앙드레 졸리베의 전시（戰時） 가곡에 나타난 양식적 변화 연구 : 〈병사의 세 애가〉와 〈내밀한 시〉를 중심으로 = A Study on the Stylistic Evolution in the Wartime Songs of Andr? Jolivet : Focusing on Les Trois Complaintes du soldat and Po?mes intimes

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 앙드레 졸리베（André Jolivet, 1905–1974）의 전시（戰時） 성악 작품인 〈병사의 세 애가（Les Trois Complaintes du soldat, 1940）〉와 〈내밀한 시（Poèmes intimes, 1942–1944）〉를 중심으로, 제2차 세계대전기 그의 성악 어법이 어떠한 방식으로 변화하였는지를 고찰한다. 졸리베는 1930년대 프랑스 현대음악에서 음향의 물질성, 반복적 리듬, 비기능적 화성, 의례적 에너지의 조직을 통해 독자적인 주술적·음향 중심 미학을 구축한 작곡가로 평가되어 왔다. 그러나 1940년 프랑스 패전과 군 복무, 지앵 전투의 체험 이후 그의 성악 작품에서는 초기의 추상적 음향 실험과 구별되는 새로운 방향이 나타난다. 본 연구는 이러한 변화를 전위적 어법의 약화나 전통적 서정으로의 회귀가 아니라, 전쟁이라는 역사적 현실 속에서 음악 조직의 중심이 음향에서 발화로 재편되는 과정으로 해석한다. 이를 위해 전쟁기 프랑스 성악 음악의 역사적 맥락과 졸리베의 미학적 변화를 검토하고, 두 작품의 텍스트–음악 관계를 발화 구조, 선율, 리듬, 중심음, 피아노 텍스처를 중심으로 분석하였다. 〈병사의 세 애가〉는 전쟁 체험이 직접적으로 언어화되고 음악화되는 과정을 보여주는 작품이다. 이 작품은 패배한 병사의 자기 선언, 가족과 공동체를 향한 대화적 호명, 신을 향한 증언적 기도라는 세 단계의 발화 구조를 통해 전쟁의 고통을 공동체적 회복과 신앙적 귀의로 전환한다. 반복 구문, 후렴의 변형, 중심음의 이동, 성악과 피아노의 응답 구조는 전쟁 체험을 단순한 서사가 아니라 수행적·공동체적 발화로 조직하는 핵심 장치로 기능한다. 반면 〈내밀한 시〉는 전쟁의 직접적 표상을 지우고, ‘나’와 ‘당신’의 관계 속에서 형성되는 내면적 존재 인식을 중심으로 한다. 이 작품은 존재 감지, 상호 발견, 합일, 거리와 비공유성, 언어 이후의 존재 동일화로 이어지는 단계적 발화 구조를 형성한다. 침묵, 유보, 보칼리제, 중심음의 이동, 종결 화음의 연속성은 말해지지 못한 감정과 존재 간의 미세한 정서 변화를 음악적으로 조직한다. 또한 성악과 피아노는 내면적 시간과 정서의 잔향을 형성하는 음향 구조로 작용한다. 두 작품을 종합하면, 졸리베의 전시 성악 작품은 모두 발화 구조를 음악 형성의 핵심 원리로 삼지만, 그 방향은 서로 다르게 전개된다. 〈병사의 세 애가〉가 외부 세계를 향한 수행적·극적 발화를 중심으로 공동체적 회복과 신앙적 귀의를 조직한다면, 〈내밀한 시〉는 침묵과 내면의 상태를 탐색하는 명상적 발화를 통해 존재의 감지와 동일화에 도달한다. 전자는 반복 리듬, 강한 액센트, 후렴의 회귀, 점층적 음향 확장을 통해 극적 긴장과 집단적 에너지를 구현하고, 후자는 긴 호흡의 선율, 부유하는 음향, 반복과 회귀, 헤미올라와 보칼리제를 통해 내면적 시간과 비언어적 울림을 조직한다. 본 연구는 이러한 전시기 성악 어법의 변화를 ‘필연적 단순성’이라는 개념으로 설명한다. 여기서 단순성은 전위적 실험의 약화나 전통적 서정으로의 후퇴가 아니라, 음악 조직의 중심이 음향 자체에서 인간의 발화와 의미 전달로 이동함에 따라 발생한 구조적 결과이다. 전시 작품에서 나타나는 명료한 선율, 제한된 음향 재료, 중심음의 안정, 문장 단위의 프레이징, 성악과 피아노의 긴밀한 결속은 모두 인간의 목소리를 작품의 중심에 놓기 위해 선택된 작곡 전략이다. 따라서 졸리베의 전시 성악 작품은 그의 음악 미학에서 주변적 산물이 아니라, 음향 중심의 현대주의가 인간의 목소리와 발화 구조로 재편되며 전쟁의 경험을 예술적 형식과 인간적 의미로 전환한 중요한 사례로 평가될 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the transformation of André Jolivet’s （1905–1974） vocal idiom during the Second World War, focusing on his wartime vocal works Les Trois Complaintes du soldat （1940） and Poèmes intimes （1942–1944）. Jolivet has often been regarded as a composer who developed a distinctive magical and sound-centered aesthetic in French modern music of the 1930s through the materiality of sound, repetitive rhythm, non-functional harmony, and the organization of ritual energy. After the fall of France in 1940, his military service, and his experience at the Battle of Gien, however, a new direction emerged in his vocal works, one that differs from the abstract sound experiments of his earlier period. This study interprets this change not as a weakening of avant-garde language or a return to traditional lyricism, but as a process in which the center of musical organization was reconfigured from sound to utterance within the historical reality of war.
