앤 보이드의 연가곡 〈Cycle of Love, 1981〉 분석 연구 : 한국 시조 텍스트의 아시아적 음향 요소 재구성을 중심으로 = An Analytical Study of Anne Boyd’s 〈Cycle of Love, 1981〉 : Focusing on the Reconstruction of Asian Sonic Elements in Korean Sijo Texts

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 호주의 여성 작곡가 앤 보이드（Anne Boyd, b. 1946）의 연가곡 〈사랑의 순환（Cycle of Love, 1981）〉을 대상으로, 한국 시조 텍스트를 바탕으로 한 작품 안에서 한국, 인도네시아 그리고 일본의 음악적 요소가 아시아적 음향 요소로 어떻게 재구성되는지를 분석하고, 이를 바탕으로 연주 해석의 방향을 제시하는 것을 목적으로 한다. 보이드는 아시아, 태평양 지역과의 문화적 연관성 속에서 새로운 음악적 정체성을 모색한 20세기 후반의 작곡가로 작품 전반에서 한국, 인도네시아, 일본 전통음악에 나타나는 순환적 시간 구조, 음색 중심적 미학, 그리고 선율과 공간에 대한 미학적 개념 등을 자신의 음악 언어 안에서 재해석하였다. 성악 성부와 알토 플루트, 첼로, 피아노를 위한 〈사랑의 순환〉은 이러한 보이드의 작곡 어법을 포괄적으로 보여주는 대표적인 성악 작품으로, 제1곡–간주곡–제2곡–제3곡–제4곡–간주곡–제5곡으로 구성된다. 한국 시조를 영어로 번역한 가사를 사용하며, 한국 전통음악의 특징뿐 아니라 인도네시아와 일본의 음악 요소, 그리고 서양 현대음악의 화성 어법이 융합되어 나타난다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국 시조 텍스트를 바탕으로 평조와 변형된 계면조를 연상케 하는 오음음계를 사용하여 각 악곡의 정서를 효과적으로 반영하며, 시김새적 장식음을 구체적으로 기보한 선율 처리는 한국 전통 음악 특유의 유동적인 선율 흐름을 형성한다. 이와 함께 한국 전통 악기를 연상시키는 음색 효과는 작품 전체의 한국적 음향 분위기를 더욱 강조한다. 둘째, 본 작품은 반복과 회귀의 요소를 적극적으로 활용하여 비선형적 음악 흐름을 형성하며, 중심음의 반복과 선율 요소의 변형, 오스티나토, 그리고 헤테로포니적 음향 구조를 통해 유동적으로 순환하는 음악적 흐름을 강조한다. 이는 인도네시아 가믈란 음악에서 나타나는 순환적 시간 구조와 부분적인 구조적 유사성을 보이는 것으로 해석될 수 있다. 셋째, 음향적 여백과 공간감에 대한 미학이 나타나는데, 특히 제3곡에서 비교적 명확하게 드러난다. 제3곡 후반부의 음향적 공백은 일본 전통 음악의 ‘마（間）’ 개념과 일정 부분 연결될 수 있으며, 일본 전통 음악의 오음음계인 히라조시 음계 역시 사용되어 어둡고 긴장된 분위기를 형성한다. 넷째, 서양 현대음악의 화성 어법은 제1곡, 제2곡, 제5곡을 중심으로 복화음, 중첩된 열린 5도, 불협화음 등을 통해 독특한 화성적 색채와 음향적 긴장감을 형성한다. 악곡 분석을 바탕으로 제시한 연주 해석의 방향은 절제된 음색, 긴 호흡, vibrato와 non-vibrato의 조절, 시김새적 선율 처리, 그리고 언어의 음향적 흐름을 고려한 가사 전달 방식 등을 포함하며, 작품의 음악적 특성과 시적 정서를 효과적으로 구현할 수 있는 방향으로써 제시하였다. 본 연구는 〈사랑의 순환〉에 나타나는 작곡 어법과 연주법적 접근을 통합적으로 고찰함으로써, 현대 성악 작품의 분석과 연주 실천을 유기적으로 연결하는 연구 방향을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다. 나아가 본 연구는 앤 보이드의 예술가곡뿐 아니라 동시대의 호주 현대 예술가곡에 관한 연구로 확장될 수 있으며, 서로 다른 음악 문화의 융합과 변용에 관한 후속 연구의 학술적 기반으로 활용될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation examines 〈Cycle of Love, 1981〉, a song cycle by the Australian composer Anne Boyd （b. 1946）, with the aim of investigating how Korean, Indonesian, and Japanese musical elements are reconstructed as Asian sonic elements within a work based on Korean sijo texts and of proposing performance-practice perspectives derived from this analysis.
