셰릴 프란시스 호드의 〈영광의 나무〉에 나타난 고대 영어 시 담화 구조의 음악적 전환 = A study on the Old English Poetic Discourse Structure of The Glory Tree by Cheryl Frances-Hoad

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines Cheryl Frances-Hoad’s （b. 1980） song cycle The Glory Tree, focusing on how the performative discourse structures of Old English texts are reconstructed within the musical temporality and expressive language of a modern chamber vocal work. The cycle is based on excerpts from several Old English sources, including The Dream of the Rood, The Old English Rune Poem, The Seafarer, Soul and Body, and Judith. Through soprano and chamber ensemble, it transforms Old English modes of invocation, testimony, transformation, pilgrimage, and interrogation into a modern vocal idiom.
Old English literature emerged at the intersection of Germanic oral tradition and Christian textual culture, and its language and poetic forms emphasize not only the transmission of meaning but also the performative force of utterance. Meter, alliteration, and repetition create the auditory order of the text, while visionary narrative and eschatological interrogation position the speaker and listener within relationships of testimony, response, and judgment. In particular, opening formulas such as “Hwæt!,” first-person testimony beginning with “Ic …,” and interrogative structures that demand ethical responsibility reveal Old English texts as performative discourse that calls the listener into the field of utterance. From this perspective, this study interprets The Glory Tree not merely as a musical setting of individual Old English texts, but as a process in which the discourse structures of Old English literature are reorganized within a modern vocal work.
The analysis shows that The Glory Tree does not simply juxtapose independent Old English texts, but forms an integrated ritual structure that proceeds from the opening of vision, through the transformation of natural signs, the crossing of suffering, the guidance of hope, and finally to eschatological interrogation. The vision and testimony based on The Dream of the Rood are transformed into a state of ritual listening through the repetition of “Hwæt!,” registral expansion, and resonance-centered sonorities. The “hail” and “sun” from The Old English Rune Poem respectively mediate the transformation of material states and the recovery of direction, while the suffering and wandering of The Seafarer expand into a process of spiritual pilgrimage through restrained sonorities and silence after the climax. Furthermore, the images of interrogation and punishment in Soul and Body and Judith converge toward ethical pressure and post-judgment silence through repeated notes, wide leaps, and colliding instrumental sonorities.
This structure is combined with the composer’s shamanic threefold journey of ascent, crossing, and descent, thereby transforming the Old English poetic structures of invocation, testimony, and interrogation into the governing principle of the work’s musical progression. The soprano does not represent a single fixed character, but performs multiple discursive functions as visionary, witness, observer, pilgrim, and interrogator. The instrumental ensemble, in turn, functions as a structural partner that shapes the ritual space and psychological temporality in which the vocal utterance is situated.
The significance of this study lies in establishing the performative discourse structures of Old English literature as a central criterion for the analysis of a modern vocal work, and in interpreting The Glory Tree as an integrated ritual structure that unfolds through vision, transformation, suffering, guidance, and interrogation. By analyzing the relationship between the vocal line and instrumental ensemble not as a simple reflection of textual meaning, but as an interaction between discursive function and sonic space, this study clarifies how the literary legacy of Old English is realized as a new vocal and sonic order within twenty-first-century British art song.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 셰릴 프랜시스-호드（Cheryl Frances-Hoad, 1980– ）의 연가곡 〈영광의 나무（The Glory Tree）〉를 대상으로, 고대 영어 텍스트의 수행적 담화 구조가 현대 실내악 성악 작품의 음악적 시간 구조와 표현 방식 속에서 어떻게 재구성되는지를 고찰한다. 이 작품은 「십자가의 꿈（The Dream of the Rood）」, 「룬 시（The Old English Rune Poem）」, 「항해자（The Seafarer）」, 「영혼과 육체（Soul and Body）」, 「유딧（Judith）」 등 여러 고대 영어 문헌에서 발췌한 텍스트를 바탕으로 구성되며, 소프라노와 실내악 앙상블을 통해 고대 영어의 호명, 증언, 변형, 순례, 심문 구조를 현대적 성악 어법으로 전환한다.
고대 영어 문학은 게르만적 구술 전통과 기독교적 문헌 문화가 교차하는 장에서 형성되었으며, 그 언어와 시 형식은 의미 전달뿐 아니라 발화 행위 자체의 힘을 중시한다. 운율, 두운, 반복 구조는 텍스트의 청각적 질서를 형성하고, 환시 서사와 종말론적 심문 구조는 화자와 청자를 증언, 응답, 판단의 관계 속에 위치시킨다. 특히 “보라!（Hwæt!）”와 같은 개시 공식, “나는 …（Ic …）”으로 시작되는 1인칭 증언, 윤리적 책임을 요구하는 질문 구조는 고대 영어 텍스트가 청자를 발화의 장 안으로 호출하는 수행적 담화임을 보여준다. 이러한 관점에서 본 연구는 〈영광의 나무〉를 개별 고대 영어 텍스트의 음악화가 아니라, 고대 영어 문학의 발화 구조가 현대 성악 작품 안에서 재조직되는 과정으로 해석한다.
