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    지역 뮤지컬 산업 활성화를 위한 성공사례 연구 : 중국 서남부와 한국 대구의 사례를 중심으로 = A Case Study of Success Factors for Revitalizing the Regional Musical Theater Industry :Focusing on Southwest China and Daegu, South Korea

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    https://www.riss.kr/link?id=T17570989

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    Regional musical theatre industries form diverse developmental pathways as cultural resources are transformed into performing arts industry ecosystems. However, existing scholarship has been concentrated on major metropolitan markets or single-case analyses, leaving substantial theoretical gaps in understanding the formation mechanisms and pathway diversity of regional musical theatre industries. To address this gap, this study aims to investigate the development mechanisms and pathways of regional musical theatre industries through a comparative qualitative case study grounded in the interpretive empiricist paradigm, selecting Guizhou Province in southwest China and Daegu Metropolitan City in South Korea as cases under a contrasting replication design.
    The analytical framework integrated four theoretical lenses: value chain theory , cluster theory , cultural identity theory , and sustainability theory . Data collection centered on semi-structured in-depth interviews with 50 stakeholders—25 per case—drawn from policy and administration, creative practitioners, production and management, and audience groups, complemented by structured field observation records, analysis of policy documents and corporate disclosures, and examination of social media and online tourism platform content, following a triangulation strategy. A dual coding system combining first-cycle structural codes with second-cycle inductive codes was adopted to pursue theory-driven analysis alongside emergent field findings. Credibility, transferability, dependability, and confirmability were ensured through member checking, peer debriefing, negative case analysis, and a systematic audit trail.
    The findings reveal that the Guizhou case represents an exogenously driven development path led by local government policies integrating culture and tourism. The reverse-designed value chain, in which tourism demand dictates content production, along with a government-centered cluster governance structure, has been effective in achieving rapid industrial expansion and visible outcomes in the short term. However, it also exhibits structural limitations, including dependence on a single distribution channel, sensitivity to policy changes, and constraints on creative autonomy. Furthermore, cultural identity in this model is constructed through the visual representation of ethnic minority cultures, with traditional cultural elements selectively simplified to align with tourism consumption.
    In contrast, the Daegu case demonstrates an endogenous, creation-centered development path shaped by the gradual evolution of public–private partnerships, particularly around the International Musical Festival. The accumulation of creative capabilities through support programs, reading performances, and educational systems has strengthened the local creative ecosystem and led to an expanding value chain extending into external markets. In this process, cultural identity is formed not through localized content itself, but through the accumulation of creative production capacity, reflecting a production-based strategy consistent with dynamic identity formation mechanisms.
    The comparative analysis confirms that there is no single ideal model for regional musical theatre industry development. Instead, different developmental pathways emerge depending on the interaction among value chain design, cluster governance structures, cultural identity strategies, and policy intervention approaches. The Guizhou model offers transferable insights for designing revenue structures through tourism–performance integration, while the Daegu model provides implications for staged creative support systems and the transition toward private-sector-led governance. Furthermore, regarding the relationship between artistic and commercial values, the Guizhou model relies on pre-adjustment by external factors, whereas the Daegu model adopts sequential adjustment between the creative and market stages—a difference with distinct implications for the long-term innovation capacity and diversity of the industrial ecosystem.
    This study emphasizes the importance of selective adaptation based on regional cultural resource structures and policy environments, rather than simple imitation of successful models, and proposes that policy should focus on serving as a catalyst in the early stages of industry formation while progressively expanding private-sector autonomy over time. These findings provide practical implications for regional cultural industry policymaking and the development of creative economy foundations.
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    Regional musical theatre industries form diverse developmental pathways as cultural resources are transformed into performing arts industry ecosystems. However, existing scholarship has been concentrated on major metropolitan markets or single-case an...

    Regional musical theatre industries form diverse developmental pathways as cultural resources are transformed into performing arts industry ecosystems. However, existing scholarship has been concentrated on major metropolitan markets or single-case analyses, leaving substantial theoretical gaps in understanding the formation mechanisms and pathway diversity of regional musical theatre industries. To address this gap, this study aims to investigate the development mechanisms and pathways of regional musical theatre industries through a comparative qualitative case study grounded in the interpretive empiricist paradigm, selecting Guizhou Province in southwest China and Daegu Metropolitan City in South Korea as cases under a contrasting replication design.
