회화 이미지의 미디어 모달리티 전환 연구 : 빈센트 반 고흐 작품 사례를 중심으로 = A Study on the Transformation of Media Modalities in Painted Images - Focusing on the Works of Vincent van Gogh -

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 이미지 생성 AI가 범람하는 현대 미디어 환경 속에서 예술의 본질적 가치를 재탐색하고, 새롭게 창출되는 다감각적 지각 능력을 규명함으로써 디지털 미학의 대안적 범주를 재정립하는 것을 목적으로 한다.
AI의 확산은 예술의 정의와 제작 방식을 근본적으로 변화시키고 있다. 기호적 모달리티가 주도하는 텍스트 내용은 감각적 모달리티가 두드러지는 이미지와 사운드의 멀티모달 환경으로 즉각 전환될 수 있으며, 이러한 전환 과정 속에서 AI는 단순한 도구를 넘어 인간의 감각을 재구성하는 엔진으로 작동한다. 이러한 맥락에서 모달리티에 주목할 필요가 있다. 미디어의 매개 방식과 물질성, 재매개의 변화 속에서 감각 중심의 감성학으로의 이행을 이해하고, 기술이 예술의 본질을 강화하거나 왜곡하는지를 규명할 수 있게 하기 때문이다. 이는 AI 시대에 인간 예술가의 고유한 영역이 무엇인지 밝히는 중요한 작업이다.
본 연구는 ‘회화의 아우라（Aura）가 디지털 복제 및 변용 과정에서 어떻게 재구성되는가?’라는 물음에서 비롯되었다. 정적인 회화 이미지가 다양한 디지털 미디어로 전환되는 과정에서 발생하는 모달리티 전환 메커니즘에 주목하고, 특히 빈센트 반 고흐（Vincent van Gogh）의 원작 DNA가 디지털이라는 새로운 환경을 만났을 때 어떻게 변이되는지를 추적하고자 한다. 라스 에스트롬（Lars Elleström）의 미디어 모달리티 이론을 기반으로 물질적 모달리티, 감각적 모달리티, 시공간적 모달리티 및 기호적 모달리티의 네 가지 모달리티 측면에서 이미지의 재구성을 분석하며, 이를 통해 관객의 경험이 전통적인 시각 미학에서 체현적 감각 중심의 감성학으로 이행하는 과정을 규명하고자 한다.
고흐의 고전적 회화 텍스트를 연구 대상으로 회화 이미지의 원형적 텍스트가 애니메이션, 몰입형 전시, VR 영화 등의 디지털 미디어로 전환되는 과정을 추적한다. 물질성의 재매개에 대한 분석은 회화 이미지의 거친 물감 질감이 디지털 픽셀과 가상공간의 비물질적 환경으로 이행할 때 발생하는 지각적 불일치를 드러낸다. 이는 원작이 가진 아우라가 디지털 환경에서 어떠한 방식으로 재구성되는지를 살펴보는 중요한 접근 경로가 된다. 또한 정지된 회화가 디지털 미디어에서 운동 이미지와 시간 이미지로 변모하는 과정은, 관객에게 고정된 시점이 아닌 가상적 원근법과 체화된 공간 경험을 제공한다. 이러한 미디어 전환의 메커니즘을 분석함으로써 현대 미디어 아트의 시공간 모달리티가 어떻게 확장되는지를 설명하고, 디지털 시대의 예술 경험을 새롭게 이해할 수 있는 관점을 제공한다.
본 연구는 다음과 같은 결론을 도출한다. 반 고흐의 회화는 두꺼운 임파스토 기법과 강렬한 붓질로 대표되는 높은 물질성을 지닌 아날로그 예술의 전형적 사례이자, 전통 회화의 정점이다. 회화의 크로스미디어 전환은 단순히 이미지의 재현 방식을 변화시키는 데에 그치지 않고, 물질성, 시공간성, 그리고 지각 경험 자체를 재구성한다. 애니메이션은 시각과 청각이 결합된 감각적 모달리티를 강조하며, 운동 이미지와 시간 이미지를 통해 시간을 가시화된 서사의 형태로 구현한다. 몰입형 전시는 시공간적 모달리티를 부각하며, 파노라마 요소와 영화적 요소의 결합을 통해 관객이 물리적 공간 속에서 체현적 상태로 존재하도록 하는 경험을 제공한다. 또한 VR 영화는 물질적 모달리티를 기반으로 독립적이고 상호작용 가능한 새로운 가상 시공간을 형성하며, 이에 따라 관객은 단순히 공간 속에 존재하는 차원을 넘어서는 체화된 공간의 현전감을 경험하게 된다. 이와 함께, 일회성, 유일성, 원본성을 기반으로 형성된 전통 회화의 아우라는 디지털 미디어 환경 속에서 단순히 소멸하는 것이 아니라, 미디어 전환 과정에서 새로운 기술적 아우라와 체화된 공간 경험으로 재구성되는 것으로 나타났다.
따라서 아우라는 원작이 지니는 객관적 속성일 뿐만 아니라, 주체의 지각에 기반한 미적 경험이며, 지각 가능성의 형태로 지속적으로 존재한다. 예술의 가치는 더 이상 원본성이나 물질적 현전성에 의해서만 규정되지 않으며, 미디어가 구성하는 감각 환경과 관객의 체현적 참여 속에서 새롭게 형성된다. 디지털 미디어 시대의 포스트 인간 상태에서 예술, 존재, 진리, 정신, 아름다움 등의 개념을 중심으로 한 전통 미학은 현재의 예술 상황을 충분히 설명하기 어렵다. 이에 대한 대안으로 감성적 지각을 기반으로 감각과 신체 경험을 중심으로 예술을 이해하는 새로운 접근이 필요하다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 연구 동기 1
• 2. 연구 목적 및 연구 문제 4
• 3. 연구 대상 및 연구 방법 7
• Ⅱ. 이론적 배경 11
• 1. 선행연구 분석 11
• 가. 후기 인상주의 회화 11
• 나. 회화 이미지의 미디어 전환 18
• 2. 이론 고찰 27
• 가. 미디어 모달리티의 중개화 메커니즘 27
• 나. 매체 이론과 감성학 31
• Ⅲ. 미디어 모달리티 모드와 특성 39
• 1. 감각적 모달리티의 유도적 선택 메커니즘 40
• 가. 외부 수용기와 정보 지향성 41
• 나. 고유 수용기와 체화된 인지 51
• 2. 시공간적 모달리티의 구조적 계층적 표현 56
• 가. 공간 모드와 가상 경험 57
• 나. 시간 모드와 동적 인지 59
• 3. 물질적 모달리티와 아우라의 재구성 63
• 가. 스크린 차원과 공간 인지 63
• 나. 신체 인터페이스와 아우라의 경험 66
• Ⅳ. 반 고흐의 회화 작품에 대한 중개화 분석 73
• 1. 〈러빙 빈센트〉에서 감각적 모달리티 73
• 가. 2차원 스크린과 멀티모달 74
• 나. 고정된 시퀀스 시간과 동적 체험 80
• 2. 〈빈센트 반 고흐: 별이 빛나는 밤〉에서 시공간적 모달리티 86
• 가. 파노라마 공간과 체현적 감각 형성 86
• 나. 현실 공간 포위와 시각적·촉각적 지각 93
• 3. 〈밤의 카페 VR〉에서 물질적 모달리티 98
• 가. VR 인터페이스와 다중 감각적 신체 확장 98
• 나. 비고정된 시퀀스 시간과 아우라의 전환 108
• Ⅴ. 결론 115
• 참고문헌 125