뮤지컬 배우의 1인 다역 캐릭터 전환 발성 수행을 위한 트레이닝 프로그램 개발 및 적용 연구 : 트왱 발성과 벨팅 발성의 상호 전환을 중심으로 = Development and Application of a Training Program for Musical Theatre Actors' Multi-Role Character Transition Phonation : Focusing on the Transition between Twang and Belting

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 뮤지컬 배우의 1인 다역 수행에서 요구되는 캐릭터 전환 발성의 구조를 분석하고, 이를 바탕으로 트왱 발성과 벨팅 발성의 양방향 전환을 중심으로 한 트레이닝 프로그램을 개발·적용하는 데 목적이 있다. 캐릭터 전환 발성을 단순한 음색 변화나 개별 발성 기술에 그치지 않고 전환 직전의 준비, 전환 순간의 조절, 전환 직후의 안정화가 연속적으로 이루어지는 수행 과정으로 보았다.

연구는 단일 집단 사전·사후 설계에 기반한 순차적 혼합 연구로 진행하였다. 연구 대상은 뮤지컬 배우, 공연예술 전공자, 뮤지컬 배우 지망생으로 구성하였고, 실험 과제로 여성의 경우 〈파퓰러〉（Popular）와 〈디파잉 그래비티〉（Defying Gravity）, 남성의 경우 〈나는 쉬카네더〉와 〈모두의 세상〉을 사용하였다. 이와 함께 루케니 대사 과제와 VRP 과제를 함께 실시하였다. 자료는 음향학적 검사, 공기역학적 검사, 후두 기능검사, 수행 영상, 훈련 일지, 자기 보고 및 인터뷰를 통해 수집하였다.

훈련 프로그램은 신체 정렬과 긴장 완화, 호흡 지지와 압력 조절, 동일음 무게 전이, 트왱과 벨팅의 양방향 전환, 캐릭터 말하기 발성, 전환 경계 안정화, 1인 다역 통합 수행 단계로 구성하였다. 특히 전환 직전의 호흡 준비, 전환 순간의 압력과 성대 접촉 조절, 전환 직후 첫 음과 첫 발화의 안정화를 핵심 원리로 설정하였다.
연구 결과, 캐릭터 전환 발성은 트왱과 벨팅 사이의 이동과 동시에 캐릭터 말하기와 음역 내 발성 전환까지 포함하는 복합적인 조절 구조로 나타났다. 훈련 이후 참여자들은 전환 직후 첫 음의 흔들림, 고음 진입의 불안정, 발성 상태의 단절이 감소하는 모습을 보였다. 음향학적 자료에서는 발성 주기 안정성과 관련된 변화가 나타났고, 공기역학적 자료에서는 전환 직전 흡기와 압력 조절 방식의 변화가 확인되었다. 또한 VRP와 연속 발화 자료에서는 음역 이동 과정에서 발성 상태를 유지하고 전환 구간을 자연스럽게 연결하는 변화가 나타났다.

훈련 일지와 자기보고 자료에서는 참여자들이 트왱과 벨팅을 단순한 음색의 차이에서 호흡 압력, 성대 접촉, 공명 조율, 발화 태도의 차이로 이해하게 되었음을 확인할 수 있었다. 이는 참여자들이 각 발성 상태의 기능적 차이를 인식하여 실제 노래와 대사 수행에 적용하는 전략을 형성하였음을 보여준다.
실제 수행에서도 훈련 전후의 변화가 확인되었다. 훈련 전에는 트왱에서 벨팅으로 전환할 때 목의 힘에 의존하거나, 벨팅 이후 트왱으로 복귀할 때 이전 발성의 압력과 무게가 남아 음색의 명료도와 발화 안정성이 저하되었다. 반면 훈련 후에는 전환 직전 준비가 구체화되고 압력 조절이 단계적으로 이루어지면서 고음 진입, 전환 직후 첫 음, 대사 전환 직후 첫 발화의 안정성이 향상되었다. 이는 발성 상태를 유지하면서 캐릭터별 음성 정체성을 명확하게 표현하는 수행 능력의 변화로 해석될 수 있다.

다만 모든 참여자에게 동일한 수준의 변화가 나타난 것은 아니었다. 일부 참여자는 전환 원리를 이해했음에도 실제 수행에서 호흡 준비, 압력 조절, 긴장 완화, 전환 직후 안정화를 유기적으로 연결하는 데 어려움을 보였다. 이는 캐릭터 전환 발성이 개별 발성 기술의 습득과 함께 반복적인 훈련을 통해 신체화되고 자동화되어야 하는 수행 능력임을 보여준다.

