竹取物語研究 : 中国との影響を中心に

국문 초록 (Abstract)

『竹取物語』는 일본 현존 최고의 모노가타리 문학 작품으로, 일본의 헤이안 시대 초기에 성립된 이래 ‘모노가타리의 효시, 시조’로 이야기되어 왔다. 이 작품은 대나무 속에서 태어난 가구야히메（輝夜姬）를 주인공으로 하여, 다섯 명의 귀족 자제들의 구혼（求婚）과 그들이 겪는 난제（難題）, 천황의 구애, 달나라로의 귀환과 불사약의 유증（遺贈）이라는 일련의 서사를 통해 현실과 환상이 교차하는 낭만적이면서도 애달픈 이야기 세계를 구축하였다. 그러나 이 작품이 얼마나 일본 토착의 구전 전통에 뿌리를 두고 있으며, 또 얼마나 중국 고전 문학과 신선 사상의 영향을 받았는지는 오랫동안 일본 문학 연구의 핵심 논쟁 과제였다. 본 논문은 ‘중국과의 영향’이라는 관점을 일관되게 적용하여, 비교 문학, 문헌학, 민속학 및 변용（翻案） 연구 방법을 종합적으로 활용함으로써 『竹取物語』의 소재 출처, 구조적 특징, 사상적 함의（含意） 및 후대의 수용 양상을 체계적이고 심층적으로 재검토하였다.
우선 제 2장에서는 『竹取物語』의 성립 배경, 제본 계통 및 인물 형상을 정리하면서 작품 내에 존재하는 ‘세 가지 층위’-일본 토착의 설화 기층（대나무 속 출생, 치부장자담, 날개옷 전설）과 중국에서 전래된 신선 사상 및 한적（漢籍） 지식, 그리고 작자가 가나（假名） 문체로 완성한 창조적 심리 묘사-를 규명하였다. 제3장에서는 티베트족 민화 『斑竹姑娘』, 일본 『丹後国風土記』의 ‘比治之里’ 일문（逸文）, 그리고 『万葉集』 권16의 ‘竹取翁歌群’과의 비교를 통해 동아시아에 널리 분포하는 ‘대나무 속 출생’ 및 ‘난제 구혼’ 모티프의 공통 계보를 밝히는 동시에, 일본 모노가타리가 결말 처리와 인물 감정 표현에서 보여주는 독자성을 확인하였다.
제4장에서는 중국 고전문헌의 전거를 구체적으로 비정하여, ‘부처의 돌바리지[佛之御石鉢]’, ‘봉래의 옥가지[蓬莱玉枝]’, ‘불쥐의 가죽옷[火鼠裘]’, ‘용의 목 구슬[龍頸珠]’ 등의 난제 보물들이 각각 『大唐西域記』, 『水經注』, 『列子』, 『拾遺記』, 『神異經』, 『莊子』 등의 경전에 유래하였음을 실증함으로써 작가가 지닌 높은 한학 소양을 입증하였다. 제5장은 중국 신선 사상과 도교적 우주관의 수용에 초점을 맞추어, ‘달나라[月宮]’, ‘불사（不死）’, ‘승천（昇天）’을 키워드로 삼아 가구야히메가 ‘적선（謫仙）’으로 설정된 정체성, 달나라와 ‘더러운 땅[穢土]’의 대립 구조, 그리고 천황이 불사약을 불살라버리는 행위가 영생에 대한 거부를 어떻게 드러내는지를 분석하였다. 제6장에서는 후지산（富士山） 지명 유래 설화를 출발점으로 삼아, 이야기의 결말 부분에서 ‘연기’가 ‘시각적 잔존물’로서 천상과 인간 세계, 허구와 현실을 어떻게 연결하며 일본 문학 특유의 ‘무상관（無常觀）’을 형성하는지를 논의하였다.
비교문학적 관점에서 제7장은 『斑竹姑娘』과 『竹取物語』를 전면적으로 대조하였다. 두 작품이 ‘대나무－여성－난제’라는 기본 골격을 공유하고 있음에도, 『斑竹姑娘』은 인간적인 윤리와 감정을 중심으로 ‘관계성 주체’를 구축한 비련형（悲戀形） 서사인 반면, 『竹取物語』은 가구야히메의 초월성과 자율성, 그리고 인간 세계와의 단호한 결별을 통해 ‘이계（離繫） 귀환형’ 모노가타리를 형성했음을 밝혔다. 이러한 차이는 중국 문학에서 애정과 유교 윤리가 중심적인 위상을 차지하는 반면, 일본 문학에서는 무상관과 이계 신앙이 더 우위를 점하고 있음을 잘 보여준다.
