펠릭스 드레제케의 연가곡 〈3월의 꽃들, Op. 2〉 음악 분석 연구 = A Study on the Musical Analysis of Felix Draeseke’s Song Cycle 〈M?rzblumen, Op. 2〉

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 펠릭스 드레제케（Felix Draeseke, 1835-1913）의 연가곡 〈3월 의 꽃들（Märzblumen, Op. 2）〉을 대상으로 작품에 나타난 시와 음악의 관 계, 작곡 기법 및 창작 경향을 종합적으로 고찰하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 아돌프 슈테른의 시 텍스트를 분석하여 주제와 상징 체계를 살펴보고, 연가곡을 구성하는 여섯 곡에 대하여 형식, 선율, 리듬과 박자, 화성, 조성, 피아노 반주 및 가사 그리기 기법을 중심으로 분석하였다. 연구 결과, 〈3월의 꽃들〉은 독일 전통 예술가곡의 형식적 통일성과 서 정성을 기반으로 하면서도, 확대된 선율과 화성어법, 빈번한 전조, 유동적 인 조성 운용 등 19세기 중후반의 새로운 음악적 표현 경향을 부분적으 로 수용한 작품으로 나타났다. 또한 각 곡은 독립성을 유지하면서도 자연 이미지와 사랑이라는 공통된 주제를 중심으로 연속적인 정서 흐름을 형 성하며, 연가곡 전체의 유기적 통일성을 구축하고 있다. 음악적 측면에서 는 동기의 반복과 변형을 통한 선율적 통일성, 심리 변화와 긴밀히 연계 된 리듬과 박자 운용, 시적 상징을 구체화하는 가사 그리기 기법, 그리고 기능화성과 색채적 화성이 공존하는 화성 언어가 두드러지게 나타난다. 또한 피아노 반주는 단순한 반주 기능을 넘어 시적 이미지와 정서 전개 를 주도하며 작품 전체의 구조적 통일성을 형성하는 핵심 요소로 기능하 고 있다. 특히 본 작품은 전통적인 독일 예술가곡의 형식 원리와 슈만 이후의 가 곡 전통을 계승하는 동시에, 신 독일악파의 진보적 음악 언어를 부분적으 로 수용함으로써 전통과 혁신이 공존하는 드레제케 초기 창작 경향을 보 여준다. 이는 드레제케가 특정 예술적 지향에 일방적으로 귀속되기보다 다양한 음악적 요소를 자신의 방식으로 통합하고 있음을 시사한다. 본 연구는 지금까지 상대적으로 연구가 부족하였던 드레제케의 초기 연 가곡 〈3월의 꽃들〉을 체계적으로 분석함으로써 그의 성악 창작 세계와 위치와 의의를 재조명하였다는 점에서 의의를 지닌다. 나아가 본 작품이 독일 전통 예술가곡의 기반 위에서 새로운 음악적 표현 방식을 점진적으 로 수용해 나가는 과정을 보여주는 중요한 사례임을 밝힘으로써, 19세기 독일 낭만주의 음악과 예술가곡의 발전 양상을 이해하는 데 새로운 관점 을 제시하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation aims to provide a comprehensive examination of the relationship between poetry and music, compositional techniques, and aesthetic characteristics in Felix Draeseke（1835-1913）’s song cycle 〈Märzblumen, Op. 2〉. To this end, the poetic texts of Adolf Stern were analyzed with particular attention to their thematic content and symbolic structures, while the six songs comprising the cycle were examined in terms of form, melody, rhythm and meter, harmony, tonality, piano accompaniment, and word-painting techniques.
The findings reveal that 〈Märzblumen, Op. 2〉 is grounded in the formal unity and lyricism characteristic of the German Lied tradition, while simultaneously incorporating aspects of the expanded musical language that emerged during the mid-to-late nineteenth century, including extended melodic writing, enriched harmonic vocabulary, frequent modulations, and fluid tonal organization. From a poetic perspective, the cycle constructs a continuous narrative trajectory centered on natural imagery and the theme of love, depicting an emotional progression from awakening and introspection to renewal, affirmation, purification, healing, and ultimately spiritual union. Although each song maintains its individual identity, all six songs contribute to the organic unity of the cycle as a whole. Musically, the work demonstrates a strong sense of coherence through the repetition, transformation, and development of motivic materials. Furthermore, rhythmic and metric structures closely reflect psychological and emotional changes, while word-painting techniques vividly articulate poetic symbolism. The harmonic language is characterized by the coexistence of traditional functional harmony and coloristic harmonic practices. In addition, the piano accompaniment transcends a merely supportive role, functioning as a central expressive agent that shapes poetic imagery, emotional development, and structural unity throughout the cycle.
In particular,〈Märzblumen, Op. 2〉 inherits the formal principles of the German Lied tradition and the compositional legacy established by Robert Schumann, while also selectively adopting progressive musical elements associated with the New German School. As such, the work exemplifies an early stage in Draeseke’s compositional development in which tradition and innovation coexist. The analysis suggests that Draeseke cannot be reduced to a single aesthetic orientation; rather, he integrated diverse musical influences into a distinctive personal style.
The significance of this dissertation lies in its systematic investigation of 〈Märzblumen, Op. 2〉, an early song cycle by Draeseke that has received relatively limited scholarly attention. By reassessing the work through an integrated analysis of its poetic and musical dimensions, this study clarifies Draeseke’s position within the history of nineteenth-century German vocal music and illuminates the aesthetic balance he achieved between tradition and innovation. Furthermore, the dissertation demonstrates that 〈Märzblumen, Op. 2〉 represents an important example of the gradual incorporation of new expressive techniques into the established framework of the German Lied, thereby offering a fresh perspective on the development of nineteenth-century German Romantic music and art song.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 선행 연구 5
• 3. 연구의 내용 및 방법 6
• Ⅱ. 본론 9
• 1. 이론적 배경 9
• A. 19세기 독일 낭만주의 9
• 1) 보수적 낭만주의 12
• 2) 신 독일악파 14
• B. 작곡가 펠릭스 드레제케 18
• 1）드레제케의 생애 18
• 2）드레제케의 초기 창작경향 23
• 3）드레제케의 성악작품 목록 및 특징 29
• C. 시인 아돌프 슈테른 41
• 1) 아돌프 슈테른의 생애 41
• 2) 슈테른의 주요 작품과 창작 경향 46
• 2. 연가곡 〈3월의 꽃들〉 작품 분석 51
• A. 제1곡 ‘반갑도다, 반갑도다 넘치는 물결이여(Gegrüsst, gegrüsst ihr vollen Fluthen)’ 54
• 1） 시 번역 및 분석 54
• 2） 음악 분석 57
• B. 제2곡 ‘망각(Vergessen)’ 76
• 1） 시 번역 및 분석 76
• 2） 음악 분석 79
• C. 제3곡 ‘3월(März)’ 88
• 1） 시 번역 및 분석 88
• 2） 음악 분석 91
• D. 제4곡 ‘봄(Lenz)’ 114
• 1） 시 번역 및 분석 114
• 2） 음악 분석 116
• E. 제5곡 ‘나는 그대의 눈을 바라본다, 빛과 열정으로 가득 찬(Ich schau in Dein Auge voll Glanz und Glut)' 128
• 1） 시 번역 및 분석 128
• 2） 음악 분석 131
• F. 제6곡 ‘홍수(Hochfluth)’ 147
• 1） 시 번역 및 분석 147
• 2） 음악 분석 150
• III. 결론 171
• 참고문헌 179