카이야 사리아호의 연가곡 〈네 개의 순간〉 음악 분석 연구 : 텍스트와 음색·음향 표현 중심으로 = An Analytical Study of Kaija Saariaho’s Song Cycle 〈Quatre Instants〉 : Focusing on Text and Timbre-sound Interaction

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 카이야 사리아호（Kaija Saariaho, 1952-2023）의 연가곡 〈네 개의 순간（Quatre Instants）〉을 대상으로, 아민 말루프（Amin Maalouf, b. 1949）의 프랑스어 텍스트가 성악과 피아노의 음향 안에서 어떻게 구조화되고 표현되는지를 고찰하였다. 이 작품은 전통적인 성악·피아노 편성을 사용하면서도, 텍스트의 의미를 선율적 서술이나 기능 화성적 전개에 의존하기보다 음색, 공명, 잔향, 음향 밀도의 변화 속에서 형성한다는 점에서 주목된다. 말루프의 텍스트는 기다림, 후회, 순간적 감각, 기억의 회귀로 이어지는 정서적 흐름을 형성하며, 각 곡은 이 정서를 반복과 변형 속에서 심화시킨다. 이에 본 연구는 이러한 정서적 전개가 사리아호의 형식, 성악 선율, 리듬과 박자, 화성과 피아노 반주부 안에서 어떻게 음향화 되는지를 분석하였다.
분석 결과, 〈네 개의 순간〉의 형식은 제1곡의 4부분 형식, 제2곡의 8부분 형식, 제3곡의 3부분 형식, 제4곡의 6부분 형식을 통해 각 곡의 시상과 정서적 전환을 구조화하며, 제4곡은 앞선 주요 시어와 음악 재료를 재등장시켜 연가곡을 하나의 구조 안에서 통합한다. 성악 선율은 지시어와 글리산 도, 제한된 음고를 통해 텍스트의 발화 색채를 변화시키며, 리듬과 박자는 오스티나토, 변박, 반복 리듬, 자유로운 템포를 통해 기다림과 후회의 시간을 구체화한다. 화성은 음고 집합, 클러스터, 불협화음을, 피아노 반주부는 지속 페달, 트릴, 글리산도, 다이내믹 변화를 통해 텍스트의 정서를 공명과 잔향 속으로 확장한다. 이를 통해 사리아호는 말루프의 시어를 의미 전달의 대상이 아니라 성악과 피아노의 음향을 조직하는 재료로 전환한다.
카이야 사리아호의 〈네 개의 순간〉은 말루프의 반복되는 주요 텍스트를 단순히 가사로 전달하는 데 그치지 않고, 성악과 피아노가 만들어 내는 음색적 변화와 공명의 층위 안에서 새롭게 형성한 작품이다. 이 작품에서 텍스트는 선율, 리듬, 화성, 피아노 반주부를 조직하는 출발점이 되며, 그 의미는 소리의 발생과 소멸, 잔향과 밀도 변화 속에서 드러난다. 본 연구는 〈네 개의 순간〉의 분석을 통해 20세기 이후 핀란드 예술가곡에서 텍스트와 음향이 상호작용을 하는 방식을 밝히고, 사리아호의 성악 작품이 지닌 음향 중심적 표현 원리를 이해하는 데 기여하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how the French texts of Amin Maalouf are structured and expressed within the vocal and pianistic sonorities of Kaija Saariaho's song cycle Quatre Instants. Although the work employs the traditional combination of voice and piano, it is distinguished by its construction of textual meaning through changes in timbre, resonance, reverberation, and sonic density rather than through melodic narration or functional harmonic progression. Accordingly, this study analyzes how the emotions of waiting, regret, fleeting sensation, and memory, revealed in Maalouf's repetitive texts, are sonically embodied through Saariaho's formal structure, vocal melody, rhythm and meter, harmony, and piano accompaniment.
The analysis demonstrates that Quatre Instants forms a process in which waiting, regret, sensation, and memory evolve into different sonic states through Maalouf's repetitive texts. The formal structures-the four-part form of the first song, the eight-part form of the second, the three-part form of the third, and the six-part form of the fourth-organize the poetic imagery and emotional transitions of each movement while creating a flow in which recurring poetic phrases are transformed and return. The vocal melodies alter the color of textual utterance through directives, glissandi, and restricted pitch ranges. Rhythm and meter concretize the temporality of waiting and regret through ostinati, changing meters, repetitive rhythmic patterns, and flexible tempi. Harmony employs pitch collections, clusters, and dissonances, while the piano accompaniment expands the emotional atmosphere of the text into resonance and reverberation through sustained pedal, trills, glissandi, and dynamic changes. Through these compositional techniques, Saariaho transforms Maalouf's poetic language from a vehicle of semantic communication into material for organizing the sonic textures of voice and piano.
Kaija Saariaho's Quatre Instants does not merely present Maalouf's repetitive texts as lyrics, but reconstitutes them within layers of timbral transformation and resonance produced by the interaction of voice and piano. In this work, the text functions as the point of departure for organizing melody, rhythm, harmony, and piano accompaniment, while its meaning emerges through the generation and dissolution of sound, as well as through changes in reverberation and sonic density. Through an analysis of Quatre Instants, this study aims to illuminate the interaction between text and sonority in Finnish art song after the twentieth century and to contribute to an understanding of the sound-centered expressive principles underlying Saariaho's vocal music.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적과 필요성 1
• 2. 연구 내용 및 방법 4
• 3. 선행 연구 5
• II. 본론 7
• 1. 이론적 배경 7
• 1.1 20세기 핀란드 예술가곡에서 텍스트와 음향의 관계 7
• 1.2 작곡가 카이야 사리아호의 생애와 음악적 특징 12
• 1.2.1 카이야 사리아호의 생애 12
• 1.2.2 카이야 사리아호의 음악적 특징 14
• 1.3. 시인 아민 말루프의 생애와 문학적 세계 23
• 1.3.1 아민 말루프의 생애 23
• 1.3.2 아민 말루프의 문학적 세계 28
• 2. 연가곡 〈네 개의 순간〉 음악 분석 34
• 2.1 제1곡 ‘기다림（Attente）’ 34
• 2.1.1 시 분석 34
• 2.1.2 음악 분석 37
• 2.2 제2곡 ‘고통（Douleur）’ 59
• 2.2.1 시 분석 59
• 2.2.2 음악 분석 63
• 2.3 제3곡 ‘순간의 향기（Parfum de l’instant）’ 91
• 2.3.1 시 분석 91
• 2.3.2 음악 분석 93
• 2.4 제4곡 ‘공명（Résonances）’ 106
• 2.4.1 시 분석 106
• 2.4.2 음악 분석 109
• Ⅲ. 결론 132
• 참고문헌 140