제니퍼 히그던의 연가곡 〈사랑에 대한 단상들〉 연구 : 슈만의 연가곡 〈여인의 사랑과 생애〉와의 텍스트 연관성을 중심으로 = A Study of Jennifer Higdon's Song Cycle Notes On Love : Intertextuality with R. Schumann's Song Cycle Frauenliebe und Leben

국문 초록 (Abstract)

제니퍼 히그던（Jennifer Higdon, b.1962– ）은 20세기 후반 이후 미국 음악계에서 오페라, 예술가곡, 관현악 등 다방면의 창작 활동을 전개하며 독자적인 음악 세계를 구축해 온 작곡가이다. 그녀의 1992년 연가곡 〈사랑에 대 한 단상들〉（Notes on Love）은 작곡가가 직접 창작한 텍스트를 바탕으로 성악과 플루트, 피아노가 결합된 실내악 양식을 취하는 작품으로, 19세기 독일 연가곡 전통과의 연속성과 단절을 동시에 보여주는 대표작이다. 본 연구는 이 작품 8곡을 대상으로 로베르트 슈만（Robert Schumann, 1810–1856）의 연가곡 〈여인의 사랑과 생애〉（Frauenliebe und Leben）와의 구조적·텍스트적 상호텍스트성을 탐구하고, 음악적 구조와 표현 기법을 분석함으로써 현대적 서사 가곡으로서의 미학적 가치와 새로운 서사 모델을 규명하는 것을 목적으로 한다.
연구는 이론적 배경으로 20세기 후반 미국 예술가곡의 발전 양상과 히그던의 생애, 창작 경향 및 작곡 관점을 고찰하고, 이를 바탕으로 〈사랑에 대한 단상들〉의 텍스트 구조와 음악적 구성 원리를 고찰하였다. 히그던은 수직적 화성보다 선형적인 선율 전개를 우선시하고 비대칭 리듬 구조와 직관적인 선법적 음향 조직을 통해 사랑의 정서를 시간적 흐름 속에서 유기적으로 구성하고 있음이 규명되었다. 작품은 전곡이 각 시상의 흐름에 따라 독립적으로 전개되며, 제1곡 ‘단상’의 현 뜯기는 구간과 제2곡 ‘밤을 말하다’의 오스 티나토 트릴은 극적 시공간을 예비한다. 제3곡 ‘혹시?’의 빈번한 변박과 비대칭적 박자는 불협화 고정음형과 결합하여 연애 초기의 긴장감을 전복시키며, 피아노가 배제된 제4곡 ‘나이팅게일’은 플루트 단독 반주와 G-프리지아 선법을 통해 새의 정체성을 의인화하고 갈망의 정서를 구축한다. 또한 제6곡 ‘그 길’의 연속적인 8분음표 진행과 7/8박자의 동도 진행（unison）은 회상적 서사성과 강력한 리듬적 추진력을 형성하고, 제7곡 ‘하루가 저물다’는 피아노의 스네어 드럼 풍 장식 리듬과 플루트의 비조성적 새소리 모사를 통해 c단조 으뜸화음의 조성을 약화시키며 상실의 주저함을 형상화한다. 제8곡은 가사 없는 무궁동적 기악 성부로 전환되며, 피아노 베이스의 하행 라멘트 베이스 오스티나토와 은밀히 병치되어 밝은 왈츠 표면 아래에 상실의 슬픔을 숨겨두는 정교한 양가적 정서를 실현한다. 나아가 이러한 음악 분석을 바탕으로 각 곡의 발성 위치 설정, 호흡 조절력 확보, 그리고 ‘히그던 하드’（Higdon Hard） 스타일의 엇갈리는 리듬 구현과 실내악적 앙상블 합주를 위한 연구자의 구체적인 연주 실천 방안을 제안하였다.
본 연구는 〈사랑에 대한 단상들〉 전곡에 대한 체계적인 분석을 통해 히그던이 낭만주의 전통의 텍스트와 서사 구조를 재해석하여, 상실을 주체적으로 수용하고 초월하는 현대적이고 평등한 사랑관을 음악 언어로 구현한 독창성을 규명하고자 하였으며, 이는 향후 미국 현대 예술가곡 연구와 성악 교육 및 연주 실천 현장에 이론적 자료를 제공하는 데 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Jennifer Higdon （1962– ） is a composer who has built a distinctive musical idiom through diverse creations including operas, art songs and orchestral works since the late 20th century. Her song cycle Notes on Love, composed in 1992, features original texts written by herself and adopts a chamber music form scored for voice, flute and piano. As a representative work, it both inherits and breaks away from the traditions of 19th-century German song cycles. This study takes the eight pieces of this cycle as its research subject. It explores the intertextuality in structure and text between Notes on Love and Robert Schumann’s （1810–1856） song cycle Frauenliebe und Leben, and analyzes their musical frameworks and expressive techniques. The aim is to clarify the aesthetic value and innovative narrative model of this work as a modern narrative art song.
