현대무용 안무가의 작품 제작과정 탐색 = An Exploring the Creative Process of Contemporary Dance Choreographers

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to explore the choreographic creation process of contemporary dance choreographers and to analyze in depth the characteristics of their modes of thinking and creative structures manifested throughout the choreographic formation process. In particular, the study focuses on choreography not merely as the arrangement of movements, but as a process-oriented creative practice shaped through the interaction of the choreographer’s experiences, sensory perceptions, collaborative relationships, and production environment. To this end, the study employed a qualitative research approach centered on in-depth interviews with contemporary dance choreographers.
The participants consisted of six contemporary dance choreographers with more than ten years of professional choreographic experience who are currently active in producing artistic works. The interviews were conducted between February 11 and April 12, 2026, and were carried out individually in independent settings using one-on-one in-depth interview methods. Each interview lasted approximately one to two hours. With the participants’ consent, all interviews were audio-recorded, transcribed, and analyzed through repeated review, comparison, and categorization processes. As a result, four major themes were derived: “Characteristics of the Nonlinear Choreographic Creation Process,” “Expansion of Collaborative Choreographic Structures,” “The Relationship Between Production Environment and Choreographic Formation,” and “The Sensory and Practical Meaning of Contemporary Dance Choreography.”
First, the choreographic creation process in contemporary dance revealed nonlinear characteristics characterized by continuous revision and transformation, rather than following a fixed and linear procedure. The participants perceived choreography as an evolving process in which initial images or thematic concerns are repeatedly revised and reconstructed through movement experimentation, rehearsals, and interactions with music and space. Furthermore, the direction of a work was found to change continuously according to newly emerging sensations and relationships formed throughout the creative process.
Second, contemporary dance choreography demonstrated characteristics of a relational creative structure formed through diverse collaborative relationships rather than through the independent creative act of a single choreographer. The participants understood their relationships with dancers not simply as performer-director relationships, but as collaborative creative partnerships. They explained that movements and sensory responses emerging during rehearsals significantly influenced the structure and direction of the work. Collaboration with music, lighting, spatial design, and production staff was also recognized as an essential component of the choreographic formation process.
Third, the choreographic creation process was found to be closely influenced by production environments and institutional conditions. The participants explained that practical conditions such as production budgets, rehearsal spaces, working periods, and funding structures affected the scale, composition, and creative direction of their works. Some choreographers also described experiences of modifying or adjusting the structure and expressive methods of their works according to production conditions, indicating that choreographic formation cannot be separated from social and institutional contexts.
