한스 좀머의 연가곡 〈사포의 노래, Op. 6〉 음악 분석 연구 = An Analytical Study of Hans Sommer’s Song Cycle 〈Sapphos Gesänge, Op. 6〉

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 한스 좀머（Hans Sommer, 1837-1922）의 연가곡 〈사포의 노래 （Sapphos Gesänge）, Op. 6〉를 중심으로, 카르멘 실바（Carmen Sylva, 1843-1916）가 재해석한 사포를 음악적으로 형상화한 연가곡이다. 실바의 시에서 사포는 사랑과 예술, 상실과 고독, 저항과 체념, 삶과 죽음을 사유하는 19세기 낭만주의적 예술가의 자아로 재해석되며 좀머는 이를 성악과 피아노의 긴밀한 상호작용에서 하나의 심리적 서사로 발전시킨다. 따라서 〈사포의 노래〉는 고대 사포의 원형, 이를 19세기적 감수성과 예술가 의식 속에서 재창조한 카르멘 실바의 시적 상상력, 그리고 이를 음악적으로 구현한 한스 좀머의 3중의 창작 구조 위에 성립하는 작품이라 할 수 있다. 이 과정에서 형식, 선율, 리듬, 화성, 피아노 반주부는 사포의 심리적 서사를 유기적으로 결합한다.
분석 결과, 〈사포의 노래, Op. 6〉는 각 곡의 형식 구조를 통해 사포의 심리적 여정을 단계적으로 조직하는 연가곡으로 나타난다. 제1곡과 제2곡은 각각 4부분 형식과 7부분 형식을 통해 청춘과 사랑의 상실, 그리고 예술의 무력함에서 비롯된 고독과 내면적 고통을 심화시킨다. 이어 제3곡은 3부분 형식을 바탕으로 신들을 향한 항의와 인간 존재의 한계를 드러내며, 제4곡은 4부분 형식을 통해 이러한 저항이 사랑의 상처와 내면의 침잠, 체념으로 변화하는 과정을 보여준다. 마지막으로 제5곡과 제6곡은 변형 유절형식을 통해 반복되는 핵심 시어에 새로운 의미를 부여하며, 사랑의 창조성과 파괴 성, 그리고 죽음의 수용과 안식이라는 보다 보편적이고 존재론적인 차원으로 시상을 확장한다. 따라서 연가곡 전체의 형식은 상실과 고독에서 출발하여 저항과 체념을 거쳐 사랑과 죽음의 의미를 수용하는 사포의 내면적 여정을 하나의 통일된 심리 서사로 조직한다. 선율은 동일 음고의 반복, 도약과 음역 대비, 선율의 방향성, 반복과 변형을 통해 핵심 시어의 의미와 화자의 심리 상태를 부각하고, 사포의 탄식, 항의, 격정, 체념, 위로의 발화를 구체화한다. 리듬은 음절 분리, 당김음, 셋잇단음표, 긴 리듬 값, 반복 리듬을 통해 질문과 항의, 탄식과 찬미, 위로의 말투를 형성한다. 화성은 반감7 화음, 감7화음, 증화음, 부속화음, 변화 화음, 잦은 전조를 통해 사랑과 상실, 항의와 체념, 죽음의 수용이 지닌 복합적 정서를 심화한다. 또한 피아노 반주부는 성악 이전의 정서를 선취하고 성악 이후의 여운을 확장하며 시상의 전환을 이끄는 독립적 표현 층위로 기능한다.
결론적으로 한스 좀머의 〈사포의 노래, Op. 6〉는 고대 사포를 카르멘 실바의 시적 재해석을 통해 후기 낭만주의 리트의 음악 언어 안에서 통합함으로써, 문학과 음악의 상호작용을 통해 새로운 예술적 의미를 창출하고 있음을 보여준다. 또한 이 작품은 한스 좀머의 텍스트 중심적 작곡 태도와 후기 낭만주의 리트의 표현 가능성을 보여주는 중요한 사례로 확장될 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how the French texts of Amin Maalouf are structured and expressed within the vocal and pianistic sonorities of Kaija Saariaho's song cycle Quatre Instants. Although the work employs the traditional combination of voice and piano, it is distinguished by its construction of textual meaning through changes in timbre, resonance, reverberation, and sonic density rather than through melodic narration or functional harmonic progression. Accordingly, this study analyzes how the emotions of waiting, regret, fleeting sensation, and memory, revealed in Maalouf's repetitive texts, are sonically embodied through Saariaho's formal structure, vocal melody, rhythm and meter, harmony, and piano accompaniment.
The analysis demonstrates that Quatre Instants forms a process in which waiting, regret, sensation, and memory evolve into different sonic states through Maalouf's repetitive texts. The formal structures-the four-part form of the first song, the eight-part form of the second, the three-part form of the third, and the six-part form of the fourth-organize the poetic imagery and emotional transitions of each movement while creating a flow in which recurring poetic phrases are transformed and return. The vocal melodies alter the color of textual utterance through directives, glissandi, and restricted pitch ranges. Rhythm and meter concretize the temporality of waiting and regret through ostinati, changing meters, repetitive rhythmic patterns, and flexible tempi. Harmony employs pitch collections, clusters, and dissonances, while the piano accompaniment expands the emotional atmosphere of the text into resonance and reverberation through sustained pedal, trills, glissandi, and dynamic changes. Through these compositional techniques, Saariaho transforms Maalouf's poetic language from a vehicle of semantic communication into material for organizing the sonic textures of voice and piano.
Kaija Saariaho's Quatre Instants does not merely present Maalouf's repetitive texts as lyrics, but reconstitutes them within layers of timbral transformation and resonance produced by the interaction of voice and piano. In this work, the text functions as the point of departure for organizing melody, rhythm, harmony, and piano accompaniment, while its meaning emerges through the generation and dissolution of sound, as well as through changes in reverberation and sonic density. Through an analysis of Quatre Instants, this study aims to illuminate the interaction between text and sonority in Finnish art song after the twentieth century and to contribute to an understanding of the sound-centered expressive principles underlying Saariaho's vocal music.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적과 필요성 1
• 2. 연구 내용 및 방법 3
• 3. 선행 연구 4
• Ⅱ. 본론 7
• 1. 19세기 말 20세기 초 독일 예술가곡 7
• 2. 고대 사포의 형상과 19세기적 재해석 10
• 3. 한스 좀머의 생애와 음악적 특징 12
• 3.1 한스 좀머의 생애 12
• 3.2 한스 좀머의 음악적 특징 14
• 4. 시인 카르멘 실바의 생애 및 시 세계 26
• 4.1 시인 카르멘 실바의 생애 26
• 4.2 시인 카르멘 실바의 시 세계 28
• 5. 연가곡 〈사포의 노래, Op. 6〉 음악 분석 34
• 5.1 제1곡 ‘꽃은 흐르는 물결 위에서 시들어 가고’ 34
• 5.2 제2곡 ‘왜 내가 말해야 하는가’ 58
• 5.3 제3곡 ‘내 말을 들어라, 잔혹한 신들이여!’ 91
• 5.4 제4곡 ‘그리 오래되지 않았다, 세상과 바다가 나를 향해 웃고 있었던 것은’ 119
• 5.5 제5곡 ‘나는 대지를 유지시키는 그 힘을 노래한다’ 140
• 5.6 제6곡 ‘울지마라, 그대가 신들에 의해 보내졌기 때문에’ 153
• Ⅲ. 결론 177
• 참고문헌 186