엔리케 그라나도스의 피아노 작품 분석 연구 : 〈시적 왈츠〉와 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉을 중심으로 = An Analytical Study of the Piano Works of Enrique Granados : Focused on 〈Valses Po?ticos〉 and 〈6 Piezas sobre cantos populares espa?oles〉

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to systematically analyze the expressive styles and musical characteristics found in two piano works by Enrique Granados （1867–1916）, Valses Poéticos and 6 Piezas sobre cantos populares españoles, within the context of Spanish nationalist music. The works were examined comprehensively from four perspectives: musical background, formal structure, performance technique, and national characteristics.
The analysis reveals that Valses Poéticos, while rooted in the traditional waltz form, achieves a lyrical and introspective expression through flexible melodic lines, coloristic harmonies, light and transparent textures, and fluid rhythmic treatment. In this work, nationalist elements are not foregrounded directly but are instead embedded in a restrained manner within the melodic, harmonic, and ornamental language, presenting what may be characterized as a ＂refined nationalism.＂
6 Piezas sobre cantos populares españoles, by contrast, actively incorporates folk melodies and dance rhythms to express national characteristics in a more direct manner. Rhythm and motivic development serve as the central driving forces of the work, while strong accents, repetitive figuration, and varied textures contribute to a dynamic and dramatic musical character. In this work, nationalist elements function not merely as melodic material but as a structural principle that shapes the form and development of each piece.
The two works also differ considerably in their performance demands. Valses Poéticos calls for delicate touch, nuanced tone control, flexible rubato, and careful pedaling in order to sustain a poetic and organic flow, whereas 6 Piezas sobre cantos populares españoles requires a high level of technical proficiency, supported by precise rhythmic clarity, strong contrasts, and rapid figuration.
In sum, while the two works differ in their approach to expressing national identity, they form a complementary relationship. If Valses Poéticos conveys nationalism through internalized lyrical expression, 6 Piezas sobre cantos populares españoles articulates national identity in a more direct and structural manner. This analysis contributes to a clearer understanding of the stylistic characteristics of Granados's piano music and offers meaningful perspectives for the interpretation and performance of Spanish nationalist piano repertoire.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 엔리케 그라나도스（Enrique Granados, 1867-1916）의 피아노 작품 〈시적 왈츠〉（Valses Poéticos）와 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉（6 Piezas sobre cantos populares españoles）을 스페인의 민족주의 음악 사조에서 두 작품 에 나타나는 표현 양식과 특징을 체계적으로 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 음악적 배경, 형식 구조, 연주 기법, 민족적 특성의 측면에서 작 품을 종합적으로 고찰하였다. 