제8장은 근대 이후의 번역, 변용 및 대중문화 속에서 『竹取物語』가 어떻게 변모해 왔는지를 살펴보았다. 딕킨스（F. V. Dickins）의 첫 영역, ‘주름책[縮緬本]’ 아동판, 가와바타 야스나리（川端康成）와 도널드 킨（Donald Keene）의 대역（對譯）, 스즈키 미야기（鈴木三重吉）의 『輝夜姬』, 마쿠메 마나부（万城目学）의 현대어역, 그리고 다카하타 이사오（高畑勲）의 애니메이션 『가구야히메 이야기』에 이르기까지 작품은 끊임없이 ‘경계를 넘나들며’ ‘재신화화’되어 왔다. 특히 ‘가구야히메＝외계인설’은 고전 텍스트가 현대의 SF적 상상력 속에서 새로운 생명을 얻게 되었음을 보여주는 사례이다. 또한 이 장에서는 『竹取物語』의 중국 내 번역과 수용 과정（셰류이, 진푸, 펑츠카이 등） 및 『斑竹姑娘』와의 영향 관계를 둘러싼 학술적 논쟁도 정리하였다.
본 논문의 주요 기여는 다음과 같다. 첫째, 『竹取物語』 속 중국고전 및 신선 사상의 구체적인 출처를 실증적으로 규명하여, 기존 연구에서 전거 차원의 여러 공백을 메웠다. 둘째, ‘선택적 수용, 창조적 변용, 풍자적 전용’이라는 세 가지 분석 틀을 제시함으로써 작자가 외래 소재를 일본 고유의 문학 표현으로 어떻게 전환시켰는지를 설명하였다. 셋째, 『斑竹姑娘』과의 심층 비교를 통해 일본과 중국의 민간 서사가 인물 존재론, 세계 구성, 정서적 가치에서 보이는 근본적 차이를 밝혔다. 연구 결과에 따르면, 『竹取物語』는 단순한 중국 텍스트의 번안이 아니라, ‘헤이안 시대 한문 세계’라는 문화적 기반 위에서 가나 문체를 매개로 신선 사상, 유교 윤리, 토속 신앙을 하나로 융합하여 ‘인간 유한성의 아름다움’을 핵심으로 하는 모노가타리 문학을 창조해 낸 독창적인 작품이라 해도 과언이 아니다. 중국문화와 중국문학의 영향을 받아 발전되고 인식되어진 문화의 유형이 그대로 헤이안 시대에 스며들어 하나의 새로운 문학으로 다시 탄생했던 것이다. 이러한 결론은 『竹取物語』의 문학적 독창성을 이해하는 새로운 시각을 제공하는 동시에, 동아시아 문화 교류와 비교 문학 연구의 모범적 사례를 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Taketori Monogatari is the oldest surviving work of Japanese monogatari literature. Since its formation in the early Heian period, it has been revered as the “ancestor of monogatari.” Centering on Princess Kaguya, who is born from a bamboo stalk, the narrative unfolds through the impossible tasks imposed on five noble suitors, the emperor’s courtship, her return to the moon, and the bequest of the elixir of immortality. The question of how much this work derives from indigenous Japanese oral traditions and how much it owes to classical Chinese literature and immortal thought has long been a central debate in Japanese literary studies. Adopting the perspective of “influence from China” as a unifying framework, this dissertation systematically reexamines the sources, structural features, ideological content, and later reception of Taketori Monogatari by integrating methods from comparative literature, philology, folklore studies, and adaptation theory.
Chapter Two outlines the background, textual traditions, and character formation of Taketori Monogatari, identifying three distinct layers within the work: an indigenous substratum of folktales; imported Chinese immortal thought and knowledge of Chinese classics; and the author’s creative psychological descriptions achieved through the use of the kana script. Chapter Three compares the work with the Tibetan folktale Lady Bamboo （Banzhu Guniang）, the “Hiji no sato” passage from the Tango no Kuni Fudoki, and the “Bamboo Cutter” poem group in Man’yōshū. This comparison reveals a shared East Asian repertoire of motifs while simultaneously clarifying the distinctive features of the Japanese monogatari, particularly in its handling of the ending and the expression of human emotion.
