쟝 크라의 연가곡 〈서정적 헌정〉 음악 분석 연구 : 번역 텍스트의 변용 양상과 음악적 구현을 중심으로 = A Study on Musical Analysis of Jean Cras’s Song Cycle 〈L’Offrande lyrique〉 : Focusing on the Transformation of Translated Texts and Their Musical Realization

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation to analyze how the poems from Rabindranath Tagore’s Gitanjali are musically embodied in Jean Cras’s song cycle L’Offrande lyrique, through André Gide’s French translation. As a work based on Tagore’s own English translation from Bengali and subsequently mediated through Gide’s French version, L’Offrande lyrique represents an important example of how a translated literary text was received and transformed within the genre of French art song. It demonstrates the process by which a translated text guides musical form and modes of expression. The analysis shows that, in L’Offrande lyrique, Gide’s French text does not merely function as a medium for transmitting the meaning of the original poems. Rather, it reshapes the delicate emotions, symbolic expressions, and poetic development of Tagore’s text. Based on these features of the translated text, Cras musically materializes the emotional and spiritual process that unfolds from offering to light through form, melody, rhythm, harmony, and piano accompaniment. The formal structures of the songs reflect the development of each poem and are organized into three-part, four-part, and five-part forms, while the six songs as a whole are connected as a continuous spiritual and psychological journey. The work gradually presents a process that begins with the offering of a fragile flower and proceeds through waiting in silence, repose, the recognition of absence and loss, and the certainty of love, finally reaching the fullness of light and joy. Melody closely follows the declamatory tone of the French text and the flow of emotion, employing ascending and descending lines, restricted pitch ranges, recitative-like melodic writing, perfect-fourth leaps, melismas, and contrasts of register to reveal the speaker’s inner transformation and psychological narrative. Rhythm gives concrete musical shape to sensations of touch, silence, lament, excitement, and joy through the expansion of rhythmic values, pauses and rests, changes of meter, multiple meters, and polyrhythm. Tonality and harmony deepen the meditative and mystical qualities of Tagore’s poetry, as well as the speaker’s inner world, through altered chords, diminished seventh chords, half-diminished seventh chords, modal scales, and harmonies with ambiguous tonal centers. In addition, the piano accompaniment does not remain a mere background supporting the vocal line; rather, it performs a narrative function by anticipating or expanding the poetic images of the text and guiding the speaker’s psychological journey. In conclusion, Cras’s L’Offrande lyrique may be understood as a song cycle that reconstructs Tagore’s spiritual world within French art song on the basis of Gide’s French translation. In