포하고 있다. 이런 맥락에서 장르는 역사성을 가진다는 것이며, 장르 연구는 곧 사회와 수용자, 방송 산업 사이의 타협과 저항, 설득이라는 문화적 헤게모니 싸움을 드러내 준다.
본 논문은 최근의 사극 붐을 통해 감지되는 TV사극 장르의 변화를 <태조왕건>과 <허준>을 통해 분석한다. 구체적으로 두 텍스트의 장르 관습 변화를 과거 사극들과의 차이점 중심으로 논의하고, 이 사극들이 가지는 창조적 장르 관습이 수용자들의 해독 과정에서는 어떠한 의미와 즐거움(pleasure)을 생산하게 하였는지를 살펴본다. 아울러 두 사극이 성공적으로 대중성을 획득할 수 있었던 사회적 배경을 수용자들의 해독 과정과의 연관성 속에서 살펴본다.
<태조왕건>과 <허준>은 과거 7,80년대 사극과 구별되는 창조적인 장르 관습을 가진다. 우선 장르형식 면에서 대사 중심의 지루했던 사극 고유의 제작공식을 탈피하면서 전투와 의료 장면, 야외 세트를 이용한 스펙타클한 영상과 극의 감정구조를 현대적인 감각으로 전달하는 배경 음악의 증가 등 '트렌디 드라마'적인 형식을 도입하였다. 이것은 과거의 사극에서 기대하기 힘들었던 참신한 장면들을 연출해내며 다양한 볼거리를 제공하였다. 또한 플롯에서는 서사의 위계(hierarchy)가 뚜렷한 기승전결의 단일 플롯 대신에 중심(핵)과 주변(위성)의 서사들을 병렬적으로 배치한 다중 플롯 구성으로 전환하였다. 이 같은 플롯 구성은 내러티브 측면에서 조력자 유형의 캐릭터들이 선보인 코믹함과 여성 등장인물들을 통해 강화된 멜로드라마와 적절한 조화를 이루며, 두 사극을 볼거리와 풍성한 이야기를 가진 드라마로 만들어 주었다. 현대극의 빠른 전개와 영상과 음악으로 볼거리를 강화한 두 사극은 특히 역사적인 사건과 인물에 대한 현실감 넘치는 해석과 두꺼운 묘사로 수용자들에게 다차원적인 의미와 즐거움을 생산하도록 하였다.
한편 <태조왕건>과 <허준>의 수용 과정에서는 방영 당시의 사회적 맥락이 대중적 인기에 상당한 영향을 미쳤다. 즉 남북정상회담을 통해 조성된 남북통일의 분위기 및 정권교체 후의 정국 상황이 <태조왕건>의 현실효과를 높였고, <허준>은 의약분업 공방으로 발생한 의사들의 집단폐업 사태와 비교되면서 '허준'의 부활을 꿈꾸는 수용자들에게 위안과 욕망의 대상이 되었다. 이처럼 사회적 분위기와 적절하게 부합되며 대중성 확보에 성공한 두 사극은 수용자들로 하여금 사극 장르에 대한 관습화된 기대(expectation)와 새로운 기대를 동시에 갖게 하였고, 이는 해독 과정에서의 공모적, 상황적, 저항적 즐거움으로 나타났다.
지배이데올로기와의 접합을 통해 얻게 되는 공모적(complicit) 즐거움을 수용자들은 두 사극의 중심 내러티브인 성공담과 연결지었다. 성공담과 함께 두 사극을 이끌어 온 멜로드라마는 남성과 여성 수용자들에게 각기 다르게 해독됨으로써 서로 다른 정체성에 준거한 감정적 동일시를 이끌며 상황적(contextual) 즐거움을 안겨주었다. 아울러 두 사극이 보여준 새로운 장르 관습인 코믹 캐릭터, 스펙타클한 영상, 현대적인 음악이 전하는 놀라움(surprise)과 규칙위반, 과장은 수용자들에게 과거의 사극에서 맛볼 수 없었던 저항적(resistant) 즐거움을 생산하게 하였다.
