리안 새뮤얼의 연가곡 〈대지와 공기의 노래〉 분석 연구 : 자연 심상의 음악적 표상을 중심으로 = A Study on the Analysis of Rhian Samuel's Song Cycle Songs of Earth and Air : Focusing on the Musical Representation of Natural Imagery

국문 초록 (Abstract)

리안 새뮤얼（Rhian Samuel, b. 1944）은 전통적 어법과 현대적 작곡 기법을 융합하여 자신만의 작품 세계를 구축해 온 웨일스 출신의 현대 영국 작곡가이다. 본 연구는 그녀의 연가곡 〈대지와 공기의 노래〉（Songs of Earth and Air, 1983）를 분석 대상으로 삼아, 네 명의 시인이 포착한 자연의 생명력과 순환이 음악적 구조와 기법을 통해 어떻게 표상되는지를 입체적으로 규명하고, 이를 무대 위에서 소리로 구현하기 위한 구체적인 성악 연주 전략을 제시하고자 한다.
이를 위해 본고는 20세기 후반 영국 예술가곡의 흐름과 작곡가의 절제되고 정제된 음악 스타일을 바탕으로, 가사를 제공한 네 명의 시인 로리 리（Laurie Lee, 1914–1997）, W. H. 데이비스（W. H. Davies, 1871–1940）, 존 실킨（Jon Silkin, 1930–1997）, 케네스 레슬리（Kenneth Leslie, 1892–1974）의 시 세계를 음악적 표상의 원천으로 삼아 분석을 진행하였다. 악보 분석 결과, 새뮤얼은 실체가 없는 자연의 요소들을 성악과 피아노의 긴밀한 교대 반응과 음향학적 공간감을 통해 입체적으로 청각화하고 있음이 밝혀졌다. 우선 제1곡 ‘무르익은 사월’에서는 안개와 햇살의 몽환적 정경을 표상하기 위해 무조성과 협화 선율을 혼재시켰으며, 피아노의 점묘적 2도 하강과 그래픽 기보의 리듬을 성악과 교차 배치하여 '액체화된 햇살'의 공감각적 물성을 구현했다. 이러한 물의 이미지는 제2곡 ‘물총새’로 이어져 새뮤얼만의 독창적인 '순환 메커니즘'을 형성하는데, 여기서는 무지개와 서식지의 신비로움을 묘사하기 위해 피아노의 전·후주를 대폭 확대하는 한편, 성악의 포르타멘토를 동반한 '한숨 음형'과 피아노의 9화음 및 음괴 형태의 '새 음형'을 유기적으로 결합시켜 자연의 색채감 속에 감춰진 고독을 극적으로 대비시켰다. 나아가 제3곡 ‘스노드롭’에 이르러서는 식물학적 관찰자의 시선을 반영한 톱니형 선율 동기와 7·9도 불협화를 전면에 내세웠고, 특히 생명의 태동 직전의 정지 상태를 표상하기 위해 성악의 긴 지속음과 피아노의 완전한 침묵（공백）을 교차시키는 과감한 기악적 메커니즘을 통해 역설적 긴장감을 극대화했다. 마지막으로 제4곡 ‘따뜻한 비’는 온화한 6도 음정과 음향 클러스터로 비의 질감을 시각화하는 동시에, 앞선 곡들에서 나타난 가벼운 물과 새의 동기들을 타건 중심의 4분음표 하강 선율로 무겁게 변형하고 성악의 극저음역 하강 및 공명을 억제한 '화이트 보이스'（White voice）를 결합함으로써, 외부의 유혹을 차단하고 대지의 심연으로 침잠하는 자연의 자발적 휴면 구조를 완성해 냈다.
리안 새뮤얼이 실체가 없는 바람, 수분, 대기압 등 미시적인 자연 심상을 청각적·시각적·공간적 차원이 결합된 성악-피아노의 입체적 결합 구조로 표상했음을 증명하였다. 나아가 이러한 음악적 표상을 충실히 구현하기 위해, 과도한 음량 대신 부드럽고 절제된 음색의 통제, 안정적인 호흡 지지, 그리고 공명을 억제하여 대지의 침잠을 표현하는 '화이트 보이스'（White voice） 등 작곡가의 표상 방식과 직결된 실질적인 연주법 지침을 제시하였다. 본 연구는 독일 낭만주의 가곡에 비해 소외되었던 현대 영국 가곡의 음악학적 완성도와 독창성을 자국의 풍부한 자연 시학적 토대 위에서 성공적으로 입증했다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Rhian Samuel （b. 1944） is a contemporary British composer from Wales who has built her own distinctive compositional world by fusing traditional idioms with modern techniques. This study focuses on her song cycle Songs of Earth and Air （1983）, analyzing how the vitality and cycles of nature captured by four poets are represented through musical structure and techniques, and proposing concrete vocal performance strategies to realize these on stage.