    The analytical framework integrated four theoretical lenses: value chain theory , cluster theory , cultural identity theory , and sustainability theory . Data collection centered on semi-structured in-depth interviews with 50 stakeholders—25 per case—drawn from policy and administration, creative practitioners, production and management, and audience groups, complemented by structured field observation records, analysis of policy documents and corporate disclosures, and examination of social media and online tourism platform content, following a triangulation strategy. A dual coding system combining first-cycle structural codes with second-cycle inductive codes was adopted to pursue theory-driven analysis alongside emergent field findings. Credibility, transferability, dependability, and confirmability were ensured through member checking, peer debriefing, negative case analysis, and a systematic audit trail.
    The findings reveal that the Guizhou case represents an exogenously driven development path led by local government policies integrating culture and tourism. The reverse-designed value chain, in which tourism demand dictates content production, along with a government-centered cluster governance structure, has been effective in achieving rapid industrial expansion and visible outcomes in the short term. However, it also exhibits structural limitations, including dependence on a single distribution channel, sensitivity to policy changes, and constraints on creative autonomy. Furthermore, cultural identity in this model is constructed through the visual representation of ethnic minority cultures, with traditional cultural elements selectively simplified to align with tourism consumption.
    In contrast, the Daegu case demonstrates an endogenous, creation-centered development path shaped by the gradual evolution of public–private partnerships, particularly around the International Musical Festival. The accumulation of creative capabilities through support programs, reading performances, and educational systems has strengthened the local creative ecosystem and led to an expanding value chain extending into external markets. In this process, cultural identity is formed not through localized content itself, but through the accumulation of creative production capacity, reflecting a production-based strategy consistent with dynamic identity formation mechanisms.
    The comparative analysis confirms that there is no single ideal model for regional musical theatre industry development. Instead, different developmental pathways emerge depending on the interaction among value chain design, cluster governance structures, cultural identity strategies, and policy intervention approaches. The Guizhou model offers transferable insights for designing revenue structures through tourism–performance integration, while the Daegu model provides implications for staged creative support systems and the transition toward private-sector-led governance. Furthermore, regarding the relationship between artistic and commercial values, the Guizhou model relies on pre-adjustment by external factors, whereas the Daegu model adopts sequential adjustment between the creative and market stages—a difference with distinct implications for the long-term innovation capacity and diversity of the industrial ecosystem.
    This study emphasizes the importance of selective adaptation based on regional cultural resource structures and policy environments, rather than simple imitation of successful models, and proposes that policy should focus on serving as a catalyst in the early stages of industry formation while progressively expanding private-sector autonomy over time. These findings provide practical implications for regional cultural industry policymaking and the development of creative economy foundations.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    지역 뮤지컬 산업은 문화자원이 공연예술 산업 생태계로 전환되는 과정에서 다양한 발전 경로를 형성한다. 기존 연구는 대도시 시장 중심의 분석이나 단일 사례 탐구에 편중되어 있어, 지역 기반 뮤지컬 산업의 형성 메커니즘과 경로 다양성에 대한 이론적 이해는 부족한 측면이 있다. 이에 본 연구는 지역 뮤지컬 산업의 발전 메커니즘과 경로를 규명하는 것을 목적으로, 중국 서남부 구이저우성과 한국 대구광역시를 대조적 복제(contrasting replication) 설계에 따라 비교 사례로 선정하고, 해석적 실증주의 패러다임에 기반한 비교 질적 사례연구를 수행하였다.
    분석 틀은 가치사슬 이론, 클러스터 이론, 문화정체성 이론, 지속가능성 이론의 네 프레임워크를 통합 적용하는 구조로 설계하였다. 자료 수집은 구이저우 25명, 대구 25명 총 50명의 이해관계자를 대상으로 한 반구조화 심층 인터뷰를 핵심으로 하되, 공연 현장 관찰 기록, 정책 문서 및 기업 공시자료 분석, 소셜미디어와 관광 플랫폼의 온라인 자료 분석을 병행하는 삼각검증 전략을 채택하였다. 1차 구조적 코딩과 2차 귀납적 코딩의 이중 코딩 체계를 통해 이론 기반 분석과 현장 귀납 발견을 병행하였으며, 멤버 체크, 동료 검토, 부정 사례 분석, 감사 추적을 통해 분석의 신빙성, 전이가능성, 의존가능성, 확인가능성을 확보하였다.
