트랜스 미디어 스토리텔링（TMS） 기반 연극의 창작 사례 분석 : 국내 공연 · 콘텐츠를 중심으로 = Case Studies of Transmedia Storytelling-Based Theatre Creation : Focusing on Contemporary Korean Performances and Content

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 헨리 젠킨스 （Henry Jenkins）가 제시한 ‘트랜스 미디어 스토리 텔링’의 개념과 원리를 토대로 한다. 또 국내 공연예술과 콘텐츠 사례를 분 석하여 구체적인 확장 방안과 가능성을 고찰한다. ‘트랜스 미디어 스토리텔링’（이하 TMS）은 하나의 이야기가 여러 매체로 단순히 옮겨지는 방식이 아니다. 각 매체가 서로 다른 서사 조각을 더하면 서 전체 세계관을 확장하는 방식이다. 그리고 대중이 능동적으로 사유할 수 있도록 하는 전략이다. 이 과정에서 수용자는 완성된 이야기를 수동적 으로 받아들이기보다, 흩어진 단서들을 연결하고 해석하는 참여자로 기능 한다. 이는 소비자를 수동적 수용자가 아닌 서사의 적극적 참여자로 전환 하는 데 목적이 있다. 또한 각 미디어가 가지고 있는 고유한 방식으로 전 체 서사에 기여하며, 상호 보완적인 관계를 맺는 것을 전제로 한다. 이러한 특성들은 동시대 연극과 깊은 접점을 지닌다. 배우와 관객이 같 은 시공간을 공유하며 만들어내는 ‘현장성’은 어떤 미디어보다 강력한 몰입 을 끌어낸다. 또 관객의 직·간접적 참여를 통해 서사의 확장을 촉진한다. 그뿐만 아니라 이런 관객 참여는 팬덤을 강화하고 공동체적 경험을 형성하 여 소비자의 충성도를 유지하는 데 이바지할 수 있다. 그러나 이런 긴밀한 접점에도 불구하고 국내 연극계에서는 TMS를 접목 한 창작 시도나 학문적 연구가 다른 미디어보다는 미흡한 실정이다. 이에 본 연구는 이러한 사회의 흐름에 따라 동시대 연극이 가지고 있는 특성이 얼마나 TMS와 맞닿아 있는지 몇 가지 사례를 분석해 보며 이야기 하고자 한다. 또 사례에서 보이는 한계점들을 분석해 TMS를 공연에 어떻 게 더 효과적으로 활용할 수 있는지 연구하고자 한다. 이를 위해 헨리 젠킨스（Henry Jenkins）의 이론을 토대로 삼되, 국내 환 경의 특수성을 고려하여 변용된 개념을 적용한다. 또한 이론적 탐구에 그 치지 않고 연구자가 제안하는 작품을 제시하여 TMS를 연극에 활용하며 더 탐구하고자 한다. 본 연구는 연극 창작자들이 획일적 정답을 찾는 데 그치지 않고 자신만 의 독창적인 해석과 캐릭터를 구체화하도록 돕는 데 의의를 둔다. 나아가 발굴되지 않은 잠재적 창작물을 재구성하고, 희곡과 시나리오의 경계를 넘 어 다양한 예술 장르와 융합·확장되는 새로운 예술 형식의 탄생을 촉진하는 계기가 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is based on the concept and principles of “transmedia
storytelling” proposed by Henry Jenkins. It analyzes contemporary Korean
performing arts and content cases in order to suggest concrete directions and
possibilities for transmedia expansion in theatre creation.
Transmedia storytelling （hereafter TMS） refers to a narrative strategy in which
story elements are dispersed and expanded across different media, yet are
ultimately assembled into a single, coherent storyworld. It is designed to
encourage audiences to think and respond actively, rather than to consume
passively. TMS goes beyond the simple transfer of content from one medium
to another, taking immersion and expansion as its core values. In this model,
consumers are transformed from passive receivers into active participants in the
narrative, and each medium is expected to contribute to the whole story
through its own specific form and conventions, forming a complementary
relationship with other media.
These characteristics share a strong affinity with contemporary theatre. The
liveness generated when actors and spectators share the same time and space
creates a level of immersion that few other media can match. Direct and
indirect audience participation can also stimulate the expansion of the narrative.
Furthermore, such participation can strengthen fandom, foster a sense of
community, and help sustain audience loyalty.
Despite these close points of contact, attempts to integrate TMS into theatrical
creation and scholarly research in the Korean theatre field remain relatively
limited compared to other media.
Accordingly, this study seeks to examine, through several case studies, how
the distinctive features of contemporary theatre intersect with TMS within the
current media environment. It also aims to identify the limitations revealed in
these cases and to explore how TMS can be employed more effectively in
theatrical practice.
To this end, the research takes Jenkins’s theory as its principal framework,
while adapting and applying it in light of the specific conditions of the
Korean creative environment. In addition, the study does not remain at the
level of theoretical discussion; it presents a work proposed by the researcher
as a practical case in order to further investigate how TMS can be utilized in
theatre.
The significance of this research lies in supporting theatre practitioners not in
seeking a single, standardized “correct answer,”
but in developing their own
original interpretations and concretizing distinctive characters and storyworlds.
Ultimately, it is expected that this study will contribute to the reconstruction
of yet-unexplored narrative potentials and to the emergence of new artistic
forms that transcend the boundaries between plays and screenplays, and that
converge and expand across diverse artistic genres.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 8
• Ⅱ. 본론 13
• 1. 이론적 배경 : 트랜스 미디어 스토리텔링 13
• 1.1 개념 및 등장 배경 13
• 1.2 주요 특성 및 유사 개념 비교 19
• 1.3 콘텐츠 IP와 원천 서사의 개념 및 확장 구조 33
• 1.4 공연예술에서의 TMS 개념화 37
• 1.5 선행 연구 분석 41
• 2. 동시대 연극과 트랜스미디어 스토리텔링의 접점 53
• 2.1 다양한 형식의 확장 53
• 2.2 비선형, 파편적 서사 60
• 2.3 양방향 참여와 몰입 증대 64
• 3. 사례 분석 69
• 3.1 사례 선정 기준 및 분석 방법 69
• 3.2 원천 IP 유형별 다매체 확장 구조 71
• 3.2.1 사료 기반 서사의 다매체 확장 73
• 3.2.2 웹툰 서사의 관객 경험 재구성 76
• 3.2.3 드라마 서사의 스핀오프 확장 80
• 3.3 공연예술에서의 트랜스 미디어 스토리텔링 구현 82
• 3.3.1 중심인물 서사의 압축·변형 82
• 3.3.2 인물 기능 재배치 84
• 3.3.3 주변 인물 중심의 세계관 확장 87
• 3.3.4 현장성을 통한 공감각적 경험 96
• 3.3.5 캐릭터 구축과 연기적 수행 106
• 3.4 사례별 특징과 한계 116
• Ⅲ. 결론 122
• 1. 연구 요약 122
• 2. 연구의 의의 123
• 3. 연구의 가능성과 한계 124
• 4. 후속 연구 방향 128
• Ⅳ. 참고문헌 132