헬렌 그라임의 연가곡 〈밝은 여행자들〉에 나타난 모성의 신체성과 음악적 형상화 = Embodied Motherhood and Its Musical Representation in Helen Grime’s Song Cycle Bright Travellers

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 헬렌 그라임（Helen Grime, b. 1981）의 연가곡 〈밝은 여행자들（Bright Travellers, 2017）〉을 대상으로, 모성의 신체성과 감각 경험이 현대 예술가곡의 음악적 조직 안에서 어떻게 구현되는지를 고찰한다. 이 작품은 피오나 벤슨（Fiona Benson, b. 1980）의 동명 시집에서 모성 경험과 관련된 다섯 편의 시를 선별하여 구성한 연가곡으로, 임신, 태아의 형성, 외부 시선에 대한 방어, 수유 반응, 출생 등록과 유산의 기억 등 모성의 구체적이고 물리적인 국면을 다룬다. 본 연구는 이 작품이 모성을 이상화된 정서나 생애 서사의 완성으로 제시하지 않고, 감각, 생리, 기억, 상실, 제도적 확인이 교차하는 경험으로 재구성한다는 점에 주목한다.
19세기 예술가곡에서 모성은 주로 사랑, 결혼, 가정의 완성과 결부된 이상화된 정서로 형상화되었고, 20세기 이후에는 상실, 불안, 기억의 경험으로 확장되었다. 21세기 예술가곡에서 이러한 변화는 임신과 출산, 양육의 과정에서 발생하는 신체 감각과 불안정한 경험의 문제로 이어지며, 모성은 더 이상 안정된 정서나 선형적 생애 서사로 환원되지 않는다. 이러한 흐름 속에서 〈밝은 여행자들〉은 모성의 감각적·신체적 국면을 중심으로 다섯 편의 시를 배열하고, 이를 성악과 피아노의 독립적 관계, 리듬과 음향 층위, 미시 동기의 반복과 변형을 통해 음악적으로 조직한다. 따라서 이 작품에서 모성은 단순한 주제나 정서에 머무르지 않고, 작품의 음향 조직과 형식적 전개를 해석하는 중요한 분석 축으로 작용한다.
〈밝은 여행자들〉의 음악적 핵심은 성악과 피아노가 전통적인 선율–반주 관계로 결합하지 않고, 각각 독립된 음향 층위로 배치되며 관계를 변화시킨다는 점에 있다. 두 매체는 곡의 흐름에 따라 병치, 층화, 상호 침투, 합치, 분리의 관계를 형성하며, 이러한 관계 변화는 모성 경험의 감지, 형성, 방어, 반응, 기억과 애도의 과정과 긴밀하게 대응한다. 이처럼 작품은 모성 경험을 단일한 서사로 통합하기보다, 감각, 신체 반응, 기억, 상실이 서로 다른 층위에서 드러나고 재배열되는 과정으로 제시한다.
이러한 층위 관계의 변화는 네 가지 음악적 조직 양상으로 정리될 수 있다. 첫째, 층위적 음향 조직은 성악과 피아노를 독립된 층위로 분리하면서도 하나의 감각적 공간 안에 결속시킨다. 둘째, 동기 변형과 자기 유사성은 미시 동기의 반복과 변형을 통해 감지, 형성, 방어, 반응, 기억과 애도라는 서로 다른 모성의 국면을 연결한다. 셋째, 성악과 피아노의 상호 침투는 언어와 음향, 아이의 신호와 어머니의 신체 반응, 행정적 현실과 애도의 기억이 서로 겹쳐지며 의미를 확장하는 방식으로 작동한다. 넷째, 비선형적 시간 구조는 임신에서 출산으로 향하는 직선적 진행 대신, 감각, 생리적 반응, 기억, 상실, 제도적 확인이 중첩되는 모성 경험의 다층적 시간성을 드러낸다. 이처럼 〈밝은 여행자들〉에서 층화와 상호 침투는 음향 기법의 차원을 넘어, 모성 경험의 복합성과 신체성을 해석하게 하는 중요한 음악적 장치로 기능한다.
궁극적으로 본 연구는 〈밝은 여행자들〉에서 모성이 이상화된 감정이나 감상적 주제가 아니라, 감각, 신체 반응, 기억, 상실, 제도적 확인이 교차하는 음악적 경험으로 구성됨을 밝혔다. 나아가 이 작품에서 모성의 신체 경험은 성악과 피아노의 관계, 음향 층위, 동기 변형, 비선형적 시간 구조를 통해 작품의 형식적 전개를 해석하게 하는 주요 관점으로 기능함을 밝혔다. 이를 통해 헬렌 그라임의 〈밝은 여행자들〉을 21세기 예술가곡에서 모성의 신체 경험과 현대적 음향 조직이 결합된 주요 사례로 제시하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines Helen Grime’s （b. 1981） song cycle Bright Travellers （2017）, focusing on how embodied motherhood and sensory experience are realized within the musical organization of contemporary art song. The work is a song cycle composed of five poems selected from Fiona Benson’s （b. 1980） poetry collection of the same title, and it addresses concrete and physical aspects of motherhood, including pregnancy, fetal formation, defense against the external gaze, lactational response, birth registration, and the memory of miscarriage. This study focuses on the way the work does not present motherhood as an idealized emotion or as the completion of a life narrative, but rather reconstructs it as an experience in which sensation, physiology, memory, loss, and institutional confirmation intersect.