Fourth, contemporary dance choreography was understood not merely as the composition of movement, but as a practical creative act that generates sensation and meaning. The participants emphasized the atmosphere, sensory experiences, and relationships with audiences produced through movement rather than movement itself. This suggests that contemporary dance choreography is expanding beyond result-oriented movement composition toward sensory experiences and relational processes formed throughout creation. Furthermore, choreography was recognized as a creative practice through which choreographers construct and communicate their experiences, philosophies, and contemporary concerns through the body.
In conclusion, this study confirms that the choreographic creation process in contemporary dance is not simply a technical procedure for organizing movement, but a fluid and dynamic creative process continuously shaped through the interaction of the choreographer’s experiences, sensory perceptions, collaborative relationships, and production environment. The study is meaningful in that it understands choreography not as a fixed and result-oriented structure, but as a process-oriented, relational, and practical creative act. These findings suggest the need for future contemporary dance research to move beyond movement analysis and toward a broader exploration of the interactions among sensation, relationships, and environment that emerge throughout the creative process.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대무용 안무가의 작품 제작과정을 탐색하고, 안무 형성과정 에서 나타나는 사고방식과 창작 구조의 특성을 심층적으로 분석하는 데 목 적이 있다. 특히 현대무용 안무가 단순한 움직임 배열의 차원을 넘어, 안무 가의 경험과 감각, 협업 관계, 제작 환경이 상호작용하며 형성되는 과정 중 심의 창작 행위라는 점에 주목하였다. 이를 위해 질적 연구 방법을 기반으 로 현대무용 안무가를 대상으로 한 심층 인터뷰를 중심으로 연구를 진행하 였다. 연구 참여자는 안무 경력 10년 이상이며 현재 지속적으로 작품 활동을 이어가고 있는 현대무용 안무가 6인으로 선정하였다. 인터뷰는 2026년 2월 11일부터 2026년 4월 12일까지 진행되었으며, 모든 인터뷰는 독립된 공간에 서 1:1 개별 심층 인터뷰 방식으로 실시하였다. 인터뷰 시간은 참여자별 약 1시간에서 2시간 내외로 진행되었으며, 인터뷰 내용은 참여자의 동의를 얻 어 녹음 후 전사하였다. 이후 반복적 검토와 비교·범주화 과정을 통해 자료 를 분석하였으며, 연구 결과는 ‘비선형적 작품 제작과정의 특성’, ‘협업 기반 안무 구조의 확장’, ‘제작 환경과 안무 형성과정의 관계’, ‘현대무용 안무의 감각적·실천적 의미’의 범주로 도출되었다. 첫째, 현대무용 작품 제작과정은 고정된 절차에 따라 진행되는 선형적 구 조라기보다, 창작과정 안에서 지속적으로 수정되고 변화하는 비선형적 특성 을 보였다. 안무가들은 초기의 이미지나 문제의식에서 출발한 작업이 움직 임 실험과 리허설, 음악 및 공간과의 관계 속에서 반복적으로 수정되고 재 구성된다고 인식하고 있었다. 또한 작품의 방향은 창작과정 안에서 새롭게 형성되는 감각과 관계에 따라 지속적으로 변화하고 있었다. 둘째, 현대무용 안무는 안무가 개인의 독립적인 창작 행위에 머무르지 않 고, 다양한 협업 관계 속에서 형성되는 관계적 창작 구조의 특성을 보였다. 연구 참여자들은 무용수와의 관계를 단순한 수행 관계가 아닌 공동 창작의 관계로 이해하고 있었으며, 리허설 과정 속에서 형성되는 움직임과 감각이 작품의 구조와 방향에 영향을 미친다고 설명하였다. 또한 음악, 조명, 공간, 스태프와의 협업 역시 작품 형성과정의 중요한 요소로 인식되고 있었다. 셋째, 작품 제작과정은 제작 환경과 제도적 조건의 영향을 함께 받고 있 는 것으로 확인되었다. 연구 참여자들은 제작비와 연습 공간, 작업 기간, 지 원사업 구조 등의 현실적 조건이 작품의 규모와 구성 방식, 창작 방향에 영 향을 미친다고 설명하였다. 특히 일부 안무가는 제작 환경에 따라 작품의 구조나 표현 방식을 수정하거나 조율한 경험을 언급하였으며, 이는 안무 형 성과정이 사회적·제도적 환경과 긴밀하게 연결되어 있음을 보여준다. 넷째, 현대무용 안무는 단순한 움직임 구성의 차원을 넘어, 감각과 의미 를 생성하는 실천적 창작 행위로 이해되고 있었다. 연구 참여자들은 움직임 자체보다 움직임이 형성하는 분위기와 감각, 그리고 관객과의 관계 형성에 대해 중요하게 사고하고 있었으며, 이는 현대무용 안무가 결과 중심의 움직 임 구성보다 과정 안에서 형성되는 감각적 경험과 관계를 중심으로 확장되 고 있음을 보여준다. 또한 안무는 안무가 개인의 경험과 철학, 시대적 문제 의식을 신체를 통해 구성하고 전달하는 창작 행위로 인식되고 있었다. 따라서 본 연구를 통해 현대무용 작품 제작과정은 단순히 움직임을 조직 하는 기술적 절차가 아니라, 안무가의 경험과 감각, 협업 관계, 제작 환경이 상호작용하며 지속적으로 형성되고 변화하는 유동적 창작과정임을 확인할 수 있었다. 또한 본 연구는 안무를 결과 중심의 완결된 구조가 아닌, 과정 중심의 관계적·실천적 창작 행위로 이해하였다는 점에서 의의를 가진다. 이 는 향후 현대무용 안무 연구가 움직임 분석의 차원을 넘어, 창작과정 안에 서 형성되는 감각과 관계, 환경의 상호작용을 함께 탐색하는 방향으로 확장 될 필요가 있음을 보여준다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절. 연구 필요성 및 목적 1
• 제2절. 연구 문제 6
• 제3절. 연구 제한점 7
• 제2장 이론적 배경 8
• 제1절. 현대무용 8
• 1. 현대무용의 정의 8
• 제2절. 안무의 개념 및 철학 11
• 1. 안무의 개념 11
• 2. 안무학 분석 관점 13
• 제3절. 선행연구 15
• 1. 무용 안무의 선행연구 15
• 제3장 연구방법 18
• 제1절. 연구절차 18
• 제2절. 심층인터뷰 20
• 1. 연구 참여자 21
• 2. 자료 수집 24
• 3. 질문지 구성 25
• 4. 자료 분석 30
• 제3절. 연구의 진실성 및 윤리성 31
• 제4장 연구결과 32
• 제1절. 작품 제작의 출발과 형성과정 32
• 제2절. 무용수 선정 과정과 기준 41
• 제3절. 음악 선정 과정과 기준 44
• 제4절. 움직임 선택과 구성 47
• 제5절. 의상 및 오브제 선정 기준 57
• 제6절. 결과를 통한 안무자 정체성 60
• 제7절. 제작 조건의 기본 구조 65
• 제8절. 안무 창작을 가능하게 하는 구조와 경험 68
• 제9절. 연구 참여자별 작품 제작과정 도식화 100
• 제5장 논의 102
• 제6장 결론 및 제언 114
• 제1절. 결론 114
• 제2절. 제언 117
• 〈참고문헌〉 120