particular, the work forms a coherent spiritual and psychological narrative that moves from offering to silence and repose, then through absence and love, and ultimately toward the joy of light. It shows how a foreign literary text can be transformed into a new vocal aesthetic through translation and musical setting. This study confirms that translated literature can serve not merely as textual material for French art song, but also as an important foundation for shaping musical form and expressive principles. In this sense, L’Offrande lyrique can be regarded as a representative case that demonstrates how the reception of foreign literature, mediated through translation and musicalization, expanded the expressive range of French art song in the early twentieth century.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 쟝 크라（Jean Cras, 1879-1932）의 연가곡 〈서정적 헌정 （L’Offrande lyrique）〉을 중심으로, 라빈드라나트 타고르（Rabindranath Tagore, 1861-1941）의 『기탄잘리（Gitanjali）』의 시가 앙드레 지드（André Gide, 1869-1951）의 프랑스어 번역을 거쳐 크라의 작품 안에서 어떻게 음악 적으로 형상화되는지를 분석하는 데 목적을 두었다. 이 작품은 타고르가 직 접 뱅골어에서 영어로 번역한 원본과 프랑스어 번역을 거쳐 프랑스 예술가 곡으로 수용된 사례로서, 번역 텍스트가 음악적 형식과 표현 방식을 이끄는 과정을 보여 준다. 분석 결과, 〈서정적 헌정〉에서 지드의 프랑스어 텍스트는 원문의 의미를 전달하는 매개에 머무르지 않고, 시어의 섬세한 정서와 상징적 표현, 시상 의 전개 방식을 새롭게 형성한다. 크라는 이러한 번역 텍스트의 특성을 바 탕으로 봉헌에서 빛으로 이어지는 정서적·영적 과정을 형식, 선율, 리듬, 화성, 피아노 반주를 통해 음악적으로 구체화하였다. 형식은 각 시의 전개 를 반영하여 3부분, 4부분, 5부분 형식으로 구성되며, 여섯 곡을 하나의 연 속된 영적·심리적 여정으로 연결한다. 작품은 연약한 꽃을 바치는 봉헌에 서 출발하여 침묵 속의 기다림과 안식, 부재와 상실의 인식, 사랑의 확신을 거쳐 빛과 환희의 충만에 이르는 과정을 단계적으로 보여 주며 이를 하나 의 연속된 서사로 형상화한다. 선율은 프랑스어 시어의 발화 어조와 정서의 흐름에 밀착하여 상행·하행 선율, 제한된 음고, 낭송조 선율, 완전4도 도 약, 멜리즈마, 음역 대비를 사용함으로써 화자의 내면 변화와 심리적 서사 를 드러낸다. 리듬은 리듬 값의 확대, 정지와 쉼표, 변박, 다중 박자와 폴리 리듬을 통해 촉각, 침묵, 탄식, 설렘, 환희의 정서를 음악적 시간 안에서 구 체화한다. 조성과 화성은 변화 화음, 감7화음, 반감7화음, 선법적 음계, 중 심음이 모호한 화성을 통해 타고르 시의 명상성과 신비로움, 더불어 화자의 내면을 색채적으로 심화한다. 또한 피아노 반주부는 성악을 보조하는 배경 에 머무르지 않고, 텍스트의 시적 이미지를 먼저 제시하거나 확장함으로써 화자의 심리적 여정을 이끄는 서사적 기능을 수행한다. 결론적으로 크라의 〈서정적 헌정〉은 지드의 프랑스어 번역을 바탕으로 타고르의 영적 세계를 프랑스 예술가곡 안에서 새롭게 재구성한 연가곡이 라 할 수 있다. 특히 이 작품은 봉헌에서 침묵과 안식, 부재와 사랑을 거쳐 빛의 환희에 이르는 일관된 영적·심리적 서사를 형성하며, 외국 문학 텍스 트가 번역과 음악화를 통해 새로운 성악 미학으로 전환될 수 있음을 보여 준다. 본 연구는 번역문학이 프랑스 예술가곡에서 단순한 가사 자료가 아니라 음악 형식과 표현 원리를 형성하는 중요한 기반이 될 수 있음을 확인하였 다. 이를 통해 〈서정적 헌정〉은 외국 문학의 수용이 번역과 음악화를 거쳐 20세기 초 프랑스 예술가곡의 표현 영역을 확장하는 방식을 보여주는 사례 로 이해될 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적과 필요성 1
• 2. 연구 내용 및 방법 3
• 3. 선행 연구 4
• Ⅱ. 본론 7
• 1. 이론적 배경 7
• 1.1 19세기 말에서 20세기 초 프랑스 예술가곡 텍스트 출처의 확장 7
• 1.2 시인 라빈드라나트 타고르 14
• 1.3 번역가 앙드레 지드 17
• 1.4 작곡가 쟝 크라 21
• 1.4.1 쟝 크라의 생애 21
• 1.4.2 쟝 크라의 음악적 특징 24
• 2. 연가곡 〈서정적 헌정〉 음악 분석 30
• 2.1 제1곡 〈이 연약한 꽃을 꺾어라〉 30
• 2.1.1 시 분석 31
• 2.1.2 음악 분석 35
• 2.2 제2곡 〈네가 아무 말도 하지 않더라도〉 51
• 2.2.1 시 분석 51
• 2.2.2 음악 분석 55
• 2.3 제3곡 〈만약 하루가 이미 지나가고〉 72
• 2.3.1 시 분석 72
• 2.3.2 음악 분석 76
• 2.4 제4곡 〈내 곁으로 그가 와서 앉았으나〉 91
• 2.4.1 시 분석 91
• 2.4.2 음악 분석 95
• 2.5 제5곡 〈그래요, 나는 잘 알고 있습니다〉 111
• 2.5.1 시 분석 111
• 2.5.2 음악 분석 115
• 2.6 제6곡 〈빛이여!〉 133
• 2.6.1 시 분석 133
• 2.6.2 음악 분석 137
• Ⅲ. 결론 164
• 참고문헌 173