This research first reviews the development of American art songs in the late 20th century, as well as Higdon’s life, creative tendencies and compositional philosophy, so as to examine the textual structure and musical principles of Notes on Love. The analysis reveals that Higdon prioritizes linear melodic development over vertical harmony. By employing asymmetrical rhythmic patterns and intuitive modal sound organization, she arranges emotions surrounding love organically along the timeline. Each piece unfolds independently following its poetic context. The pizzicato of interior strings in the first piece Love and the ostinato trill in the second piece Speak of Night set up a dramatic atmosphere. Frequent meter changes and asymmetrical rhythms in the third piece Could it Be?, combined with dissonant ostinatos, subvert the typical portrayal of tension in the early stage of romance. The fourth piece Nightingale dispenses with piano accompaniment entirely. Supported solely by flute and set in G Phrygian mode, it personifies the nightingale and conveys a mood of longing. The continuous eighth-note lines and 7/8-time unison passages in the sixth piece The Path create a retrospective narrative and powerful rhythmic momentum. In the seventh piece Day is done, snare-drum-like ornamental rhythmic figures in the piano part and atonal flute imitations of birdcalls weaken the tonal stability of the tonic in C minor, depicting hesitation amid loss. The eighth piece abandons lyrics and evolves into a perpetuum mobile instrumental line. Subtly layered beneath bright waltz rhythms is a descending lament bass ostinato in the piano bass register, forming a sophisticated dual emotional state that conceals sorrow over loss beneath a cheerful surface. Based on the above musical analysis, this paper further proposes practical performance strategies for the cycle, including proper vocal placement, breath control, execution of the off-beat rhythms characteristic of the ＂Higdon Hard＂ style, and ensemble techniques for chamber music collaboration.
Through a systematic analysis of the complete cycle, this study demonstrates Higdon’s originality. She reinterprets the textual and narrative conventions of Romantic music, and translates a modern, equal perspective on love—one that advocates active acceptance and transcendence of loss—into musical language. This research provides theoretical references for future studies on contemporary American art songs, as well as for vocal teaching and performance practice.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 본론 12
• 1. 이론적 배경 12
• 1.1. 미국 예술가곡의 형성과 20세기 후반 변화 양상 12
• 1.2. 제니퍼 히그던의 생애와 음악적 세계관의 형성 22
• 1.3. 제니퍼 히그던의 작곡 이념과 작곡 태도 35
• 1.4. 제니퍼 히그던의 작곡 습관과 작업 방식 38
• 1.5. 제니퍼 히그던의 일반적 작곡 특징 41
• 1.6. 히그던 〈사랑에 대한 단상들〉과 슈만 〈여인의 사랑과 생애〉 상호텍스트성 개관 47
• 1.7. 히그던 〈사랑에 대한 단상들〉과 슈만 〈여인의 사랑과 생애〉 상호텍스트성 분석 53
• 2. 제니퍼 히그던의 연가곡 〈사랑에 대한 단상들〉（Notes on Love） 분석 65
• 2.1. 제1곡 ‘사랑’ （Love） 69
• 2.1.1. 시 번역 및 해설 69
• 2.1.2. 음악 분석 74
• 2.2. 제2곡 ‘밤을 이야기하다’ （speak of night） 82
• 2.2.1 시 번역 및 해설 82
• 2.2.2. 음악 분석 86
• 2.3. 제3곡 ‘혹시’ （Could It Be） 97
• 2.3.1. 시 번역 및 해설 97
• 2.3.2. 음악 분석 104
• 2.4. 제4곡 ‘나이팅게일’ （Nightingale） 118
• 2.4.1. 시 번역 및 해설 118
• 2.4.2. 나이팅게일의 상징과 플루트 123
• 2.4.3. 음악 분석 127
• 2.5. 제5곡 ‘우리의 고요 속에서’ （in our quiet） 134
• 2.5.1. 시 번역과 해설 134
• 2.5.2. 음악 분석 138
• 2.6. 제6곡 ‘그 길’ （The Path） 149
• 2.6.1. 시 번역과 해설 149
• 2.6.2. 음악 분석 154
• 2.7. 제7곡 ‘하루가 저물다’ （Day is done） 166
• 2.7.1. 시 번역과 해설 166
• 2.7.2. 음악 분석 170
• 2.8. 제8곡 ‘사랑에 대한 단상 후주 보칼리제’ 183
• 3. 〈사랑에 대한 단상들〉 전반적 연주 실천 방안 189
• III. 결론 195
• 참고문헌 200