당대（唐代） 능양공양（陵陽公樣） 연구 = A Study on Ling Yang Gong Yang of the Tang Dynasty|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis investigates how the Sasanian “pearl roundel” motif
（lianzhuwen, 聯珠紋） of Persia was transmitted along the Silk
Road and creatively transformed into the Tang-dynasty textile
pattern known as Lingyanggongyang （陵陽公樣）. Rather than
treating Lingyanggongyang as a simple imitation of foreign
ornament, the study conceptualizes it as a case of creative “design
translation,” in which an originally foreign visual schema is
structurally preserved yet substantively reconfigured in terms of
theme, meaning, technique, and aesthetics. By reconstructing the
process through which the Sasanian pearl roundel was received,
adapted,
and localized in China, this thesis repositions
Lingyanggongyang within a broader trans-Eurasian history of
imperial style.
Chapter 2 examines the origins and visual logic of the Sasanian
pearl roundel. It argues that the Sasanian lianzhutuanke （聯珠團窠）
was not a purely decorative frame, but a highly codified visual
language shaped by Zoroastrian cosmology, royal ideology, and
courtly craft traditions. The circular beaded frame functioned as a
sacred-royal “halo” that enclosed animal figures such as winged
horses, boars, and ribbon-bearing birds, thereby visualizing power,
victory, and divine kingship. Through the agency of Sogdian
merchants and the oasis cities of Central Asia, this Sasanian
schema spread widely across the Silk Road, eventually becoming
part of a “world-imperial style” shared—adapted and reinterpreted
—by multiple regions.
Chapter 3 traces how the pearl roundel motif was received and
reworked in Northern Dynasties, Sui, and early Tang China.
Focusing on textiles excavated from sites such as Astana （Turfan）
and Dulan （Qinghai）, as well as Chinese-made imitations, the
thesis shows how Chinese artisans selectively preserved the
structural principles of the roundel （circular medallions, bilateral
symmetry, continuous repetition） while gradually transforming its
geometric rigidity into organic vegetal frames composed of scrolls
and floral motifs. In this process, the pearl roundel shifted from an
emblem of mechanical order to a vehicle for East Asian ideals of
“vital resonance” and “voluminous decoration,” paving the way for
the emergence of Lingyanggongyang as a distinctly Tang pattern.
Chapters 4 and 5 focus on the formation and visual language of
Lingyanggongyang itself. By examining the bicultural identity of
the designer Dou Shilun （竇師綸）, the technical base of Shu
brocades （蜀錦） in Yizhou （益州）, and the open, cosmopolitan
atmosphere of early Tang, the study reconstructs the
socio-technical conditions that made this pattern possible. It then
analyzes how Sasanian animal emblems—such as winged horses,
boar heads, and ribbon-bearing birds—were systematically replaced
by sinicized auspicious animals like soaring phoenixes, battling
rams, and roaming qilin. While the functional meanings of power,
divine sanction, order, and moral virtue were retained, their
symbolic carriers were fundamentally localized within the Chinese
cultural universe. At the same time, abstract and highly
schematized animal figures were recast as anatomically convincing,
dynamically posed creatures, and clearly separated zones within the
roundel were visually integrated through proliferating scrolls and
blossoms, transforming the motif from a distant sacred code into
an emotionally engaging aesthetic object.
The conclusion formulates the overall logic of intercultural design
translation exemplified by Lingyanggongyang in five interrelated
stages: transplantation and flexibilization of structural skeletons,
functional yet culturally grounded substitution of themes, semantic
reconfiguration,
technological
adaptation,
and
aesthetic
harmonization. This logic demonstrates that intercultural design
translation is neither passive copying of foreign models nor a
simple return to indigenous tradition, but an intentional, selective,
and creative act of redesign. By articulating this logic through a
concrete Tang case, the thesis contributes to Silk Road art history
and the study of Tang textiles, while also offering historical
insight for contemporary debates in Korea on how to appropriate
global visual forms without losing local cultural agency.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 당대（唐代）를 대표하는 직물 문양인 ‘능양공양（陵陽公樣）’
을 중심으로, 페르시아 사산 왕조（Sasanian Empire）의 ‘연주문（聯珠
紋, Pearl-roundel pattern）’이 실크로드라는 역사적 공간을 거쳐 중국
으로 유입된 과정과, 이것이 당대 장인들의 창조적 실천을 통해 어떻
게 중국 고유의 미학을 담은 문양으로 심층 번역되었는지를 체계적으
로 규명하는 데 목적이 있다. 본 연구는 능양공양을 단순한 외래 양
식의 모방이나 장식적 차용으로 보지 않는다. 대신, 이역의 도식을 선
택적으로 계승하면서도 주제·의미·제작 기술·미적 체계를 전면적으로
재구성해 낸 ‘디자인 혁신의 사례’로 파악한다. 이를 통해 사산 왕조
의 연주문에서 소그드（Sogdian） 장식을 거쳐 당대 직물에 이르는 연
속선 위에서 능양공양이 차지하는 위치와 그 미술사적 의미를 재정립
하고자 한다.