본 연구는 캐릭터 전환 발성을 전환 과정 전체를 포함하는 수행 구조로 제시하고, 트왱과 벨팅 사이의 이동 과정을 체계적인 훈련 대상으로 다루었다는 점에서 의의가 있다. 또한 1인 다역 수행에서 나타나는 발성 변화를 다각적으로 분석함으로써, 뮤지컬 배우의 캐릭터 전환 수행 능력을 향상시킬 수 있는 실천적 방향을 제시하였다는 점에서 의미가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze the structure of character-transition vocalization required in musical actors’ multi-role performance and, based on this analysis, to develop and apply a training program focused on the bidirectional transition between twang and belting. In this study, character-transition vocalization is understood not merely as a change in vocal timbre or an individual vocal technique, but as a performative process in which preparation before transition, vocal adjustment during transition, and stabilization after transition occur continuously.
The study employed a sequential mixed-methods design based on a one-group pretest-posttest model. The participants consisted of musical actors, performing arts majors, and aspiring musical actors. The experimental tasks included “Popular” and “Defying Gravity” for female participants, and “I Am Schikaneder” and “The World of Everyone” for male participants. In addition, a Lucheni spoken-text task and a Voice Range Profile task were conducted. Data were collected through acoustic analysis, aerodynamic assessment, laryngeal function examination, performance video recordings, training journals, self-reports, and interviews.
The training program consisted of body alignment and tension release, breath support and pressure control, same-pitch vocal weight shifting, bidirectional transitions between twang and belting, character-based speech vocalization, stabilization of the transition boundary, and integrated multi-role performance. In particular, the program established breath preparation before transition, regulation of pressure and vocal fold contact during transition, and stabilization of the first note and first utterance after transition as its core principles.
The findings showed that character-transition vocalization involves a complex structure of vocal regulation that includes not only the transition between twang and belting, but also character-based speech and vocal transitions within the pitch range. After training, participants showed reduced instability in the first note after transition, decreased uncertainty in high-pitch entry, and fewer disconnections between vocal states. Acoustic data indicated changes related to vocal cycle stability, while aerodynamic data revealed changes in inhalation and pressure control before transition. In addition, the Voice Range Profile and connected speech data showed that participants became better able to maintain vocal states during pitch movement and to connect transition points more naturally.

Training journals and self-reports also revealed that participants came to understand twang and belting not simply as differences in vocal timbre, but as differences in breath pressure, vocal fold contact, resonance tuning, and speaking attitude. This suggests that participants developed strategies for recognizing the functional distinctions between vocal states and applying them to actual singing and spoken performance.

Changes were also observed in actual performance. Before training, some participants tended to rely on neck tension when transitioning from twang to belting, or retained the pressure and vocal weight of the previous vocal state when returning from belting to twang, resulting in reduced clarity of timbre and instability in speech. After training, however, preparation before transition became more specific, and pressure control was carried out more gradually. As a result, stability improved in high-pitch entry, the first note after transition, and the first utterance following a spoken transition. These changes can be interpreted not simply as improvements in pitch accuracy or volume, but as developments in the ability to maintain vocal state while clearly expressing each character’s vocal identity.

However, not all participants demonstrated the same level of improvement. Some participants, despite understanding the principles of transition, continued to experience difficulty in organically connecting breath preparation, pressure control, tension release, and post-transition stabilization in actual performance. This indicates that character-transition vocalization is not completed merely through the acquisition of individual vocal techniques, but must be embodied and automatized through repeated training.