    연구 결과, 구이저우 사례는 지방정부의 문화관광 융합 전략을 기반으로 형성된 행정 주도형 외생적 발전 경로를 보여주는 것으로 나타났다. 관광 수요가 콘텐츠 제작 방향을 선도하는 역방향 가치사슬 구조와 행정 중심의 클러스터 거버넌스는 단기간 내 산업 규모 확대와 가시적 성과 창출에는 효과적이었으나, 단일 유통 경로 의존, 정책 변화 민감성, 창작 자율성 제한이라는 구조적 한계를 내포하고 있었다. 또한 문화정체성은 소수민족 문화의 시각적 재현을 중심으로 구성되며, 관광 소비에 적합하도록 전통문화가 선택적으로 단순화되는 경향이 확인되었다.
    반면 대구 사례는 국제뮤지컬페스티벌을 중심으로 공공과 민간의 협력 구조가 점진적으로 진화하며 형성된 창작 중심형 내생적 발전 경로를 나타냈다. 창작 지원 프로그램, 리딩 공연, 교육 시스템을 통한 단계적 역량 축적은 지역 내 창작 생태계를 강화하고, 이를 기반으로 외부 시장으로 확장되는 가치사슬을 형성하였다. 이 과정에서 문화정체성은 특정 콘텐츠의 지역성보다는 창작 생산 역량의 축적 과정 자체를 통해 구성되는 생산 기반형 전략으로 나타났으며, 이는 역동적 정체성 형성 메커니즘과 부합하는 특징을 보였다.
    두 사례의 비교를 통해 지역 뮤지컬 산업의 발전은 단일한 이상적 모델이 존재하는 것이 아니라, 가치사슬 설계 방식, 클러스터 거버넌스 구조, 문화정체성 전략, 정책 개입 방식의 상호작용에 따라 상이한 경로가 형성된다는 점이 확인되었다. 특히 구이저우 모델은 관광과 공연의 결합을 통한 수익 창출 구조 설계 측면에서, 대구 모델은 단계적 창작 지원과 민간 중심 거버넌스 전환 측면에서 각각 전이 가능한 정책적 시사점을 제공한다. 또한 예술성과 산업성의 관계에 있어 구이저우는 외부 요인에 의해 사전 조율되는 구조를, 대구는 창작 단계와 시장 단계 간의 순차적 조율 구조를 보이며, 이러한 차이는 산업 생태계의 장기적 혁신 역량과 다양성에 상이한 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 이는 예술성과 산업성의 균형 문제가 개별 작품 수준이 아닌 산업 설계 차원의 문제임을 시사한다.
    본 연구는 성공 모델의 단순 모방이 아닌 지역의 문화자원 구조와 정책 환경에 기반한 선택적 적용의 필요성을 강조하며, 정책은 산업 형성 초기의 촉매 역할에 집중하고 장기적으로는 민간 자율성을 확대하는 방향으로 설계되어야 함을 제안한다. 이러한 결과는 지역 문화산업 정책 수립과 창조경제 기반 구축에 있어 실천적 함의를 제공한다.
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    지역 뮤지컬 산업은 문화자원이 공연예술 산업 생태계로 전환되는 과정에서 다양한 발전 경로를 형성한다. 기존 연구는 대도시 시장 중심의 분석이나 단일 사례 탐구에 편중되어 있어, 지역...

    지역 뮤지컬 산업은 문화자원이 공연예술 산업 생태계로 전환되는 과정에서 다양한 발전 경로를 형성한다. 기존 연구는 대도시 시장 중심의 분석이나 단일 사례 탐구에 편중되어 있어, 지역 기반 뮤지컬 산업의 형성 메커니즘과 경로 다양성에 대한 이론적 이해는 부족한 측면이 있다. 이에 본 연구는 지역 뮤지컬 산업의 발전 메커니즘과 경로를 규명하는 것을 목적으로, 중국 서남부 구이저우성과 한국 대구광역시를 대조적 복제(contrasting replication) 설계에 따라 비교 사례로 선정하고, 해석적 실증주의 패러다임에 기반한 비교 질적 사례연구를 수행하였다.
