호아킨 투리나의 피아노 작품 〈Niñerías, Series 1, Op. 21〉 분석 연구 = An Analytical Study of Joaquín Turina’s Piano Work 〈Niñerías, Series 1, Op. 21〉

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 스페인 작곡가 호아킨 투리나（Joaquín Turina, 1882–1949）의 피아노 작품 〈Niñerías, Series 1, Op. 21〉을 연구 대상으로 삼아, 투리나의 피아노 음악에 내재된 정서와 민족적 요소를 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 통해 그의 작품에 나타나는 스페인 민족성과 개인적 음악 어법을 보다 심층적으로 이해하고자 한다.
투리나의 음악 창작은 19세기 말부터 20세기 초에 이르는 스페인 민족주의 음악의 발전적 배경 속에서 이루어졌다. 그는 어린 시절부터 스페인 고유의 음악 문화에 영향을 받았으며, 이후 파리에서 프랑스 근대 작곡 기법을 접하고 학습하였다. 따라서 그의 작품은 한편으로 스페인 민족음악의 선율, 리듬, 음향적 특징을 계승하면서도, 다른 한편으로는 프랑스 음악에서 나타나는 섬세한 화성적 색채와 명료한 구조 의식을 수용하고 있다. 투리나는 단순히 민요 선율을 인용하는 데 그치지 않고, 민족음악적 어휘와 근대 작곡 기법, 그리고 개인적 정서 표현을 결합함으로써 독창적인 음악 양식을 형성하였다.
〈Niñerías, Series 1, Op. 21〉은 비교적 짧은 규모의 피아노 소품집에 속하지만, 그 안에는 투리나의 음악 어법을 구성하는 여러 중요한 특징들이 집약적으로 드러난다. 이 작품은 간결한 악곡 구조 속에서 짧은 악구, 동기의 발전, 장식적 음형, 무곡적 리듬, 선법적 색채, 그리고 다양한 피아노 텍스처를 통해 스페인 민족 양식이 반영된 음향적 특징을 제시한다. 또한 기타적 음향, 민요풍 선율, 무용적 율동을 흡수함으로써 투리나의 피아노 음악에 뚜렷한 민족적 색채를 부여하고 있다.
본 연구는 이 작품에 대한 고찰을 통해 투리나가 피아노 소품이라는 장르 안에서 스페인 민족음악 요소와 근대 작곡 기법을 어떻게 융합하였는지를 밝히고, 나아가 그의 독자적인 예술적 개성을 조명하고자 한다. 이를 통해 투리나 피아노 음악에 나타나는 민족음악적 언어를 이해하는 데 참고가 되고, 관련 작품 연구를 위한 구체적인 사례를 제시하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study focuses on the piano work 〈Niñerías, Series 1, Op. 21〉by the Spanish composer Joaquín Turina （1882–1949）, with the aim of examining the emotions and nationalistic elements inherent in Turina’s piano music. Through this, the study seeks to gain a deeper understanding of the Spanish national identity and personal musical language manifested in his works.
Turina’s musical creation took place within the developmental context of Spanish nationalist music from the late nineteenth century to the early twentieth century. From childhood, he was influenced by Spain’s indigenous musical culture, and later, in Paris, he encountered and studied modern French compositional techniques. Accordingly, his works inherit the melodic, rhythmic, and sonorous characteristics of Spanish national music on the one hand, while on the other hand embracing the delicate harmonic colors and clear sense of structure found in French music. Turina did not merely quote folk melodies; rather, by combining national musical vocabulary, modern compositional techniques, and personal emotional expression, he established a distinctive musical style.
Although 〈Niñerías, Series 1, Op. 21〉 belongs to a collection of relatively short piano pieces, it intensively reveals several important characteristics that constitute Turina’s musical language. Within its concise musical structure, the work presents sonorous features reflecting the Spanish national style through short phrases, motivic development, ornamental figures, dance-like rhythms, modal colors, and various piano textures. In addition, by incorporating guitar-like sonorities, folk-like melodies, and dance-like rhythmic movement, it gives Turina’s piano music a distinct national color.
Through an examination of this work, this study aims to clarify how Turina fused elements of Spanish national music with modern compositional techniques within the genre of the piano miniature, and further to illuminate his unique artistic individuality. In doing so, it seeks to serve as a reference for understanding the national musical language found in Turina’s piano music and to provide a concrete case study for research on related works.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 4
• 3. 선행연구 5
• II. 본론 9
• 1. 이론적 배경 9
• 1.1 스페인 민속음악의 역사적 배경 9
• 1.2 투리나의 생애와 성장 과정 15
• 2. 스페인 민속음악 요소 20
• 2.1 선율적 특징 20
• 2.2 선법과 음계 24
• 2.3 기타 모방 29
• 2.4 스페인 민족무용 리듬의 특징 32
• 3. 작품 분석 38
• 3.1 제1곡 38
• 3.2 제2곡 58
• 3.3 제3곡 67
• 3.4 제4곡 75
• 3.5 제5곡 80
• 3.6 제6곡 92
• 3.7 제7곡 99
• 3.8 제8곡 106
• III. 결론 116
• 참고문헌 120