As a composer associated with the search for new musical identities through cultural connections with the Asia-Pacific region during the late twentieth century, Boyd reinterpreted cyclic temporal structures, timbre-oriented aesthetics, and concepts of melody and sonic space found in the traditional music of Indonesia, Japan, and Korea within her own compositional language. Composed for voice, alto flute, cello, and piano, 〈Cycle of Love, 1981〉 is one of Boyd’s representative vocal works and provides a comprehensive example of her compositional style. The cycle consists of Song I – Interlude I – Song II – Song III – Song IV – Interlude II – Song V and sets English translations of Korean sijo poetry. The work integrates characteristics of Korean traditional music with selected elements of Indonesian and Japanese musical traditions, together with aspects of modern Western harmonic language.
The findings of this study are as follows. First, the work reflects the expressive qualities of Korean sijo texts through the use of pentatonic collections reminiscent of p’yŏngjo and modified kyemyŏnjo modes. Melodic writing incorporating explicitly notated sigimsae-like ornamentation creates the fluid and dynamic melodic movement characteristic of Korean traditional music. In addition, various instrumental techniques that imitate the timbral qualities of Korean traditional instruments reinforce the Korean sonic atmosphere throughout the cycle.
Second, the work employs repetition and recurrence to create a non-linear musical flow. Through repeated central tones, transformation of melodic motives, ostinato patterns, and heterophonic textures, the music develops a fluidly cyclical sense of motion. These characteristics may be understood in relation to the cyclic temporal structures found in Indonesian gamelan music.
Third, the work demonstrates an aesthetic concern for sonic space and silence, most clearly in Song III. The sonic voids appearing in the latter part of the song may be associated with the Japanese concept of ma （間）, while the use of the Hirajōshi scale contributes to a dark and tense sonic atmosphere.
Fourth, modern Western harmonic language plays an important role, particularly in Songs I, II, and V. Polychords, superimposed open fifths, and dissonant sonorities create distinctive harmonic colors and contribute to the work’s overall sonic tension.
Based on the musical analysis, this study proposes performance- practice perspectives including restrained tone production, sustained breath control, the selective use of vibrato and non-vibrato, the realization of sigimsae-influenced melodic gestures, and approaches to text delivery that reflect the sonic flow of language. These strategies are intended to facilitate an effective realization of both the musical characteristics and the poetic expression of the work.
This research provides a methodological framework for contemporary vocal repertoire by integrating analytical and performance-oriented approaches to 〈Cycle of Love, 1981〉. Furthermore, it may serve as a foundation for future studies of Anne Boyd’s vocal works, contemporary Australian art song, and broader issues concerning the fusion and transformation of diverse musical cultures.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 1
• 2. 선행 연구의 검토 3
• 3. 연구의 내용 및 방법 5
• Ⅱ. 본론 7
• 1. 이론적 배경 7
• A. 20세기 호주 예술가곡의 발전 7
• B. 아시아의 전통음악 10
• 1) 한국 전통음악의 역사와 음악적 특징 10
• 2) 한국 전통 성악과 시김새 15
• 3) 인도네시아 전통음악과 음향 요소 17
• 4) 일본 전통음악과 음향 요소 20
• 2. 작곡가 앤 보이드(Anne Boyd, b.1946) 23
• A. 생애와 작곡 경향 23
• B. 주요 성악 작품 29
• 3. 연가곡 <사랑의 순환(Cycle of Love, 1981)> 44
• A. 작곡 배경 44
• B. 작품 분석 49
• 1) 제1곡 ‘어제였던가(Was it Yesterday)’ 49
• a. 시 분석 49
• b. 음악 분석 및 연주 제안 51
• 2) 간주곡 Ⅰ 64
• 3) 제2곡 ‘겨울밤(Winter Night)’ 69
• a. 시 분석 69
• b. 음악 분석 및 연주 제안 71
• 4) 제3곡 ‘겹겹이 쌓인 수많은 사랑(So Much Love Piled)’ 85
• a. 시 분석 85
• b. 음악 분석 및 연주 제안 87
• 5) 제4곡 ‘문득, 문득 불어온 바람(The Sudden, Sudden Gust)’ 101
• a. 시 분석 101
• b. 음악 분석 및 연주 제안 103
• 6) 간주곡 Ⅱ 119
• 7) 제5곡‘사랑은 꿈이런가(Is Love a Dream)’ 124
• a. 시 분석 124
• b. 음악 분석 및 연주 제안 126
• Ⅲ. 결론 137
• 참고문헌 141