    분석 틀은 가치사슬 이론, 클러스터 이론, 문화정체성 이론, 지속가능성 이론의 네 프레임워크를 통합 적용하는 구조로 설계하였다. 자료 수집은 구이저우 25명, 대구 25명 총 50명의 이해관계자를 대상으로 한 반구조화 심층 인터뷰를 핵심으로 하되, 공연 현장 관찰 기록, 정책 문서 및 기업 공시자료 분석, 소셜미디어와 관광 플랫폼의 온라인 자료 분석을 병행하는 삼각검증 전략을 채택하였다. 1차 구조적 코딩과 2차 귀납적 코딩의 이중 코딩 체계를 통해 이론 기반 분석과 현장 귀납 발견을 병행하였으며, 멤버 체크, 동료 검토, 부정 사례 분석, 감사 추적을 통해 분석의 신빙성, 전이가능성, 의존가능성, 확인가능성을 확보하였다.
    연구 결과, 구이저우 사례는 지방정부의 문화관광 융합 전략을 기반으로 형성된 행정 주도형 외생적 발전 경로를 보여주는 것으로 나타났다. 관광 수요가 콘텐츠 제작 방향을 선도하는 역방향 가치사슬 구조와 행정 중심의 클러스터 거버넌스는 단기간 내 산업 규모 확대와 가시적 성과 창출에는 효과적이었으나, 단일 유통 경로 의존, 정책 변화 민감성, 창작 자율성 제한이라는 구조적 한계를 내포하고 있었다. 또한 문화정체성은 소수민족 문화의 시각적 재현을 중심으로 구성되며, 관광 소비에 적합하도록 전통문화가 선택적으로 단순화되는 경향이 확인되었다.
    반면 대구 사례는 국제뮤지컬페스티벌을 중심으로 공공과 민간의 협력 구조가 점진적으로 진화하며 형성된 창작 중심형 내생적 발전 경로를 나타냈다. 창작 지원 프로그램, 리딩 공연, 교육 시스템을 통한 단계적 역량 축적은 지역 내 창작 생태계를 강화하고, 이를 기반으로 외부 시장으로 확장되는 가치사슬을 형성하였다. 이 과정에서 문화정체성은 특정 콘텐츠의 지역성보다는 창작 생산 역량의 축적 과정 자체를 통해 구성되는 생산 기반형 전략으로 나타났으며, 이는 역동적 정체성 형성 메커니즘과 부합하는 특징을 보였다.
    두 사례의 비교를 통해 지역 뮤지컬 산업의 발전은 단일한 이상적 모델이 존재하는 것이 아니라, 가치사슬 설계 방식, 클러스터 거버넌스 구조, 문화정체성 전략, 정책 개입 방식의 상호작용에 따라 상이한 경로가 형성된다는 점이 확인되었다. 특히 구이저우 모델은 관광과 공연의 결합을 통한 수익 창출 구조 설계 측면에서, 대구 모델은 단계적 창작 지원과 민간 중심 거버넌스 전환 측면에서 각각 전이 가능한 정책적 시사점을 제공한다. 또한 예술성과 산업성의 관계에 있어 구이저우는 외부 요인에 의해 사전 조율되는 구조를, 대구는 창작 단계와 시장 단계 간의 순차적 조율 구조를 보이며, 이러한 차이는 산업 생태계의 장기적 혁신 역량과 다양성에 상이한 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 이는 예술성과 산업성의 균형 문제가 개별 작품 수준이 아닌 산업 설계 차원의 문제임을 시사한다.
    본 연구는 성공 모델의 단순 모방이 아닌 지역의 문화자원 구조와 정책 환경에 기반한 선택적 적용의 필요성을 강조하며, 정책은 산업 형성 초기의 촉매 역할에 집중하고 장기적으로는 민간 자율성을 확대하는 방향으로 설계되어야 함을 제안한다. 이러한 결과는 지역 문화산업 정책 수립과 창조경제 기반 구축에 있어 실천적 함의를 제공한다.