In nineteenth-century art song, motherhood was often represented as an idealized emotion associated with love, marriage, and the fulfillment of the family. From the twentieth century onward, it expanded into experiences of loss, anxiety, and memory. In twenty-first-century art song, this shift leads to questions of bodily sensation and unstable experience arising in the processes of pregnancy, childbirth, and childcare, and motherhood is no longer reducible to a stable emotion or a linear life narrative. Within this historical context, Bright Travellers arranges five poems around the sensory and bodily dimensions of motherhood and organizes them musically through the independent relationship between voice and piano, rhythmic and sonic layers, and the repetition and transformation of micro-motives. Thus, motherhood in this work does not remain a mere theme or emotion, but functions as an important analytical axis for interpreting the work’s sonic organization and formal unfolding.
The musical core of Bright Travellers lies in the fact that the voice and piano do not combine in a traditional melody–accompaniment relationship, but are instead positioned as independent sonic layers whose relationship continually changes. According to the progression of the cycle, the two media form relationships of juxtaposition, stratification, interpenetration, convergence, and separation. These relational changes closely correspond to processes of maternal experience such as detection, formation, defense, response, memory, and mourning. In this sense, the work presents maternal experience not as a unified narrative, but as a process in which sensation, bodily response, memory, and loss emerge and are rearranged across different layers.
These changes in layered relationships may be organized into four musical aspects. First, stratified sonic organization separates the voice and piano into independent layers while binding them within a single sensory space. Second, motivic transformation and self-similarity connect different dimensions of motherhood—detection, formation, defense, response, memory, and mourning—through the repetition and transformation of micro-motives. Third, the interpenetration of voice and piano operates as a means by which language and sound, the child’s signal and the mother’s bodily response, and administrative reality and the memory of mourning overlap and expand meaning. Fourth, the nonlinear temporal structure reveals the multilayered temporality of maternal experience, in which sensation, physiological response, memory, loss, and institutional confirmation overlap, rather than following a linear progression from pregnancy to childbirth. In this way, stratification and interpenetration in Bright Travellers extend beyond the level of sonic technique and function as important musical devices through which the complexity and embodiment of maternal experience can be interpreted.
Ultimately, this study argues that motherhood in Bright Travellers is not constructed as an idealized emotion or sentimental theme, but as a musical experience in which sensation, bodily response, memory, loss, and institutional confirmation intersect. Furthermore, maternal bodily experience in this work functions as a major interpretive perspective for understanding the formal unfolding of the cycle through the relationship between voice and piano, sonic layers, motivic transformation, and nonlinear temporal structure. Through this analysis, this study presents Helen Grime’s Bright Travellers as a significant example of twenty-first-century art song in which embodied maternal experience and contemporary sonic organization intersect.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 내용 및 방법 6
• Ⅱ. 예술가곡에서 모성 표상의 변화 8
• 1. 19세기: 이상화된 모성과 선형적 생애 서사 10
• 2. 20세기: 상실의 경험과 구조적 재구성 13
• 3. 21세기: 신체화된 모성과 다층적 구조 17
• Ⅲ. 헬렌 그라임과 피오나 벤슨 22
• 1. 헬렌 그라임의 작곡가적 배경과 성악 작품 창작 22
• 1.1 생애와 작곡가적 배경 22
• 1.2 헬렌 그라임의 성악 작품 25
• 1.3 헬렌 그라임의 작곡 어법 29
• 2. 피오나 벤슨의 시 세계와 신체화된 모성의 시학 40
• 2.1 동시대 영국 시 속 피오나 벤슨의 시학 40
• 2.2 『밝은 여행자들』의 텍스트 구조와 모성의 구성 45
• Ⅳ. 〈밝은 여행자들〉 작품 분석 55
• 1. 텍스트의 선택과 모성 경험의 배열 55
• 1.1 작품 개관과 텍스트 구성 55
• 1.2 다섯 텍스트와 모성 경험의 구조 57
• 2. 악곡별 텍스트-음악 분석 61
• 2.1 제1곡 ‘탐지（Soundings）’ 61
• 2.2 제2곡 ‘생성（Brew）’ 85
• 2.3 제3곡 ‘방문（Visitations）’ 110
• 2.4 제4곡 ‘유열（Milk Fever）’ 131
• 2.5 제5곡 ‘구청 사무실（Council Offices）’ 158
• Ⅴ. 결론 181
• 참고문헌 188