To this end, based on the trends of late 20th-century British art songs and Samuel’s refined and restrained musical style, the poetic worlds of the four lyricists—Laurie Lee （1914–1997）, W. H. Davies （1871–1940）, Jon Silkin （1930–1997）, and Kenneth Leslie （1892–1974）—who provided the texts, were used as the source for musical representation and analysis. Score analysis revealed that Samuel audibly materializes intangible natural elements through close alternation between voice and piano and spatial acoustic effects. In the first song, “April Rise,” atonal and consonant melodies are combined to represent the dreamy landscape of mist and sunlight, and the pointillistic descending seconds of the piano and the staggered rhythms of graphic notation are interwoven with the vocal line to materialize the synesthetic texture of “liquid sunlight.” This imagery of water continues in the second song, “The Kingfisher,” forming Samuel’s unique “cyclical mechanism.” To depict the mystery of rainbows and habitats, the piano’s preludes and postludes are significantly expanded, while sigh motifs accompanied by portamento in the voice are organically combined with ninth chords and cluster forms of bird motifs in the piano, dramatically contrasting the solitude hidden within the colors of nature.
In the third song, “Snowdrop,” serrated melodic motifs and pervasive seventh- and ninth-interval dissonances reflect the gaze of a botanical observer. In particular, to represent the pause immediately before the stirrings of life, a bold instrumental mechanism is employed, alternating sustained vocal tones with complete silence in the piano, maximizing paradoxical tension. Finally, in the fourth song, “A Warm Rain,” gentle sixth intervals and sound clusters visualize the texture of rain, while the light water and bird motifs from previous songs are transformed into descending quarter-note lines centered on the piano, combined with extreme low-register vocal descent and resonance-suppressed “white voice,” completing the natural process of voluntary dormancy where the earth immerses itself while blocking external distractions.
This study demonstrates that Samuel represents intangible natural imagery such as wind, moisture, and atmospheric pressure through a multi-dimensional combination of voice and piano integrating auditory, visual, and spatial aspects. Furthermore, to faithfully realize these musical representations, practical performance guidelines directly related to the composer’s depiction method are presented, including soft and restrained timbre instead of excessive volume, stable breath support, and the use of “white voice” to express the immersion of the earth. This study holds academic significance in demonstrating the musical completeness and originality of contemporary British art songs, which have been relatively marginalized compared to German Romantic Lieder, based on the composer’s rich domestic foundation in natural poetics.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 본론 6
• 1. 이론적 배경 6
• 1.1. 20세기 후반~21세기 초의 영국 예술가곡과 목가주의 전통 6
• 1.2. 리안 새뮤얼의 생애와 창작 10
• 1.2.1. 리안 새뮤얼의 생애 10
• 1.2.2. 리안 새뮤얼의 창작 특징과 경향 17
• 1.2.3. 리안 새뮤얼의 성악 작품 26
• 1.3. 시인 소개 31
• 1.3.1. 로리 리（Laurie Lee） 31
• 1.3.2. W. H. 데이비스（W. H. Davies） 39
• 1.3.3. 존 실킨 （Jon Silkin） 47
• 1.3.4. 케네스 레슬리（Kenneth Leslie） 58
• 2. 연가곡 〈대지와 공기의 노래〉（Songs of Earth and Air） 분석 66
• 2.1. 제1곡 ‘무르익은 사월’（April Rise） 68
• 2.1.1. 시 번역 및 해설 68
• 2.1.2. 음악 분석 및 연주 제안 74
• 2.2. 제2곡 ‘물총새’（The Kingfisher） 105
• 2.2.1. 시 번역 및 해설 105
• 2.2.2. 음악 분석 및 연주 제안 111
• 2.3. 제3곡 ‘스노드롭’（Snowdrop） 131
• 2.3.1. 시 번역 및 해설 131
• 2.3.2. 음악 분석 및 연주 제안 136
• 2.4. 제4곡 ‘따뜻한 비’（A Warm Rain） 152
• 2.4.1. 시 번역 및 해설 152
• 2.4.2. 음악 분석 및 연주 제안 158
• III. 결론 177
• 참고문헌 182