To this end, this study examines the historical context of French wartime vocal music and Jolivet’s aesthetic transformation, and analyzes the text–music relationship in the two works with particular attention to utterance structure, melody, rhythm, tonal centers, and piano texture. Les Trois Complaintes du soldat reveals the process by which wartime experience is directly verbalized and musicalized. Through a three-stage utterance structure—the defeated soldier’s self-declaration, dialogic address to family and community, and testimonial prayer to God—the work transforms the suffering of war into communal recovery and religious return. Repeated phrases, transformed refrains, shifting tonal centers, and the responsive structure between voice and piano function as central devices that organize wartime experience not as simple narrative, but as performative and communal utterance.
By contrast, Poèmes intimes removes direct representations of war and centers instead on an inner awareness of existence formed through the relationship between “I” and “you.” The work constructs a gradual utterance structure that moves from the sensing of existence, mutual discovery, and union to distance and non-sharing, finally arriving at an identification of being beyond language. Silence, suspension, vocalise, shifts in tonal center, and the continuity of final chords musically organize emotions that cannot be fully spoken and the subtle affective changes between beings. Voice and piano, moreover, function as a sonic structure that forms inner time and the resonance of emotion. Taken together, Jolivet’s wartime vocal works both employ utterance structure as a central principle of musical formation, yet they unfold in different directions. Whereas Les Trois Complaintes du soldat organizes communal recovery and religious return through performative and dramatic utterance directed toward the external world, Poèmes intimes reaches the sensing and identification of existence through meditative utterance that explores silence and inner states. The former realizes dramatic tension and collective energy through repeated rhythms, strong accents, returning refrains, and cumulative sonic expansion, while the latter organizes inner time and non-verbal resonance through long-breathed melodic lines, floating sonorities, repetition and return, hemiola, and vocalise.
This study explains the transformation of Jolivet’s wartime vocal idiom through the concept of “necessary simplicity.” Here, simplicity does not signify a decline of avant-garde experimentation or a retreat into traditional lyricism. Rather, it is the structural result of a shift in musical organization from sound itself to human utterance and the communication of meaning. The clear melodic lines, restricted sonic materials, stable tonal centers, phrase-based vocal writing, and close integration of voice and piano in these wartime works are all compositional strategies chosen to place the human voice at the center of the work. Jolivet’s wartime vocal works, therefore, should not be regarded as peripheral products within his musical aesthetics. Rather, they constitute important examples in which sound-centered modernism was reconfigured through the human voice and utterance structure, transforming the experience of war into artistic form and human meaning.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 내용 및 방법 5
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 제2차 세계대전기 프랑스 성악 음악의 역사적·미학적 배경 8
• A. 나치 점령기 프랑스 예술계의 문화 정책과 제도 8
• B. 전쟁기 프랑스 성악 음악의 표현과 발화 경향 13
• 2. 앙드레 졸리베의 음악 미학과 작곡 어법의 변화 17
• A. 초기（1935–1939）: 음향 중심 구성과 ‘마법으로서의 음악’ 18
• B. 전환기（1940–1945）: 전쟁 경험과 성악 어법의 재편 21
• 1） 전쟁 체험과 성악 장르의 부상 22
• 2） 1930년대 실험성에서 1940년대 직접성으로의 이동 25
• 3） 발화 중심 음악 어법의 특징 27
• 4） 발화 유형: 애가, 기도, 서정 28
• C. 전후（1946년 이후）: 전쟁기 어법의 지속과 재정립 30
• Ⅲ. 앙드레 졸리베 전시（戰時） 성악 작품 분석 32
• 1. 〈병사의 세 애가（Les Trois Complaintes du soldat）〉 32
• A. 작품 개요 및 창작 배경 32
• B. 텍스트 전체 개관 및 분석 관점 36
• C. 악곡별 텍스트-음악 분석 41
• 1） 제1곡 ‘패배한 병사의 애가（La complainte du soldat vaincu）’ 41
• 2） 제2곡 ‘지엔 다리의 애가（La complainte du pont de Gien）’ 75
• 3） 제3곡 ‘하느님께 드리는 애가（La complainte à Dieu）’ 99
• 2. 〈내밀한 시（Poèmes intimes）〉 140
• A. 작품 개요 및 창작 배경 140
• B. 루이 에미에와의 협업 및 연가곡 구성 방식 141
• C. 텍스트 전체 개관 143
• D. 곡별 텍스트-음악 분석 147
• 1） 제1곡 ‘사랑（Amour）’ 147
• 2） 제2곡 ‘나는 당신을 보고 싶다（Je veux te voir）’ 165
• 3） 제3곡 ‘우리는 고요한 물속에 잠겨 있다 （Nous baignons dans une eau tranquille）’ 186
• 4） 제4곡 ‘당신은 잠들어 있다 （Tu dors）’ 200
• 5） 제5곡 ‘당신에게 말을 건네기 위하여（Pour te parler）’ 220
• Ⅳ. 결론 243
• 참고문헌 251