Chapter Four provides a detailed identification of the classical Chinese sources for each of the five impossible tasks. It demonstrates that the Buddha’s Stone Bowl, the Jeweled Branch of Hōrai, the Robe of the Fire-Rat, and the Five‑colored Jewel of the Dragon’s Neck derive from such works as the Da Tang Xiyu Ji , the Shui Jing Zhu, Liezi, Shi Yi Ji , Shen Yi Jing, and Zhuangzi. These findings confirm the author’s profound erudition in Chinese learning. Chapter Five focuses on the reception of Chinese immortal thought and the Daoist worldview. Using the three keywords “moon palace,” “immortality,” and “ascension,” it analyses Princess Kaguya’s identity as an “exiled immortal” , the polar opposition between the moon capital and the “defiled land”, and the emperor’s burning of the elixir as a rejection of eternal life. Chapter Six examines the tale’s ending as an etiological legend concerning Mount Fuji, arguing that the “visual residue” connects heaven and earth, fiction and reality, thereby giving shape to a characteristically Japanese “view of impermanence”
From a comparative perspective, Chapter Seven offers a comprehensive juxtaposition of Taketori Monogatari and Lady Bamboo. Although both works share a common narrative framework, Lady Bamboo constructs a “relation-centered” and affect-driven tale of tragic love, placing human ethics and emotions at its core. By contrast, Taketori Monogatari fashions Princess Kaguya as a transcendent and autonomous being who ultimately severs all ties with the human world, thereby creating an “other-world return” type of monogatari. This divergence profoundly reflects the centrality of human sentiments and Confucian ethics in Chinese literature, as opposed to the primacy of the view of impermanence and belief in an other world in Japanese literature.
Chapter Eight traces the transformations of Taketori Monogatari in translation, adaptation, and popular culture from the modern period onward. From F. V. Dickins’ pioneering English translation （1888）, the chirimen-bon children’s edition, the bilingual version by Kawabata Yasunari and Donald Keene, Suzuki Miekichi’s adaptation “Princess Kaguya,” Makime Manabu’s contemporary Japanese rendition, to Isao Takahata’s animated film The Tale of the Princess Kaguya （2013）, the work has been constantly “translated” and “remythologized.” The emergence of the “Princess Kaguya as an alien” interpretation shows how a classical text can acquire new life through modern science-fiction imagination. The chapter also reviews the translation and reception of Taketori Monogatari in China and the scholarly debates concerning the genetic relationship between The Taketori Monogatari and Lady Bamboo.
The main contributions of this dissertation are as follows. First, it empirically identifies the specific Chinese classical sources and immortal-thought motifs in Taketori Monogatari, filling several gaps in previous source studies. Second, it proposes a threefold framework of “selective reception, creative transformation, and ironic inversion” to explain how the author transformed foreign materials into an original Japanese literary expression. Third, through an in‑depth comparison with Lady Bamboo, it reveals the fundamental differences between Chinese and Japanese folk narratives with respect to the ontology of characters, the construction of worlds, and emotional values. The study demonstrates that Taketori Monogatari is not a mere adaptation of a Chinese text but an innovative work that, on the cultural foundation of the “Heian-period world of Chinese writing” and using the kana script as its medium, fuses immortal thought, Confucian ethics, and indigenous beliefs to create a monogatari whose core is “the beauty of human finitude.” These findings provide a new perspective for understanding the literary originality of Taketori Monogatari and offer a paradigmatic case for the study of East Asian cultural exchange and comparative literature.