이를 위해 제2장에서는 사산 왕조 연주문의 기원과 구성 논리를 고
찰한다. 연주단과문（聯珠團窠紋, 구슬 장식으로 둘러싸인 문양）은 조
로아스터교의 우주관과 왕권의 권위, 그리고 궁정 공예 전통이 결합
한 시각 언어 체계이다. 연구는 소그드 상인과 중앙아시아의 오아시
스 도시들을 매개로 이 문양이 어떻게 국제적인 ‘세계제국 양식’으로
확산하였는지 그 과정을 추적한다. 이때 연주문은 단순한 궁정의 권
위 상징을 넘어 서아시아와 중앙아시아, 중국을 잇는 국제적인 디자
인 언어로 기능하며, 이후 능양공양 전개를 위한 구조적 기반을 제공
한다.
제3장에서는 연주문이 중국에서 수용되고 재편되는 양상을 살핀다.
투루판（吐魯番） 아스타나（阿斯塔那）나 청해（靑海） 도란（都蘭） 등지에서
출토된 직물 분석을 통해, 중국 장인들이 연주단의 핵심 골격은 유지
하되 원형의 딱딱한 기하학적 형태를 권초문（卷草紋）이나 보상화문
（寶相花紋） 같은 유기적인 식물 문양으로 유연화했음을 밝힌다. 즉,
사산 왕조 특유의 차갑고 기계적인 질서가 ‘기운생동（氣韻生動）’과 풍
만한 장식성을 중시하는 동아시아의 미감 속으로 점차 흡수되어 간
것이다.
제4장과 제5장에서는 능양공양의 형성 배경과 조형 언어를 집중적
으로 분석한다. 두사륜（竇師綸）의 이중 문화적 정체성과 익주（益州）
촉금（蜀錦）의 기술 체계, 그리고 초당의 개방적인 사회 분위기가 어우
러져 능양공양이 탄생할 수 있었던 조건을 규명한다. 이어 익마（翼馬,
날개 달린 말）, 야저두（野猪頭, 멧돼지 머리）, 함수조（含綬鳥, 리본을
문 새） 등 사산 왕조의 도상이 상봉（翔鳳）, 투양（斗羊）, 유린（游麟） 등
중국적 길상 동물로 치환되는 구조를 읽어낸다. 이를 통해 권력과 신
성함을 상징하던 외래 도상이 어떻게 감상 가능한 심미적 대상으로
전화（轉化）하는지를 밝힌다.
결론적으로 본 연구는 능양공양의 디자인 전역 과정을 ‘골격 이식,
주제 치환, 의미 재구성, 기술 적응, 심미적 조화’라는 다섯 단계로 정
식화한다. 이러한 전환 논리는 외래 도식을 수동적으로 복제하거나
본토 전통으로 단순 회귀하는 것이 아니라, 원천 도식의 구조적 강점
을 수용하면서도 본토 사회의 가치와 미감을 적극적으로 반영하는
‘재디자인（Redesign）’의 과정이다. 본 연구는 이를 통해 실크로드 미술
사와 당대 직물 연구에 새로운 해석 틀을 제시할 뿐만 아니라, 현대
사회가 글로벌 디자인 환경 속에서 전통과 외래 양식을 어떻게 창조
적으로 조율할 수 있는지에 대한 역사적 통찰을 제공한다.

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본 연구는 당대（唐代）를 대표하는 직물 문양인 ‘능양공양（陵陽公樣）’ 을 중심으로, 페르시아 사산 왕조（Sasanian Empire）의 ‘연주문（聯珠紋, Pearl-roundel pattern）’이 실크로드라는 ...