현대 사진에 나타난 꽃 이미지의 수사학적 비교 연구 : 왕소혜의 〈꽃의 영〉과 아라키 노부요시의 〈색정화〉를 중심으로 = A Comparative Study on the Rhetoric of Floral Imagery in Contemporary Photography : Focusing on Wang Xiaohui’s 〈Spirit of Flowers〉 and Nobuyoshi Araki’s 〈Erotic Flowers〉

국문 초록 (Abstract)

현대 사진에서 꽃 이미지는 자연 대상의 재현에 머무르지 않고 색채, 빛, 표면, 시선의 조직을 통해 복합적인 의미 작용을 형성한다. 특히 꽃은 생명과 아름다움이라는 익숙한 상징을 지니면서도, 사진가의 매체적 선택 과 관람자의 감각적 경험에 따라 서로 다른 이미지 수사 구조로 전환될 수 있다. 이러한 문제의식 아래 왕소혜의 〈꽃의 영〉과 아라키 노부요시의 〈색정화〉를 중심으로, 현대 사진에 나타난 꽃 이미지의 색채 표현과 이미 지 수사 구조를 분석한다. 이론적 분석의 토대는 롤랑 바르트（Roland Barthes）의 이미지 수사학 과 요한 볼프강 폰 괴테（Johann Wolfgang von Goethe）의 색채론에 둔다. 바르트의 이미지 수사학은 꽃 이미지가 단순한 대상 재현에 한정되지 않 고 외연, 내포, 관람의 층위에서 의미를 조직하는 방식을 설명하는 근거가 된다. 괴테 색채론은 꽃 이미지의 색채가 장식적 요소에 머무르지 않고 빛, 어둠, 표면, 지각의 관계 속에서 감각 경험을 형성하는 과정을 설명하 는 근거가 된다. 이를 바탕으로 분석은 외연, 내포, 관람의 세 층위로 구성 하였다. 외연의 층위에서는 원현상（Urphänomen） 개념을 통해 꽃의 형태, 명암, 표면, 색채가 시각적 현상으로 제시되는 방식을 분석하였다. 내포의 층위에서는 양극성（Polarität） 개념을 중심으로 가시적 요소가 신체 연상, 정서적 방향, 문화적 의미로 조직되는 과정을 분석하였다. 관람의 층위에 서는 강화（Steigerung） 개념과 바르트의 스투디움（studium）, 푼크툼 （punctum）을 함께 적용하여 꽃 이미지가 지속적 읽기와 순간적 시선 포획 사이에서 관람 경험을 형성하는 방식을 분석하였다. 분석 결과, 왕소혜의 〈꽃의 영〉은 낮은 명도의 색조와 광륜처럼 확산 되는 빛, 유동적 형상과 불안정한 표면 상태를 통해 꽃이 관람 과정에 서 서히 진입하는 방식을 형성한다. 이 연작에서 꽃은 객관적 재현의 대상보 다 상처의 경험과 자기 응시, 생명 인식으로 이어지는 내면적 이미지로 조 직된다. 관람 또한 강한 자극에 의해 즉각적으로 포획되기보다 낮은 색채 강도와 완만한 표면 흐름을 따라 차분하고 내향적으로 전개된다. 아라키 노부요시의 〈색정화〉는 꽃을 욕망, 신체적 연상, 감각적 자극 이 가시화되는 매개로 조직한다. 고채도의 색채, 강한 표면 개입, 가까운 관람 거리, 즉각적인 시각 자극은 꽃을 강한 감각적 표면으로 전환한다. 이러한 가시적 요소들은 냉난의 충돌, 표면의 긴장, 신체 연상의 조직을 통해 욕망, 고독, 애도, 삶과 죽음의 의식이 교차하는 의미 구조를 형성한 다. 그 결과 〈색정화〉의 관람 경험은 단선적인 욕망의 표출에 머무르지 않고, 감각적 자극, 생의 불안, 죽음 의식이 얽힌 복합적 정서 구조로 나타 난다. 두 연작의 차이는 색채 사용이나 표현 스타일의 차원에만 놓이지 않 는다. 〈꽃의 영〉은 절제된 빛과 색채의 관계, 경량화된 표면, 완만한 관람 리듬을 통해 꽃을 내면적 생명 경험의 이미지로 전환한다. 반면 〈색정화〉 는 강한 색채 강화, 압축된 표면, 국부적 자극을 통해 꽃을 욕망과 죽음, 감각 경험이 교차하는 감각적 이미지로 전환한다. 따라서 두 작품의 비교 는 꽃 이미지의 의미가 소재 자체에 선험적으로 고정되는 것이 아니라, 이 미지 조직, 색채 표현, 관람 과정의 상호작용 속에서 형성된다는 점을 확 인하게 한다. 꽃 이미지의 색채 표현과 이미지 수사 구조에 대한 논의가 확장되고, 사진 매체 안에서 관람 경험의 의미 작용이 더욱 중요하게 다루어짐에 따 라, 향후 현대 사진 연구에서 꽃 이미지는 단순한 자연 대상이나 전통적 상징에 머무르지 않고 작가의 시각적 구성과 관람자의 감각적 해석이 교 차하는 주요 분석 대상으로 논의될 수 있다. 본 연구를 통해 현대 사진 속 꽃 이미지의 색채, 수사 구조, 관람 경험을 통합적으로 분석하는 후속 연 구에 기여할 것으로 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구배경 1
• 2. 연구목적 및 연구문제 5
• 3. 연구대상 및 연구방법 8
• Ⅱ. 이론적 배경 12
• 1. 현대 사진에 나타난 꽃 이미지의 선행연구 12
• 가. 꽃 이미지의 개념과 특성 12
• 나. 현대 사진에 나타난 꽃 이미지 관련 연구 16
• 다. 왕소혜와 아라키 노부요시의 꽃 연작에 관한 선행연구 20
• 2. 이론적 고찰 24
• 가. 괴테 색채론의 개념 24
• 나. 롤랑 바르트의 이미지 수사학 이론 31
• 다. 색채론과 이미지 수사학 이론의 결합 37
• Ⅲ. 꽃 이미지의 수사적 구조 체계 44
• 1. 외연 차원의 원현상 44
• 가. 꽃의 형태와 매체적 제시 45
• 나. 명암 관계와 투명 효과 55
• 2. 내포 차원의 양극성 64
• 가. 신체 연상과 색채의 내포적 의미 66
• 나. 냉난의 배치와 정서적 지향 73
• 3. 관람 차원의 강화 80
• 가. 스투디움의 지속적 읽기 82
• 나. 푼크툼의 국부적 출현 88
• Ⅳ. 왕소혜와 아라키 노부요시의 꽃 이미지 비교 분석 96
• 1. 빛의 색채와 매체 표면의 표현 양상 96
• 가. 매체의 투명화와 중층화 98
• 나. 화면의 경감 효과와 물질성의 강화 104
• 2. 냉난색과 정서적 분위기 110
• 가. 냉색의 수렴과 난색의 확장 112
• 나. 내향적 분위기와 감각적 긴장감 118
• 3. 관람 리듬과 지각 변화 126
• 가. 지속적 읽기와 순간적 시선 포획 127
• 나. 완화된 감각과 중단된 관람 134
• Ⅴ. 결론 141
• 참고문헌 147