지속가능발전 실천을 위한 문화예술교육 프로그램 개발 연구 : LCE 교수방법을 중심으로 = A Study on the Development of Culture and Arts Education Program for the Practice of Sustainable Development : Focusing on the LCE Teaching Approach|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As the importance of sustainable development for the harmonious coexistence of humans, society, and nature continues to grow, there is an increasing need for educational approaches that enable learners to internalize the values and practices of sustainability in their daily lives. Accordingly, this study aimed to develop a culture and arts education program for the practice of sustainable development, implement it in an educational setting, and explore its educational significance and potential.
The research questions were as follows: First, what are the theoretical and practical foundations for developing a culture and arts education program for the practice of sustainable development? Second, how is a culture and arts education program for the practice of sustainable development designed based on Maxine Greene's educational philosophy and the Lincoln Center Education （LCE） teaching approach? Third, what educational meanings emerge from implementing the developed program?
To address these questions, literature on sustainable development, culture and arts education, Maxine Greene's aesthetic education, and the LCE teaching approach was reviewed. In addition, the researcher analyzed the Green Green Green Island program （2020–2021）, which had been previously implemented, to develop a preliminary program. The preliminary program was pilot implemented over 13 sessions with 14 students in Grades 3–5 in 2025. Based on expert interviews conducted after the pilot implementation, the program was revised and finalized.
The developed program was organized around the central theme of the relationship between humans and nature and consisted of six content areas: plant sensory exploration, place-based artistic experiences, aesthetic inquiry, relational awareness, empathy and collaboration, and social participation. The instructional process was designed based on the LCE aesthetic inquiry approach, integrating artwork-based inquiry, question-centered teaching and learning, interaction, and reflection.
The findings of the study are as follows. First, an analysis of the literature on sustainable development, culture and arts education, and the LCE teaching approach identified four theoretical foundations for program development: sustainability competency-based learning, participatory and experience-based learning, aesthetic reflection-centered learning, and practice-oriented learning. Second, an analysis of the previously implemented program identified practical foundations for program design, which served as the basis for developing the ‘Green Green Green Island’culture and arts education program for the practice of sustainable development. Third, the implementation of the program showed that participants developed integrated learning experiences by deepening their understanding of the relationships among humans, nature, and society, reflecting on the values of sustainability, and fostering a willingness to put sustainable practices into action. Fourth, interviews with policy and theory experts, international arts education experts, and program development and field practice experts confirmed the program's design validity and educational design principles. The findings underscored the importance of process-oriented inquiry and practice-based learning grounded in artistic experience.
The findings demonstrate that culture and arts education for the practice of sustainable development can provide an integrated learning framework that connects the values and practices of sustainability through sensory experiences and aesthetic inquiry. Furthermore, this study is significant in that it presents a theoretical framework for integrating sustainable development, culture and arts education, and the LCE teaching approach, while proposing a practical model for a culture and arts education program for the practice of sustainable development.

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국문 초록 (Abstract)

인간과 사회, 자연의 조화로운 공존을 위한 지속가능발전의 중요성이 강조됨에 따라 지속가능성의 가치와 실천을 삶 속에서 내면화할 수 있는 교육적 접근에 대한 요구가 높아지고 있다. 이에 본 연구는 지속가능발전 실천을 위한 문화예술교육 프로그램을 개발하고 현장에 적용하여 그 교육적 의미와 가능성을 탐색하는 데 목적이 있다.
연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 지속가능발전 실천을 위한 문화예술교육 프로그램 개발의 이론적·실천적 준거는 무엇인가? 둘째, Maxine Greene의 교육 철학과 LCE 교수방법을 기반으로 설계된 지속가능발전 실천 문화예술교육 프로그램의 구성은 어떠한가? 셋째, 개발된 지속가능발전 실천 문화예술교육 프로그램을 현장에 적용한 결과는 어떠한 교육적 의미를 가지는가?
이를 위해 지속가능발전, 문화예술교육, Maxine Greene의 심미적 교육, LCE 교수방법 관련 문헌을 분석하고, 연구자가 운영한 「초록초록초록섬」 프로그램（2020~2021）을 분석하여 프로그램 시안을 개발하였다. 개발된 프로그램은 2025년 초등학교 3~5학년 참여자 14명을 대상으로 총 13차시에 걸쳐 예비 실행되었으며, 이후 전문가 면담을 통해 프로그램을 수정·보완 하여 최종안을 구성하였다.
개발된 프로그램은 자연과 인간의 관계를 핵심 주제로, 식물 감각 탐구, 장소 기반 예술 경험, 미적 탐구, 관계 인식, 공감과 협력, 사회적 참여를 중심 내용으로 구성하였다. 또한 LCE의 심미적 탐구 교수방법을 기반으로 예술작품 중심 탐구, 질문 중심 교수·학습, 상호작용과 성찰을 통합한 학습 과정을 설계하였다.
연구 결과는 다음과 같다.
첫째, 지속가능발전과 문화예술교육, LCE 교수방법에 대한 문헌 분석을 통해 지속가능성 역량 중심 학습, 참여적·경험 기반 학습, 미적 성찰 중심 학습, 실천 중심 학습의 네 가지 이론적 준거를 도출하였다. 둘째, 선행 실행 프로그램 분석을 통해 프로그램 설계를 위한 실천적 준거를 도출하고, 이를 바탕으로 지속가능발전 실천 문화예술교육 프로그램 「초록초록초록섬」을 개발하였다. 셋째, 프로그램 적용 결과 참여자는 자연과 인간, 사회의 관계를 새롭게 인식하고 지속가능성의 가치를 성찰하며 실천 의지를 형성하는 통합적 학습 경험을 나타냈다. 넷째, 문화예술교육 분야의 정책·이 론 전문가와 국제 예술교육 전문가, 프로그램 개발 및 현장 전문가를 대상으로 한 면담을 통해 프로그램의 설계 타당성과 교육적 설계 원리를 검토하였으며, 예술적 경험을 기반으로 한 과정 중심 탐구와 실천 중심 학습의 중요성을 확인하였다.
이상의 결과를 통해 지속가능발전 실천을 위한 문화예술교육은 감각적 경험과 예술적 탐구를 바탕으로 지속가능성의 가치와 실천을 연결하는 통합적 학습 구조를 형성할 수 있음을 확인하였다. 또한 본 연구는 지속가능발전과 문화예술교육, LCE 교수방법을 통합한 프로그램 설계의 이론적 틀을 제시하고, 지속가능발전 실천을 위한 문화예술교육 프로그램의 실천적 모델을 제안하였다는 점에서 의의를 가진다.

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인간과 사회, 자연의 조화로운 공존을 위한 지속가능발전의 중요성이 강조됨에 따라 지속가능성의 가치와 실천을 삶 속에서 내면화할 수 있는 교육적 접근에 대한 요구가 높아지고 있다. 이...

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