피터 메닌의 〈Sonata for Piano〉（1963） 분석 연구 = An Analytical Study of Peter Mennin’s 〈Sonata for Piano〉（1963）

국문 초록 (Abstract)

피터 메닌（Peter Mennin, 1923–1983）은 20세기 미국 음악사에서 중요한 위치를 차지하는 작곡가로 기악곡, 실내악곡, 관현악곡, 합창곡 등 다양한 장르에서 활발한 창작 활동을 전개하였다. 동시대의 많은 작곡가들이 새로운 음악 어법과 음향을 탐구한 것과 달리, 메닌은 특정한 미국적 정체성을 강 조하기보다 견고한 형식 구성과 교향악적 사고를 바탕으로 독자적인 음악 세계를 구축하였다. 이러한 작곡 경향이 잘 드러나는 〈Sonata for Piano〉（1963）는 메닌의 성 숙기를 대표하는 작품으로, 그의 교향악적 작곡 기법이 피아노라는 매체 안 에서 집약적으로 구현된 사례라 할 수 있다. 이 작품은 넓은 음역의 활용, 복합적인 화성 어법, 치밀한 형식 구성을 통해 독주곡임에도 풍부한 음향과 높은 구조적 통일성을 보여준다. 본 연구에서는 메닌의 〈Sonata for Piano〉（1963）를 중심으로 그의 음악 언어와 작곡 기법을 분석하였다. 이 작품은 세 개의 악장으로 이루어지는 데, 각 악장은 서로 다른 형식적 성격을 지니면서도 공통된 음악 언어적 특 징과 작곡 기법을 통해 유기적인 통일성을 형성한다. 제1악장은 소나타 형 식을 기반으로 동기의 발전과 대위법적 성부 진행을 통해 구조적 통일성을 형성하며, 제2악장은 세 부분 형식 안에서 음정 관계와 선율적 흐름을 바탕 으로 긴장과 이완의 균형을 유지한다. 제3악장은 토카타적 성격을 바탕으로 불규칙한 리듬과 지속적인 추진력을 통해 역동적인 에너지를 전개한다. 분석 결과, 메닌은 전통적 형식 원리와 현대적 작곡 기법을 유기적으로 결합하여 독자적인 음악 언어를 구축하고 있음을 확인할 수 있었다. 그의 음악은 구조적 응집력과 현대적 음향 감각 사이의 균형을 바탕으로 전개되 며, 다양한 작곡 요소들이 상호 유기적으로 작용하여 통일된 음악 구조를 형성한다. 특히 조성은 기능화성에 의해 명확히 규정되기보다 음정 관계와 성부 진행을 통해 암시되며, 복합적인 화성 어법과 다층적인 음향은 작품의 밀도와 긴장감을 강화하는 데 기여한다. 이와 같은 특징은 메닌이 전통적인 형식 구조를 유지하면서도 현대적 음 악 어법을 효과적으로 통합하였음을 보여주며, 〈Sonata for Piano〉가 그의 작곡 기법과 음악적 특징을 이해하는 데 중요한 작품임을 시사한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 내용 및 방법 3
• Ⅱ. 본 론 5
• 1. 피터 메닌의 생애 및 음악적 배경 5
• 2. 피터 메닌의 피아노 작품과 음악 언어 8
• 2.1 피아노 작품의 유형과 양식 8
• 2.2 음악 언어의 특징 10
• 2.2.1 화음 유형 10
• 2.2.2 평행 이동 기법 16
• 2.2.3 음렬주의와 음고 조직 19
• 2.2.4 팔음 음계와 복합 화음 25
• 2.2.4.1 팔음 음계 26
• 2.2.4.2 복합 화음 28
• 2.3 소결 32
• 3. 〈Sonata for Piano〉(1963)의 분석 34
• 3.1 제1악장 34
• 3.2 제2악장 54
• 3.3 제3악장 70
• Ⅲ. 결 론 91
• 참고문헌 94