This study is significant in that it presents character-transition vocalization as a performative structure encompassing the entire transition process and treats the movement between twang and belting as a systematic object of training. Furthermore, by analyzing vocal changes in multi-role performance from multiple perspectives, this study offers practical directions for enhancing musical actors’ ability to perform character transitions.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 필요성 1
• 2. 연구 목적 및 연구 문제 4
• 3. 연구의 범위 6
• 4. 용어 정의 9
• 5. 선행 연구 검토 12
• Ⅱ. 이론적 배경 20
• 1. 캐릭터 전환 발성의 이해와 구조 20
• 1.1 캐릭터 전환 발성의 개념 20
• 1.2 캐릭터 전환 발성의 유형 및 수행 양상 22
• 1.3 캐릭터 전환 발성에서 전환 경계의 의미 25
• 1.4 뮤지컬 배우의 캐릭터 보이스와 전환 수행 27
• 2. 캐릭터 전환 발성의 구조 29
• 2.1 호흡과 발성의 생리학적 기전 29
• 2.2 공명과 조음의 조절: 트왱·벨팅 발성의 특성 32
• 2.3 트왱·벨팅 훈련 발음 선정의 근거 37
• 2.4 음향학적 지표의 개념과 발성 변화의 해석 기준 41
• 2.5 캐릭터 전환 발성에서 신체·정서·음성의 통합적 조절 44
• 2.6 전환 발성의 조절 부담과 수행 안정성 46
• 3. 캐릭터 전환 발성의 유형별 특성과 분석 틀 49
• 3.1 전환 유형별 신체·정서·음성 조절 양상 49
• 3.2 캐릭터별 신체·음성 조절 양상의 형성 방식 52
• 3.3 캐릭터 전환 발성 분석 모형 54
• 4. 캐릭터 전환 발성 훈련의 이론적 근거 57
• 4.1 현대 발성·신체 통합 훈련 체계와 본 연구 프로그램의 반영 원리 57
• 4.2 캐릭터 전환 발성 훈련 프로그램 설계의 이론적 근거 60
• Ⅲ. 연구 방법 63
• 1. 연구 설계 및 실험 조건 63
• 1.1 연구 설계 63
• 1.2 실험 조건과 과제곡 선정 64
• 1.3 전환 유형과 전환 지점의 표준화 67
• 1.4 음역대 전환 과제 및 성부별 기준 설정 69
• 1.5 검사 과제와 발성 조건 71
• 2. 연구 대상 및 자료 수집 75
• 2.1 연구 대상 75
• 2.2 자료 수집 절차 및 수집 자료의 구성 76
• 2.3 사전·사후 검사 시행 기관 및 환경 78
• 3. 훈련 프로그램 설계 및 적용 80
• 3.1 훈련 프로그램 구성의 원리 80
• 3.2 훈련 프로그램의 단계별 구성과 적용 절차 84
• 3.3 훈련의 실행 방식과 핵심 조절 내용 86
• 3.3.1 정렬과 외재적 긴장 완화: 1–2회차 87
• 3.3.2 호흡 지지와 압력 조절:3–5회차 94
• 3.3.3 동일음 무게 전이와 양방향 전환: 6–8회차 103
• 3.3.4 캐릭터 말하기 발성 구조화: 9–11회차 110
• 3.3.5 전환 경계 조절 및 안정화: 12–14회차 119
• 3.3.6 1인 다역 통합 수행과 학습 성과 점검: 15–17회차 126
• 3.4 회차별 자기 보고 및 연구자/지도자 피드백 반영 절차 131
• 3.5 정성 자료 수집 및 분석 절차 134
• 3.6 측정 지표 및 평가 항목 135
• 3.7 자료 분석 및 삼각 검증 절차 137
• 3.8 연구 윤리 및 연구 참여자 보호 139
• Ⅳ. 연구 결과 141
• 1. 사전·사후 검사 결과 143
• 1.1 음향학적 변화 143
• 1.2 생리적·공기역학적 변화 146
• 1.3 발성 효율성과 안정성의 변화 150
• 1.4 훈련 요소별 사전·사후 변화의 대응 관계 150
• 2. 캐릭터 전환 발성 수행의 변화 152
• 2.1 전환 지점에서의 발성 조절 변화 152
• 2.2 신체·정서·음성 통합 양상의 변화 154
• 2.3 사례별 전환 수행 변화 159
• 2.3.1 VRP 사전·사후 분포 변화 159
• 2.3.2 연속 발화 전환 과제의 사례별 변화 166
• 2.3.3 후두 기능검사에 나타난 사례별 변화 176
• 2.4 수행 맥락의 정성적 관찰 186
• 3. 훈련 적용 효과의 종합 분석 191
• 3.1 정량 자료의 통합 해석 191
• 3.2 질적 자료의 통합 해석 193
• 3.3 캐릭터 전환 발성의 구조적 변화와 훈련 적용의 의미 196
• 3.4 소결 198
• Ⅴ. 결론 및 제언 200
• 1. 연구 결과의 요약 200
• 2. 캐릭터 전환 발성 트레이닝 프로그램의 조절 원리 202
• 3. 연구의 의의 203
• 4. 연구의 한계 및 제언 204
• 5. 결론 207
• 참고문헌 208