〈시적 왈츠〉는 전통적인 왈츠 형식을 기반으로 하면서도 유연한 선율, 색채적인 화성, 가벼운 짜임새（texture）, 그리고 유연하고 자연스러운 리듬 처리를 통해 서정적이고 내면적인 음악 표현을 보여준다. 작품은 민족적 특 징을 강조하기 위해 민요 선율을 직접 인용하거나 민족 무곡의 리듬을 적 극적으로 사용하는 방식보다는, 민족적 요소를 내면화된 방식으로 전체 음 악 어법 속에 융합시킴으로써 선율, 화성, 장식적 어법 등의 층위에서 자연 스럽게 드러나도록 하였으며, 이를 통해 예술적으로 정제된 민족성의 표현 을 형성하고 있다. 반면 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉은 민속 선율과 무곡의 리듬을 적극적으로 수용하여, 보다 직접적인 방식으로 민족적 특성을 드러내었다. 특히 리듬과 동기가 작품 전개의 핵심 요소로 작용하며, 강한 악센트와 반 복적 음형, 다양한 텍스처를 통해 역동적이고 극적인 음악적 성격을 형성하 였다. 이 작품에서 민족적 요소는 단순한 선율적 소재를 넘어, 곡의 형식과 전개를 결정하는 구조적 원리로 기능하였다. 또한 두 작품은 연주 기법의 측면에서도 상이하였다. 〈시적 왈츠〉는 섬세 한 터치와 음색 조절, 유연한 루바토와 페달링을 통해 시적이고 유기적인 흐름을 강조하는 반면, 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉은 명확한 리듬 과 강한 대비, 빠른 음형과 기교적 요소를 바탕으로 높은 수준의 테크닉을 요구하였다. 종합적으로 볼 때, 두 작품은 선율, 형식 구조, 화성 사용 및 민족적 요소 의 측면에서 서로 다른 표현 방식을 보이지만, 각기 다른 접근을 통해 스페 인 민족 음악의 특징을 효과적으로 구현하고 있다. 〈시적 왈츠〉가 내면화된 서정성과 섬세한 정서 표현을 바탕으로 민족성을 함축적으로 드러낸다면, 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉은 스페인 민속 선율과 리듬을 보다 직 접적이고 구조적으로 활용함으로써 민족적 정체성을 구체적으로 구현하고 있다. 이러한 분석은 그라나도스 피아노 음악의 양식적 특성을 보다 심층적 으로 이해하는 데 의의를 지니며, 나아가 스페인 민족주의 피아노 음악의 해석과 연주에 있어 유의미한 학술적 및 실천적 방향을 제시한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 선행연구 2
• 3. 연구의 범위 및 방법 4
• Ⅱ. 본론 6
• 1. 이론적 배경 및 창작 배경 6
• A. 작곡가의 생애와 예술적 발전 6
• 1) 생애 개요 및 예술적 성장 과정 6
• 2) 창작 시기 구분과 양식의 변천 8
• a. 초기 낭만주의 서정적 양식 8
• (1) 파리 유학 경험과 음악 양식의 형성 8
• (2) 화성과 조성의 특징 9
• (3) 양식적 특징 9
• b. 중기 민족주의 음악어법의 형성 10
• (1) 민족 음악 소재의 기능적 전환 10
• (2) 선법적 언어와 화성적 의미 11
• c. 후기 시적 종합 양식 12
• (1) 민족성과 낭만주의의 융합 12
• (2) 형식 구조의 확장 12
• (3) 화성과 음향 조직의 심화 12
• B. 〈시적 왈츠〉의 창작 배경과 작품 특징 13
• 1) 창작 배경 13
• 2) 작품 특징 14
• a. 선율 언어의 가창성과 민족적 정서 14
• b. 화성 언어의 색채적 경향 15
• c. 짜임새(texture)와 음향 공간의 구축 16
• C. 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉의 창작 배경과 작품 특징 16
• 1) 창작 배경 16
• 2) 작품 특징 18
• a. ‘전주곡(Preludio)’ 18
• b. I. ‘그리움(Añoranza)’ 19
• c. II. ‘축제의 메아리(Ecos de la parranda)’ 19
• d. III. ‘바스크 춤(Vascongada)’ 20
• e. IV. ‘동방 행진곡(Marcha oriental)’ 21
• f. V. ‘잠브라 춤(Zambra)’ 21
• g. VI. ‘사파테아도(Zapateado)’ 22
• 2. 음악분석 23
• A. 리듬과 민족 무용 어휘 23
• B. 〈시적 왈츠〉의 분석 25
• 1) 복합악구 유형 25
• 2) 반복악구 유형 28
• 3) 재현 단일 2부 형식 유형 31
• 4) 재현이 없는 단일 2부 형식 유형 33
• 5) 재현 단일 3부 형식 유형 40
• 6) 병렬 단일 3부 형식 유형 45
• C. 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉의 분석 48
• 1) 2부 형식 분석 49
• 2) 3부 형식 분석 51
• 3) 론도 형식 및 확장 구조 분석 56
• 4) 모음곡 전체 구조 논리 61
• 3. 연주기법분석 79
• A. 〈시적 왈츠〉의 연주 기법과 연주법 제언 79
• 1) 도약 기법 79
• 2) 장식음 연주 기법 80
• 3) 스타카토 연주 기법 82
• 4) 내성 지속음의 표현 83
• 5) 빠른 패시지 연주 기법 84
• 6) 옥타브 연주 기법 87
• 7) 악센트와 음색의 조절 88
• B. 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉의 연주 기법 분석 89
• 1) 분산화음과 아르페지오 89
• 2) 겹음 스타카토 91
• 3) 다성적 짜임새의 음향 균형 92
• 4) 다양한 리듬의 전환 93
• 5) 빠른 음계의 진행 94
• 4. 그라나도스 피아노 작품에 나타난 민족성 95
• A. 스페인 피아노 음악의 발전 흐름 95
• B. 〈시적 왈츠〉와 〈스페인 민요에 의한 6개의 모음곡〉에 나타난 민족성 · 97
• Ⅲ. 결론 100
• 참고문헌 103