요컨대, TV사극의 장르 관습 변화와 사회적인 수용 맥락 및 수용자들의 기대와 즐거움은 모두 TV사극 장르를 구성하는 개별 요소들이다. 이들 각각의 특성과 변화의 징후들 그리고 그들간의 연관성을 살펴본 본 논문은 대중적 텍스트가 늘 방송 제작자와 수용자 그리고 사회 사이에 존재하는 역학과 대중성(popularity)을 놓고 벌이는 헤게모니 투쟁을 통해 끊임없는 타협과 저항의 시도에 직면하며 이는 장르의 변화를 수반한다는 것을 시사한다. 그리고 최근의 사극 붐과 그것을 가능하게 한 <태조왕건>과 <허준>은 TV사극 장르의 변화를 가져온 주인공이라 할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A television historical drama has changed since the <Tears of a Dragon> in 1996, and achieved a great hit through <Hur-jun> in 2000 and <The founder of dynasty Wang-gun>. This year, in 2001, a historical drama is booming on TV as if it occupied a living room every home.
Various genre programs appear and disappear easily on TV. The creation and extinction of the genre programs are led by the audience's response or a rating. Historical dramas have long been on television, the most popular medium. From the 1970s to the 1980s, it was popular as much as a drama of present-day life, but it got to lose its popularity more and more, and it was on the verge of disappearance. It had been depressed until middle of 90th, and then some historical dramas changed their generic conventions. So TV historical drama could have a chance to revive and the audience's good response also helped it become a popular genre again.
Then what made audience like a historical drama again? How could <The founder of dynasty Wang-gun> or <Hur-jun> succeed better than a modern drama? And what are the differences between them and older one? Those are the questions that this thesis(essay) raises. This is a genre study focussing on the evolvement of genre as a framework.
In general, a television genre seems to be static, but as Steve Neale said, it is the result of a dynamic process as well as system of orientations, expectations and conventions that circulate between industry, text and audience. It shows constant changes of the environment of broadcasting industry and the audience's needs. It indicates social change which causes it, as well. Therefore, a genre is historical and the genre study shows compromise, resistance and persuasion among society, audience and broadcasting industry as a struggle over cultural hegemony.
This thesis analyzes the change of TV historical dramas focusing on <Hur-jun> and <The founder of dynasty Wang-gun>. Specifically, it focuses on the difference between recent TV historical dramas and past ones by analyzing the changes of genre conventions of the two texts. And it also considers the meaning and pleasure that the creative generic conventions produce in the audience's decoding. Moreover, it looks into the social background in which the two dramas could gain great popularity relating to the audience's decoding process.
<The founder of dynasty Wang-gun> and <Hur-jun> have creative generic conventions distinctive from TV historical dramas in the 70s and 80s. First of all, they have a different genre style. Instead of avoiding unique producing formulas focussing on a boring dialogue, they made spectacle scenes using battle scenes, a scene of medical treatment, field setting and so on. They also improved background music which builds the structure of emotions in modern ways. That is, those dramas have such a style as that of trendy drama. The various scenes they produced were creative, which might be hard to expect before. Considering their plots, most of the historical dramas have been based on a single-plot with a clear hierarchy of narrative but those two used multi-plot to place narratives with a core and satellites in a row instead. This kind of plot made it possible for the comic part and the melodramatic part of the dramas to be blended well. The comic characters played a role of helper in its narrative and romance between a hero and beautiful women strengthened the elements of love story. Especially, the two dramas gave an actual interpretation and a thick description of historical events and figures, which helped the audience to produce multiple meanings and pleasures.