작품 분석 결과, 〈영광의 나무〉는 독립적인 고대 영어 텍스트의 병렬이 아니라, 환시의 개시–자연 기호의 변형–고난의 횡단–희망의 인도–종말론적 심문으로 이어지는 통합적 의례 구조를 형성한다. 「십자가의 꿈」에 기반한 환시와 증언은 “보라!（Hwæt!）”의 반복, 음역 확장, 잔향 중심 음향을 통해 의례적 청취 상태로 전환된다. 「룬 시」의 ‘우박’과 ‘태양’은 각각 물질 상태의 변형과 방향성의 회복을 매개하며, 「항해자」의 고난과 유랑은 제한된 음향과 절정 이후의 침묵을 통해 정신적 순례의 과정으로 확장된다. 또한 「영혼과 육체」와 「유딧」의 심문과 형벌 이미지는 반복음, 광폭 도약, 충돌적 기악 음향을 통해 윤리적 압박과 심판 이후의 침묵으로 수렴된다.
이러한 구조는 작곡가가 제시한 상승–횡단–하강의 샤먼적 삼중 여정과 결합하며, 고대 영어 시의 호명–증언–심문 구조를 작품 전체의 음악적 진행 원리로 전환한다. 소프라노는 하나의 고정된 인물을 재현하는 것이 아니라 환시자, 증언자, 관찰자, 순례자, 심문자라는 복수의 발화 기능을 수행하고, 기악 앙상블은 성악 발화가 놓이는 의례적 공간과 심리적 시간을 형성하는 구조적 파트너로 기능한다.
본 연구는 고대 영어 문학의 수행적 담화 구조를 현대 성악 작품 분석의 중심 기준으로 설정하고, 〈영광의 나무〉를 환시–변형–고난–인도–심문으로 이어지는 통합적 의례 구조로 해석했다는 점에서 의의를 지닌다. 또한 성악 선율과 기악 앙상블의 관계를 텍스트 의미의 단순 반영이 아니라 발화 기능과 음향 공간의 상호작용으로 분석함으로써, 고대 영어의 문학적 유산이 21세기 영국 예술가곡 안에서 새로운 성악적·음향적 질서로 구현되는 방식을 밝힌다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 5
• Ⅱ. 이론적 배경 7
• 1. 고대 영어의 역사와 문학적 특징 7
• 1.1 고대 영어의 기원과 역사적 배경 7
• 1.1.1 고대 영어의 형성과 역사적 전개 10
• 1.1.2 기독교화와 문학 환경의 변화 13
• 1.1.3 고대 영어 문학의 전승과 장르적 특징 16
• 1.2 고대 영어 시의 형식과 운율 구조 18
• 1.2.1 운율 체계와 두운의 원리 19
• 1.2.2 행 구조와 반복·공식구의 구성 21
• 1.2.3 시적 표현과 어휘 체계 24
• 2. 고대 영어 시의 종교적 상징체계와 서사적 구조 26
• 2.1 환시 서사와 계시의 구조 28
• 2.2 영웅적 상상력과 종말론적 서사 31
• 2.3 고난·순례·십자가의 상징체계 33
• Ⅲ. 셰릴 프랜시스-호드와 〈영광의 나무〉 37
• 1. 셰릴 프랜시스-호드의 생애와 창작 경향 37
• 1.1 생애와 음악적 배경 37
• 1.2 성악 작품의 특징 41
• 2. 〈영광의 나무〉 작품 개관과 텍스트 구성 48
• 2.1 창작 배경 및 작품 구성 48
• 2.2 텍스트 출처와 작품의 구조 50
• 2.2.1 「십자가의 꿈」과 환시·증언: 제1곡 50
• 2.2.2 「룬 시」의 상징 체계와 전환 기능: 제2곡, 제4곡 52
• 2.2.3 「항해자」와 고난·순례 : 제3곡 54
• 2.2.4 「영혼과 육체」와 「유딧」의 영웅적·종말론적 서사: 제5곡 57
• 2.3 텍스트의 구조적 통합 방식 59
• 3. 악곡별 텍스트-음악 분석 62
• 3.1 Ⅰ. “보라! 나는 환시들 가운데 가장 뛰어난 것을 말하리라” “Hwæt! Ic swefna cyst secgan wylle (Behold! I shall tell the choicest of visions)” 62
• 3.2 Ⅱ. “우박은 가장 하얀 알갱이라” “Hægl byþ hwitust corna (Hail is the whitest of grains)” 111
• 3.3 Ⅲ. “나는 자주 거친 바다에서 견뎌야 했다” “Ic werig oft in brimlade bidan sceolde (I have often suffered on the weary seas)” 135
• 3.4 Ⅳ. “태양은 언제나 항해자들에게 희망이다” “Sigel semannum symble biþ on hihte (The sun is always a source of hope to seafarers)” 161
• 3.5 Ⅴ. “너 피에 물든 자여, 너는 무엇을 행하였는가” “Hwæt druge þu, dreorga (What have you done, bloodstained one)” 182
• Ⅳ. 결론 214
• 참고문헌 223