아리베르트 라이만의 연가곡 〈파울 첼란의 다섯 개의 시〉 음악 분석 연구 : 첼란 시의 언어적 파편화와 12음 기법의 상관성을 중심으로 = A Study on the Musical Analysis of Aribert Reimann’s Song Cycle 〈F?nf Gedichte von Paul Celan〉 : Focusing on the Correlation between the Linguistic Fragmentation of Celan’s Poetry and the Twelve-Tone Technique

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 아리베르트 라이만（Aribert Reimann, 1936-2024）의 연가곡 〈파울 첼란의 다섯 개의 시（Fünf Gedichte von Paul Celan, 1959-1960）〉를 대상으로 첼란 시의 언어적 특징과 라이만의 작곡 어법을 심층적으로 분석하고, 특히 시의 언어적 파편화와 12음 기법 사이의 상관성을 고찰하는 데 목적이 있다. 라이만은 12음 기법을 활용한 표현주의적 작곡 경향을 드러내며, 불연속적인 선율 진행, 극단적인 음역 사용, 극대화된 불협화음 등을 통해 홀로코스트의 비극과 각인된 기억을 담고 있는 첼란 시의 특징을 음악적으로 구현한다. 본 연구에서는 이러한 시적 특징을 언어 기법적 측면의 언어의 파편화와 의미의 압축, 그리고 내용적 측면의 침묵과 부재, 기억의 반복, 고통의 심화와 절정으로 구분하여 분석하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 라이만은 첼란 시의 파편화된 언어를 성악 선율의 단절, 피아노 성부의 분절적 음향, 쉼표, 오스티나토, 미완성 음렬 등으로 전환하였다. 둘째, 시어의 의미 압축은 특정 음정, 반복 선율, 멜리즈마, 급격한 도약, 그리고 12음렬의 완성 또는 생략을 통해 표현된다. 셋째, 시의 내용적 특징 가운데 침묵과 부재는 쉼표, 정적, pp의 음향, 무반주, 생략된 음정, 미완성 음렬, 후주의 여백으로 형상화된다. 넷째, 기억의 반복은 오스티나토, 반복 선율, 중심음, 반복 화음, 음렬의 치환과 확장, 회문 구조를 통해 음악적으로 조직된다. 다섯째, 고통의 절정은 f 또는 ff의 강한 악상, 고음역, 급격한 도약, 톤 클러스터, 불협화음의 극대화, 12음렬의 완성, 넓은 음역의 확장을 통해 구현된다. 이러한 분석을 통해 〈파울 첼란의 다섯 개의 시〉는 첼란 시의 언어적 파편화와 의미 형성 과정을 음악의 구조적 원리로 전환한 작품임을 확인할 수 있었다. 라이만은 전통적 예술가곡의 서정적 선율, 규칙적 호흡, 명확한 종지, 반주 중심의 피아노 기능을 해체하고, 불연속적 성악 선율, 자율적인 피아노 성부, 리듬과 쉼표의 구조적 사용, 완성된 음렬과 미완성 음렬의 대비를 통해 텍스트 중심의 현대적 성악 언어를 형성하였다. 따라서 본 논문은 라이만이 첼란 시의 구조와 의미 생성 방식을 음악 형식과 음향 조직 안으로 재구성하였음을 밝힌다. 이러한 점에서 〈파울 첼란의 다섯 개의 시〉는 전후 독일 현대 성악음악에서 언어와 음악의 상호작용을 보여 주는 중요한 작품이며, 본 연구는 시적 언어의 구조가 12음 기법과 결합하여 음악적 구조와 음향으로 전환되는 방식을 고찰하기 위한 분석적 토대를 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation aims to conduct an in-depth analysis of the linguistic characteristics of Celan’s poetry and the compositional idiom of Aribert Reimann in his song cycle 〈Fünf Gedichte von Paul Celan〉 （1959–1960）, with particular focus on the correlation between the linguistic fragmentation of the poems and the twelve-tone technique. Reimann reveals an expressionistic compositional tendency through the use of twelve-tone technique. By means of discontinuous melodic progression, extreme use of register, and maximized dissonance, he musically realizes the characteristics of Celan’s poetry, which contains the tragedy of the Holocaust and inscribed memory. In this dissertation, these poetic characteristics are analyzed in terms of the linguistic techniques of fragmentation and semantic compression, as well as the thematic aspects of silence and absence, the repetition of memory, and the deepening and climax of suffering.
The results of this dissertation are as follows. First, Reimann transforms the fragmented language of Celan’s poetry into breaks in the vocal line, segmented sonorities in the piano part, rests, ostinatos, and incomplete tone rows. Second, the semantic compression of poetic language is expressed through specific intervals, repeated melodies, melismas, abrupt leaps, and the completion or omission of twelve-tone rows. Third, silence and absence, as thematic characteristics of the poems, are embodied through rests, stillness, pp sonorities, unaccompanied passages, omitted pitches, incomplete tone rows, and the lingering space of postludes. Fourth, the repetition of memory is musically organized through ostinatos, repeated melodies, central pitches, repeated chords, the transposition and expansion of tone rows, and palindromic structures. Fifth, the climax of suffering is realized through strong dynamics such as f or ff, high register, abrupt leaps, tone clusters, the intensification of dissonance, the completion of twelve-tone rows, and the expansion of register.
Through this analysis, this dissertation confirms that 〈Fünf Gedichte von Paul Celan〉 is a work that transforms the linguistic fragmentation and process of meaning formation in Celan’s poetry into structural principles of music. Reimann dismantles the lyrical melodic continuity, regular breathing structure, clear cadential orientation, and accompaniment-based function of the piano found in traditional art song. Instead, he forms a text-centered modern vocal language through discontinuous vocal melodies, an autonomous piano part, the structural use of rhythm and rests, and the contrast between complete and incomplete tone rows.
Therefore, this dissertation demonstrates that Reimann reconstructs the structure and process of meaning formation in Celan’s poetry within musical form and sonic organization. In this respect, 〈Fünf Gedichte von Paul Celan〉 may be regarded as an important work that reveals the interaction between language and music in postwar German modern vocal music. This dissertation also provides an analytical foundation for examining the ways in which the structure of poetic language, in combination with the twelve-tone technique, is transformed into musical structure and sonority.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 3
• 3. 선행 연구 4
• II. 본론 6
• 1. 20세기 독일의 예술가곡 6
• 1.1 12음 기법 7
• 1.2 표현주의 11
• 2. 작곡가 아리베르트 라이만 18
• 2.1 아리베르트 라이만의 생애 18
• 2.2 주요 성악 작품과 작곡 경향 23
• 3. 시인 파울 첼란 34
• 3.1 파울 첼란의 생애 34
• 3.2 주요 작품과 창작 경향 40
• 4. 연가곡 〈파울 첼란의 다섯 개의 시〉 작품 분석 48
• 4.1 제1곡 ‘꽃(Blume)’ 49
• 4.2 제2곡 ‘시간의 눈(Auge der Zeit)’ 63
• 4.3 제3곡 ‘테네브레(Tenebrae)’ 79
• 4.4 제4곡 ‘오늘과 내일(Heute und morgen)’ 99
• 4.5 제5곡 ‘광야의 노래(Ein Lied in der Wüste)’ 117
• III. 결론 142
• 참고문헌 149