On the other hand, a social context affected audience's response to <The founder of dynasty Wang-gun> and <Hur-jun>. When those two dramas were on TV, our society was in the mood of Korea Unification due to the Inter-Korea Summit Talk and under a political situation as the time after the change of regime. These things gave realism to <The founder of dynasty Wang-gun>. Concerning <Hue-jun>, when it was shown a heavy offense and defense of the separation of pharmacy and clinic happened and eventually the clinic gave up their practice collectively. This issue was compared to <Hur-jun>, and the character 'Hur-jun' became the hero to comfort the audience and to make them wish his revival. Finally, two dramas succeeded in gaining popularity. They made the audience expect new and old conventions together, which produced a complicit, contextual, and resistant pleasure in decoding.
A complicit pleasure is gained through the articulation of the dominant ideology. The Audience connected it to a sucess story which is the main narrative of the two dramas. Romance, which was another main theme, was also interpreted differently between women and men. It provided emotional identification based on different identity and it could be related to a contextual pleasure. New generic conventions such as comic characters, spectacles of scene, modern music gave audience a surprise, rule breaking and exaggeration. They gave subversive pleasures to the audience who had never experienced such pleasures before.
In short, the change of generic conventions, the social context related to the audience's understanding, and their expectation and pleasures are the elements of TV historical drama genre. This thesis looks into its traits, the symptoms of change, and relation among them. It leads to the conclusion that there is always struggle over gaining popularity and power among the producer, the audience and the society. Through it, popular text is faced with compromise and resistance, the leading to a change of genre. Recent boom of a TV historical drama gave birth to <The founder of dynasty Wang-gun> and <Hur-jun>. Actually, they played a very important role in changing the generic conventions of TV historical dramas.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 문제제기 = 1
• 2. 연구문제 = 3
• 3. 연구방법 = 5
• Ⅱ. 선행연구 및 이론적 배경 = 6
• 1. TV사극에 대한 선행연구 = 6
• 2. 장르(GENRE)로서의 TV사극 = 9
• 1) 장르(GENRE), 장르의 역사성 = 10
• 2) TV사극과 장르(GENRE) = 14
• Ⅲ. TV사극의 장르 관습 변화 = 20
• 1. TV사극에 대한 이해 = 20
• 1) TV사극의 정의 = 20
• 2) TV사극 변천사 = 23
• 2.1) 70년대 TV사극의 경향 = 23
• 2.2) 80년대 TV사극의 경향 = 25
• 2.3) 90년대 TV사극의 경향 = 26
• 2. <태조왕건>과 <허준>의 장르적 특성 = 28
• 1) 장르형식 = 29
• 1.1) 영상: 스펙타클화 = 30
• 1.2) 트렌디 드라마의 형식 도입 = 33
• 2) 플롯: 위계적(hierarchical)플롯 구성의 변화 = 36
• 3) 내러티브: 역사적 사실과 작가적 상상력 사이 = 41
• 3.1) 다양한 캐릭터(character)의 부각: 진지함과 코믹함의 조합 = 43
• 3.2) 멜로드라마의 비중 증가: 신화적(mythic)이야기에서 낭만적(romantic)이야기로 = 47
• 3.3) 여성 캐릭터에 대한 현대적 해석: 여성의 서사적 공간 확장 = 50
• 4) 소결: 관습과 창조 사이의 긴장 = 53
• Ⅳ. TV사극의 대중성과 수용자의 즐거움(pleasure) = 56
• 1. TV사극의 사회적 수용: <태조왕건>과 <허준>의 담론화 = 58
• 2. TV사극에 대한 수용자의 기대(expectations) = 61
• 1) 관습화된 기대들 = 61
• 2) 기대의 충족과 새로운 기대의 수립 = 68
• 3. TV사극으로부터 생산되는 즐거움(pleasure) = 72
• 1) 공모적 즐거움(complicit pleasure) = 75
• 2) 상황적 즐거움(contextual pleasure) = 80
• 3) 저항적 즐거움(resistant pleasure) = 86
• 4. TV사극 장르의 역동성: 제작자, 텍스트, 수용자간의 역학 = 90
• 1) 텔레비전, 장르(GENRE), 사극 = 90
• 2) TV사극 장르의 대중성 회복과 장르 변화 = 92
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 95
• 참고문헌 = 98
• Abstract = 105