목차 (Table of Contents)

• 第一章 序 論 1
• 第一節 研究背景と問題提起 1
• 1. 問題の所在 1
• 2.「竹取学」の展開と素材論の系譜 1
• 3.「斑竹姑娘」の発見と研究の転換点 2
• 4. 残された課題と本研究の射程 3
• 5. 研究の視座 4
• 第二節 研究目的 4
• 1.「斑竹姑娘」比較の深化――構造類似から変容プロセスへ 4
• 2. 中国古典文学の具体的典拠の比定とその変容の様態の解明 5
• 3. 中国神仙思想・道教宇宙観の受容と変容の解明 6
• 4.「鬼か天女か」問題の再定位 6
• 5. 国内要素と外来要素の総合的評価 7
• 6. 研究方法論の提示―比較文学・比較文化研究のモデルとして 7
• 第三節 先行研究の整理と批判的検討 8
• 1. 国文学における影響論——国内種源説の系譜 8
• 2. 中国比較文学からの視点 10
• 3. 先行研究の問題点と本研究の立場 15
• 第四節 本研究の方法と範囲 18
• 1. 本研究の方法 18
• 2. 本研究の範囲 20
• 3. 本研究の構成 21
• 第二章『竹取物語』の基礎的考察 23
• 第一節 作品概要 23
• 1. 日本最古の物語としての位置づけ 23
• 2. 成立年代をめぐる諸説 23
• 3. 作者未詳問題——諸説とその検討 24
• 4. 作品の構成と特色 26
• 5. 作品の文学的意義——「翻案」から「創造」へ 26
• 第二節 物語のあらすじ 27
• 1. 第一部：竹中からの誕生と成長——化生から致富へ 27
• 2. 第二部：五人の貴公子たちの求婚——不可能な難題 28
• 3. 第三部：帝の求婚と昇天——不死薬と富士山 28
• 4. あらすじから見える構成の特徴 29
• 第三節 諸本系統と本文批判 30
• 1. 流布本系と古本系——二大系統の概要 30
• 2. 流布本系——広く流布した本文 31
• 3. 古本系——古態を保つ本文 31
• 4. 両系統の比較——異文の事例 32
• 5. 現代における代表的な校訂テキスト 33
• 6. 諸本研究の意義と課題 34
• 第四節 登場人物の特徴と機能 34
• 1. かぐや姫——異界から来訪した「まれびと」 35
• 2. 五人の貴公子——権力の愚かさと人間の滑稽 37
• 3. 帝——地上の権力の極限とその挫折 38
• 4. 竹取の翁——俗人から「善き人間」への造型 39
• 第三章 先行類似話との比較―『斑竹姑娘』・『丹後風土記』・『万葉集』― 41
• 第一節 中国民話「斑竹姑娘」の概要と性格 41
• 第二節『斑竹姑娘』と『竹取物語』の構造比較 43
• 1. 求婚難題の類型 43
• 2. 竹中出生のモチーフ 48
• 第三節 日本国内の先行説話 50
• 1.『丹後国風土記』における天女説話と『竹取物語』の接点 50
• 2.『万葉集』における竹取歌群 53
• 第四章 中国古典文学の具体的受容 59
• 第一節 漢籍教養の反映 59
• 1. 漢籍伝来の歴史——『日本書紀』から遣唐使へ 59
• 2.『竹取物語』研究における漢籍受容の位置 59
• 第二節『竹取物語』に引かれる漢籍 61
• 1.『後漢書』——「西南夷列伝」の「夜郎国」説話 61
• 2.『拾遺記』——蓬莱の玉枝と神仙世界 62
• 3.『述異記』——竹中誕生の異伝 63
• 4.『神仙伝』——仙人と不老不死 63
• 第三節 求婚譚と中国説話の関係 64
• 1. 仏の御石の鉢——仏教伝来と宝物の光 64
• 2. 蓬莱の玉枝——仙境と虚構の宝物 65
• 3. 火鼠の裘——『神異経』と「火浣布」 66
• 4. 龍の頸の珠——『荘子』の「驪龍の頷下の珠」 67
• 5. 燕の子安貝——日中融合の創造物 68
• 第四節 中国古典文学受容の特徴 69
• 第五章 中国神仙思想と道教経典の影響 71
• 第一節 神仙譚としての『竹取物語』 71
• 第二節 道教宇宙観から読み解く『竹取物語』―月宮・不死・昇天 73
• 1. 月宮 73
• 2. 不死 75
• 3. 昇天 76
• 第三節「かぐや姫」の正体をめぐる解釈史 79
• 1. 伝承・民俗学的解釈 79
• 2. 文学的・心理的解釈 79
• 3. 歴史・文化背景に基づく解釈 79
• 第四節 中国文献に見える「竹中出生」の事例 86