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    목차 (Table of Contents)

    • I. 서론 1
    • 1. 연구의 배경 1
    • 2. 연구의 필요성과 선행연구의 공백 3
    • 3. 연구목적 및 연구문제 4
    • II. 이론적 배경 8
    • I. 서론 1
    • 1. 연구의 배경 1
    • 2. 연구의 필요성과 선행연구의 공백 3
    • 3. 연구목적 및 연구문제 4
    • II. 이론적 배경 8
    • 1. 뮤지컬 산업의 개념과 구조 9
    • 1.1 뮤지컬의 정의와 예술적 특성 9
    • 1.2 뮤지컬 산업의 가치사슬 11
    • 2. 지역 문화산업 이론 15
    • 2.1 지역 문화산업의 개념 15
    • 2.2 문화클러스터와 지역 브랜딩 16
    • 2.3 공연예술과 지역경제의 상호작용 19
    • 3. 중국 뮤지컬 산업의 발전 과정 21
    • 3.1 중국 뮤지컬 산업의 형성 배경과 정책 환경 21
    • 3.2 대도시 중심 뮤지컬 산업 구조와 지역확산의 과제 22
    • 4. 한국 뮤지컬 산업의 발전 과정 24
    • 4.1 한국 뮤지컬 산업의 성장 궤적과 구조 24
    • 4.2 지역 뮤지컬 산업 정책과 대구의 위상 26
    • 5. 두 사례의 문화·사회적 맥락 27
    • 5.1 중국 서남부: 소수민족 문화와 관광·공연예술의 긴장 27
    • 5.2 한국 대구: 산업 도시에서 문화 도시로의 전환 30
    • III. 연구방법 33
    • 1. 연구 설계 33
    • 2. 사례선정 기준 및 연구대상 37
    • 2.1 사례 선정 기준 37
    • 2.2 연구 사례 개요 38
    • 3. 자료수집 방법 39
    • 3.1 심층 인터뷰 40
    • 3.2 공연 관찰 및 현장 기록 46
    • 3.3 문헌 및 정책자료 분석 48
    • 3.4 미디어 및 온라인 자료 49
    • 4. 자료 분석 방법 49
    • 4.1 주제 분석 49
    • 4.2 사례 내 분석 55
    • 4.3 사례 간 비교 분석 56
    • 4.4 연구의 신뢰성 및 타당성 확보 전략 56
    • IV. 사례 분석 59
    • 1. 구이저우 공연예술 산업 분석 60
    • 1.1 가치사슬 구조: 관광 수요 지향 62
    • 1.2 클러스터 형성 방식: 정책 주도형 67
    • 1.3 문화정체성 표현 전략: 정책 주도형 71
    • 1.4 지속가능성 구조: 정책 및 관광 의존 75
    • 2. 대구 뮤지컬 산업 생태계 분석: DIMF 중심 80
    • 2.1 가치사슬 구조: 창작 주도형 83
    • 2.2 클러스터 형성 방식: 공공·민간 혼합형 88
    • 2.3 문화정체성 표현 전략: 장르 브랜드화 91
    • 2.4 지속가능성 구조:다원적 재원 및 내생적 축적 93
    • 3. 사례간 비교분석 98
    • 3.1 비교 분석의 구조와 목적 98
    • 3.2 산업 메커니즘의 비교 102
    • 3.3 문화정체성 전략의 비교 104
    • 3.4 예술성과 산업성의 균형 비교 106
    • 3.5 성공 메커니즘의 전이 가능성과 정책 조건 비교 107
    • 3.6 발전 경로 유형화 109
    • 3.7 자료의 삼각검증과 분석 신뢰성 점검 110
    • V. 논의 114
    • 1. 가치사슬 단계별 작동 방식의 차이와 지역 문화클러스터 형성경로의 유형적 함의 114
    • 2. 지역 문화정체성과 뮤지컬 콘텐츠화 전략: 재현 vs 생산 기반 115
    • 3. 예술적 가치와 산업적 요구의 긴장 조율 방식과 산업 생태계 지속가능성 117
    • 4. 성공 모델의 전이 가능성과 실천적 적용 조건 118
    • VI. 결론 121
    • 1. 연구결과 요약 121
    • 2. 이론적 기여 122
    • 3. 실천적 시사점 123
    • 4. 연구의 한계와 제언 125
    • 참고문헌 127
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