• 1. 問題の所在―「竹中出生」モチーフの分布と意義 87
• 2.『華陽国志』における竹王説話―始祖伝承の原初的形態 87
• 3.『後漢書』における竹王説話――正史への編入と変容 88
• 4.『異苑』における竹王説話――志怪小説としての再話と拡張 88
• 5.『捜神記』における竹王説話―輯本の典拠とその意義 89
• 6. 学者の見解―比較研究と日本への伝播 92
• 7. 文献間の差異と変容の方向性―『竹取物語』との比較へ 93
• 第五節 蓬莱・富士山・月の三世界―中国神仙思想の変容 94
• 1. 蓬莱――虚構の仙界としての機能 94
• 2. 富士山――地上と天上を結ぶ視覚的残存 96
• 3. 月の都―謫仙世界としての完全な異界 96
• 4. 三世界の比較と中国神仙思想の変容の様相 97
• 第六章 富士山・不死薬・昇天――物語の終結とその源流 99
• 第一節 エピローグとしての富士山由来説話 99
• 第二節 不死薬のモチーフ―中国の不死仙人丹との関連 100
• 第三節 かぐや姫の昇天と中国の「嫦娥奔月」 101
• 第四節『竹取物語』独自の終結構造 102
• 1. 昇天と地上の別れ 102
• 2. 富士山への煙という視覚的残存 103
• 第七章 中国「斑竹姑娘」と『竹取物語』 の比較研究―東アジアにおける説話の伝播と文化的再構成― 104
• 第一節「斑竹姑娘」における女性像と文化的背景 104
• 1. 純潔・貞節を重んじる女性像 104
• 2. 強い情愛と感情の深さ 105
• 3. 悲劇的宿命 106
• 4. 自然（竹）と深く結びついた神秘的存在 106
• 第二節 かぐや姫の超越的諸相 107
• 1. この世の存在ではない超越的・神秘的存在 107
• 2. 美しさと気高さ 109
• 3. 多くの求婚者を拒む高い自律性 110
• 4. 最終的に月へ帰るという非人間的な運命 111
• 第三節『竹取物語』におけるかぐや姫の超越性―竹の象徴機能を中心に 114
• 1. 女性の神秘性や超越性を表現している点において共通性 114
• 2.「斑竹姑娘」と異界との接続装置 116
• 3.『竹取物語』のかぐや姫と貴公子 119
• 4. 人間世界の物理的・軍事的手段 123
• 5.「不死」という超越的価値 124
• 6. 人間中心的構造の明確化 125
• 7. 総括の精緻化の矛盾 126
• 第四節 中国「斑竹姑娘」と『竹取物語』の関連性 127
• 1. 竹を媒介とした女性誕生のモチーフ 127
• 2. 伝播可能性の補強 127
• 3. 中国神話・伝承の影響可能性 129
• 第八章 受容の変容――翻訳・翻案・大衆文化 130
• 第一節 近代以降の『竹取物語』翻訳 130
• 1. 近代翻訳の黎明―Dickinsによる初の英訳 130
• 2. 明治の「ちりめん本」―子ども向け英訳と挿絵の役割 131
• 3. 川端康成・ドナルド・キーンによる『対訳竹取物語』 131
• 第二節 児童文学・絵本における変容 132
• 1. 児童向け翻案の系譜―鈴木三重吉「輝夜姫」を中心に 132
• 2. 絵本におけるビジュアル・トランスレーション 132
• 3. 現代作家による新たな翻案——万城目学の試み 133
• 第三節 かぐや姫＝宇宙人説の出現とその背景 134
• 1. SF的解釈の成立条件 134
• 2. 戦後日本における再神話化 135
• 第四節 現代における『竹取物語』の変容——『かぐや姫の物語』を中心に 136
• 1. 高畑勲と『かぐや姫の物語』 136
• 2.「姫の犯した罪と罰」という解釈枠組み 137
• 3. 原作との差異——「捨丸」と「御門」の描写 137
• 4. アダプテーション研究の視点から見た『かぐや姫の物語』 138
• 第五節 中国における『竹取物語』の受容 139
• 1. 翻訳史の展開——謝六逸から豊子愷へ 139
• 2. 学術的研究と文化越境 140
• 第九章 結 論 142
• 第一節 各章の総括 142
• 第二節 中国影響の総合的評価 143
• 1. 影響の範囲 143
• 2. 独自に発展した要素 144
• 3. 類似話との関係 145
• 第三節 本研究の貢献 146
• 第四節 今後の課題 147
• 参考文献 148
• ABSTRACT 152